[color=orange:2ww49l4w]В тот вечер все произошедшее увидел весь мир - прямой эфир на то и прямой - но во всех последующих повторах вышеописанное хулиганство было напрочь ликвидировано. Как сказал один из пресс-агентов MTV, "эти парни из IТС (организация, занимающаяся цензурой на ТВ), которые, кстати, тоже присутствовали на церемонии, не поняли юмора "So What!" и настояли на том, что выступление METALLICA было вырезано из дальнейшего эфира". Кстати, группой, снявшей лучший видеоклип, в тот вечер признали SMASHING PUMPKINS, причем больше всего расстроились в своем проигрыше не METALLICA. а ребята из OASIS. Да и нужны ли сейчас METALLICA какие-то награды или регалии? Примечательно, что два дня спустя по тому же британскому телевидению в передаче "Вечер с Джулсом Холландом" (программа, правда, была снята еще 13 октября) METALLICA выступили совершенно в ином образе. Группа отыграла в живую "Wasting My Hate" и "King Nothing", после чего Джеймс в одиночку исполнил "Mama Said" на акустической гитаре. "Да-да, только я и гитара, - рассказывает Джеймс. - Мы все очень любим эту балладу, вторую после "Nothing Else Matters", от которой наши фэны хватаются за голову. Кстати, изначально она вовсе не предназначалась для METALLICA. Я написал ее в гостиничном номере, уставший после концерта. Написал чисто для себя, пока ее не услышал Ларс. Ха! Если бы лет десять назад мне сказали, что я напишу такую вещь, я бы ответил: "Застрелите меня!" Правда, если бы потом мне сказали, что я снова начну сочинять разные "Motorbreath" или "Hit The Lights", я попросил бы застрелить меня еще раз, ха-ха-ха! Никогда не говорите никогда, и все у вас будет получаться естественно, натурально".
В последний день ноября вышел третий сингл, 'Mama Said", а вслед за ним и традиционный клип, снятый не столько "близко к тексту", сколько непосредственно к самой музыке, ибо "ковбой" Хэтфилд просто идеально подходит к этому южному кантри.
Этот сингл и клип стали последними релизами уходящего года. Европейское турне было завершено в Копенгагене двумя концертами подряд - 27 и 28 декабря, а на следующий день группа уже была в Штатах, в Сакраменто (на разогреве были KORN) - началась американская часть тура. 30 числа отыграли концерт в Сан-Франциско, а последние часы 1996 года провели на сцене стадиона города Сан-Жозе.

Новый 1997 год для METALLICA начался концертом в "Delta Center" в Сол Лэйк Сити 2 января. В отличие от всех прошлых туров, когда восхищение европейской публикой (по сравнению с американскими фэнами) у металликовцев буквально не знало границ, в этот раз все было с точностью до наоборот. "Мы все ужасно рады возвращению домой, - говорил Ларс Ульрих уже через пару недель после начала нового путешествия METALLICA по Штатам, - и не только потому, что теперь играем на родине. Дело в том, что в Европе, выходя на сцену, мы все время чувствовали какую-то напряженность в зале, словно мы выходим перед строгим жюри и должны показать им, на что мы способны, доказать свое право на существование, типа: эй, что это за стриженые парни! И такая реакция на наше появление продолжалась чуть ли не целый час выступления. Помню, в Берлине мы даже переглядывались между собой на сцене, не понимая, что происходит с публикой. Правда, к середине шоу до них доходило, что с METALLICA все в порядке, что мы рубильны и забойны, как никогда, а новый имидж - мы просто стали старше и не более того. Здесь же, в Америке, все намного проще: люди более спокойно относятся к таким вещам, и контакт с публикой устанавливается буквально с первой секунды".
Возможно, этим объясняется и "снисхождение" METALLICA к американской аудитории, которой в отличие от англичан все же довелось услышать "King Nothing" не со сцены какой-нибудь арены или стадиона, а во время церемонии вручения наград "American Music". На этот раз все обошлось без шуточек -METALLICA честно отыграли обещанного "короля" и честно заработали награду за лучший металлический альбом. "King Nothing" был выбран не случайно - именно в эти дни был запланирован выход нового сингла с этим трэком. Позже релиз был перенесен на февраль, но и тогда пластинка не увидела свет по причинам, о которых чуть позже. Правда, обязательный клип все же появился на экранах ТВ. Видео снимали утром... 1 января! Да, как говорится, вы думаете нам легко, царям, - у всех рабочих два выходных, а у нас, царей, рабочий день ненормированный. Съемки проходили в Сол Лэйк Сити в 15 минутах езды от отеля, в горах, во время метели, в течение семи часов. В отличие от трех предыдущих клипов с 'Load', которые делал Антон Корбий, на роль режиссера "King Nothing" был приглашен уже знакомый по "The Unforgiven" Мэтт Махарин. Но вернемся к выступлению на "American Music Awards". Отыграв песню и получив награду, Ларс Ульрих подошел к микрофону и произнес короткую, но сенсационную для всех фэнов МЕТАLLIСА речь: "Я в свою очередь хочу поблагодарить вот этого парня, Джеймса Хэтфилда, за то, что он написал эту замечательную вещь и... за его присутствие на моей вчерашней свадьбе в качестве свидетеля!"
Ларс Ульрих женился во второй раз! Счастливой
избранницей Ларса стала некая Скилар Сетинстейн из Нью-Йорка, студентка четвертого курса медицинского института, с которой он встречался на протяжении 10-11 месяцев, прилетая к ней в каждые свои гастрольные выходные. 'А познакомился я с ней в кабаке, в "Cafe Tabac", - рассказывает Ульрих. - Я клеился к ней часа два, а она совершенно не обращала на меня внимания. Только потом, когда в баре появились ее друзья, она посмотрела на меня: один из парней узнал меня и громко закричал на весь зал. Мы очень счастливы вместе со Скилар, и я даже подумываю о детях - 33 года все-таки, самое время".
Вслед за этим в прессе появилась не менее сенсационная новость от того же Ульриха: "METALLICA признались в употреблении наркотиков!" Но спустя пару недель барабанщик несколько охладил пыл жадных до сенсаций журналистов. "Да, мы действительно употребляем наркотики, - спокойно сказал он, - причем уже лет 15. Но мы никогда не считали нужным говорить об этом, потому что это нельзя назвать наркоманией и даже легким пристрастием. Мы этим занимаемся очень редко и совсем помалу. METALLICA не из тех, кто готов позировать перед камерами с торчащим в руке шприцем, это просто не наш стиль жизни и тем более не стиль группы. Ведь в рок-н-ролле как - все или ничего. Поэтому, выбирая наркотики, ты должен заниматься этим все 24 часа в сутки, и от них уже не уйти. Мы же не хотим этого, мы не хотим проблем".
Между тем, как обычно, на страницах музыкальной прессы шел "разбор полетов". Журналисты переквалифицирововались в статистиков, разбирая мешки с читательскими анкетами на предмет выявления передовиков сталеплавильного цеха и тех. кто "тянет нас назад". Что касается METALLICA, то результаты 1996 года стали самыми антагоничными и весьма радикальными. Пожалуй, впервые за всю свою историю группа попала практически во все номинации (даже в "Самая плохая прическа года"). Наши герои одновременно оказались и среди передовиков, и среди отстающих, причем и там, и там - на вершине списка. Альбом 'Load' действительно оказался самой неординарной работой METALLICA, получив титул самого лучшего и самого худшего альбома года. С одной стороны, это радовало - мол, любить или ненавидеть, но игнорировать нельзя! С другой же стороны, такие результаты опроса наводили на мысль, что круг почитателей METALLICA, как ни крути, а все же заметно сузился. Впрочем, если это даже и так, не к лучшему ли это, не слишком ли много появилось "фанатов" группы за последние пять лет, после выхода "черного альбома".
"К таким вещам мы всегда относились совершенно спокойно, - сказал Джеймс. - Все эти хит-парады - полная фигня. Нет, приятно, конечно, видеть себя победителями, но все же не стоит заострять на этом внимание. Популярность приходит и уходит, и ты умираешь вместе с ней. Единственный способ быть довольным и счастливым - делать то, что ты хочешь".
"В любом случае, - резюмировал свой опрос журнал "Kerrang!", - худший альбом, записанный лучшей группой - это забавно".
3 апреля в "Club Chaos", что на нью-йоркском Манхеттене, "лучшая группа" отмечала скромный юбилейчик своего "худшего альбома" - 'Load' получил четвертую платину. Да, достижение для METALLICA действительно скромное - тот же "черный альбом" по прошествии года со дня своего появления на прилавках магазинов разошелся как минимум в три раза большим тиражом. Но металликовцы отнюдь не расстраивались. Более того, отсутствие былого ажиотажа даже радовало музыкантов. Даже список приглашенных гостей не превышал двух десятков человек - музыканты ANTHRAX и С.О.С., Джой Зи из LIFE OF AGONY, да Джеймс Айха из SMASHING PUMPKINS. Весь вечер - самая разнообразная музыка, преимущественно арабская, экзотические блюда, танцы живота, глотатели шпаг, змеи и прочие восточные прибамбасы в оригинальном исполнении.
К этому времени METALLICA осчастливила своим появлением на новой сцене в виде огромной гитары ровно 50 американских городов. Оставалось чуть больше тридцати концертов. 28 мая было объявлено последней датой мирового турне, после чего, как и было обещано, группа собиралась вернуться в студию. Исключение должны были составить только два-три летних фестиваля, о которых было официально сообщено уже весной. К главному из них - фестивалю в Ридинге, где METALLICA были заявлены главной группой - планировалось все же выпустить "King Nothing" в виде сингла. Однако многострадальный "король" так и не увидел свет отдельным изданием, и вместе с "Bleeding Me" и "Ain't My Bitch" был выпущен лишь в виде промо-синглов для радиостанций. Интересно, кстати, что в качестве B-side для так и не вышедшего сингла планировалась кавер-версия не DIAMOND HEAD, MISFITS или еще какой-либо "первой любви" Хэтфилда и Ульриха. а суперхит 79-го года "My Sharona" группы The Knack. Правда, METALLICA - далеко не первая альтернативная (по отношению к THE KNACK, конечно) команда, обратившая внимание на сей поп-шедевр: в свое время "My Sharona" была исполнена гораздо более экстремальной, чем METALLICA, группой DESTRUCTION, a для незабвенных DEAD KENNEDYS "Шарона" явилась хорошим объектом для шуток и пародий.
Вместо этого METALLICA приняли участие в записи трибьюта знаменитой американской рок-команды конца 60-х / начала 70-х CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. Отдать дань легендарным рокерам собралось 36 групп, среди которых такие имена, как AERO-SMITH, PEARL JAM, RED HOT CHILI PEPPERS, MOTLEY CRUE и другие. Для сего проекта METALLICA выбрали композицию "Run Through The Jungle" с альбома "криденсов" 70-го года 'Cosmo's Factory'. Трибьют ожидается в конце 1997 года. Кстати, чуть позже, в начале 98-го должен выйти переизданный ЕР METALLICA 'Garage Days Re-Revisited', десятилетней давности, который с тех пор ни разу не переиздавался и является сегодня большой редкостью. Причем новое издание "гаража" будет включать в себя еще и множество B-sides разных лет.

Турне было закончено точно в срок, 28 мая, в канадском городе Эдмонтоне. Практически сразу после этого знаменательного события начался монтаж полнометражного фильма о прошедших гастролях - что-то вроде второй части 'A Year-And-A-Half In The Life Of Metallica'. Но в отличие от прошлого фильма, в этот помимо различных интервью и закулисных тусовок решили включить один из концертов от начала и до конца. Для счастливчиков же из официального фэн-клуба METALLICA приготовила очередной наборчик под названием "Fan-Can", куда помимо всего прочего вошло часовое видео 'A Week-And-A-Half In The Life Of Metallica' с фрагментами выступления группы на фестивалях в Донингтоне и Тактояктаке.
Параллельно с этим началась запись нового альбома. Вернее, ее продолжение - несмотря на опасения нетерпеливых до нового альбома фэнов, что по истечении года группа будет уже не удовлетворена старым материалом и начнет все по новой, METALLICA твердо решили продолжить работу на том самом месте, на котором ее и прервали в конце 95-го.
"Мы по-прежнему довольны этими песнями и не собираемся ничего переделывать, - заявил Ларс Ульрих. - Все будет так, как мы и обещали год назад. Альбом будет готов еще до Рождества этого года и будет содержать все те песни, что не вошли в 'Load'. Даже название будет с этим корнем - 'Reload'. 'Unload' или еще что-нибудь в этом роде. Мы намеренно не писали ничего нового, потому что хотим продолжить линию 'Load'. По большому счету этот материал не будет отличаться от нашего прошлого альбома, поскольку все песни были написаны в одно и то же время. Единственное, на этом диске не будет 10-минутных гитарных эпиков типа "Outlaw Torn" (еще одна интересная деталь относительно 'Load'- по рассказам самих музыкантов, последняя композиция альбома просто физически не умещалась целиком на диск и поэтому была искусственно укорочена на одну минуту. Сей недостаток METALLICA даже думали исправить путем... издания "Outlaw Torn" в полной версии отдельным синглом, что они осуществили лишь в ноябре 97-го! - прим. автора), благодаря чему будущий альбом должен получиться более компактным и разнообразным. Мы много слушали эти песни все это время и не перестаем ими восхищаться. Это действительно очень сильные вещи, и мы ждем не дождемся, когда наконец их запишем".

Нельзя не отметить так же и то, что несмотря на действительно такой технически сложный материал, сами музыканты считают свои новые песни довольно простыми, называя в качестве основного отличия 'Load' от "черного альбома" более изысканные аранжировки. "Знаете, в чем гениальность Led Zeppelin? - объясняет Хэтфилд. - В их простоте! Это, кстати, касается очень многих групп 70-х годов, которые из шести риффов делали не одну песню, а шесть. Человеческое ухо по своей природе устроено так, что лучше воспринимает что-то простое, а не нагромождение звуков".
Кстати, одним из главных отличий нового материала METALLICA от всех предыдущих альбомов группы музыканты называют "расслабуху и простоту в работе". По словам Ларса Ульриха, песни сочинялись легко и непринужденно как никогда. "Кайф был неописуемый! - рассказывает он. - На
протяжении нескольких месяцев мы сидели в одной комнате и джемовали с простенькими инструментами и аппаратурой. Джеймс играл на задрипанной 25-долларовой гитаре, Джейсон на каком-то доисторическом басу, у Кирка тоже что-то было смешное, а у меня - пара барабанов. Круче у нас еще никогда не было".
19 июля вышел саундтрэк к фильму "Spawn" (в русском варианте - "Мразь") с техно-ремиксами песен Генри Роллинза, Мерилина Мэнсона, KORN, SLAYER и других. Попала туда и наша компания - с помощью DJ SPOOKY металлический гимн 80-х "For Whom The Bell Tolls" был значительно осовременен и обрел совершенно новый вид (Кроме того, Кирк Хэммет исполнил соло в композиции ORBITAL "Satan"). Нужно отметить, что если в случае с техно-вариантами "Until It Sleeps" и "Него Of The Day" группа (в частности, Джеймс Хэтфилд) была недовольна результатом, то сейчас мнение музыкантов несколько изменилось. "Я довольно удивлен, что мне понравилось, - говорит Джеймс. - Это очень агрессивно, а я всегда любил агрессию. Он (диджей Спуки) выбрал самые клевые фрагменты песни и очень классно их обработал. Вначале я постоянно ловил себя на мысли; "Черт возьми, что я делаю?!", тем более, что общались мы в основном по e-mail'y. Но после нескольких прослушиваний уже готового продукта мне это действительно понравилось. Интересное звучание, хорошая и, главное, оригинальная идея!"
Это была не единственная вылазка группы из студии. Взяв недельку выходных, METALLICA сделали сразу несколько важных дел. Во-первых, женили Джеймса Хэтфилда! В отличие от своих коллег, которые уже однажды (а кое-кто и по второму разу) испытали на себе все прелести семейной жизни, лидер METALLICA связал себя узами Гименея впервые. Известно, что Джеймс женился на своей давней подружке, с которой уже давно вместе жил. Произошло это 17 августа. А в один из последних дней верстки сей летописи пришло известие, что в мае в семье Джеймса и франчесы Хэтфилд ожидается пополнение!
Отгуляв на свадьбе, METALLICA "слегка" размялись перед заключительной стадией записи альбома - три дня подряд группа выступала хэдлайнером на трех различных фестивалях.
"Всегда в кайф выступать на различных фестивалях, когда ты не в турне, - говорит Джеймс Хэтфилд. - Такие концерты не дают нам забыть, что мы - настоящая рубильная группа. Время от времени нам просто необходимо собираться вместе и выходить на сцену, чтобы вновь себя почувствовать METALLICA, настоящей METALLICA. Когда ты с неистовой силой бьешь по струнам, играя что-нибудь вроде "Battery", и у тебя из груди извергается: "Ооооооууууууеееееее!!!" И уходя со сцены, мы чувствуем себя как никогда хорошо и уверенно. Это круто, очень круто".
22 августа состоялся металлический праздник в Брюсселе, Бельгия, под названием "Pukkelpop", с участием 3 COLOURS RED, MARILYN MAN-SON, DOG EAT DOG и BUSH. Далее веселились на "Blind Man's Ball-97" в германском Штутгарте, где ко всей упомянутой компании присоединились FARMER BOYS, READYMADE, CLAWFINGER и DIE FANTASTIS-CHEN VIER. И, наконец, главный британский фестиваль года (по причине отмены донингтонских "Монстров") в Рединге, 24 августа - действующие лица (почти) все те же. Особенно металликовцы были рады, что им довелось выступать на одной сцене вместе с самым скандальным персонажем металлической сцены конца 90-х Мерилином Мэнсоном. "Этот парень - новый Элвис! - восклицал Хэтфилд. - Мэрилин - клевый чувак, мне нравится и его музыка, и его шоу. Что же касается многочисленных наездов на его группу со стороны прессы и общественности - все это полное дерьмо. Я общался с этими ребятами несколько раз и могу подтвердить, что все, что они делают, не представляет никакой опасности. Тоже самое в свое время было и с Оззи Осборном, и с W.A.S.P. Включите телевизор - вот где настоящее зло, а Мэнсон просто делает шоу, и не более того".
"Приятно иметь дело с людьми, с которыми в 1997 году можно поговорить о ранних демо IRON MAIDEN," - отметил старый меломан Ульрих.
Что же касается самого выступления METALLICA, то группа как обычно представила новый сэт-лист, вычеркнув из программы все до единой композиции с Kill 'Em All', зато сыграв давно не звучащие "Stone Cold Crazy", "Hero Of The Day" и уже знакомую по некоторым концертам новую вещь "Fuel".
Месяц же спустя, были названы и даты выхода альбома -14 ноября в Японии, 17-го в Европе, 18-го в США, и его название - "Re-Load". Тогда же заговорили и о следующем туре, который METALLICA изъявили желание начать в Австралии, с разогревом в виде MISFITS, 28 марта 1988 года. Но на самом деле это были не больше, чем просто слухи. Во всяком случае, на этот момент музыканты говорили лишь только о предстоящем альбоме. Говорили уже с некоторой усталостью и даже с раздражением. "Я уже предвижу реакцию людей на 'Re-Load', - говорит Ньюстед. - Дело в том, что здесь, как мы уже не раз говорили, не будет никаких сюрпризов, ни одного! Когда год назад вышел 'Load', нам каждый божий день задавали вопросы, почему, мол, альбом не такой тяжелый, изображали позывы рвоты при звуках "Bleeding Me" на концертах. Но когда мы перестали играть "Bleeding Me", народ стал требовать вернуть ее в концертный сэт. Люди до сих пор Д открывают для себя этот альбом! Многие только сейчас начинают понимать эти песни, и это вполне нормальное явление, потому что калибр музыки, которую мы играем сейчас, очень и очень высок, и аналогов практически нет - мы как одинокая звезда на флаге".
"Но, в любом случае, нас не заботит, станет ли новый альбом №1 или же будет назван худшей пластинкой года, - продолжает тему Ларс Ульрих. - Все это очень пространно. Что значит "по опросу фэнов"? У десяти человек десять разных мнений, и это вполне нормально. Так которое из них должно меня волновать? Я хочу быть уверенным только в одном - что-то, что мы делаем, нам действительно должно нравиться. И в этом я уверен на все 100%. Хотя я точно знаю, что Джейсону, например, обложка 'Load' нравится гораздо меньше, чем Кирку. Но знаю и то, что какие-то моменты в записи Джейсону нравятся больше, чем Кирку. Это тоже нормально, потому что таким образом в группе создается необходимый баланс. Что же касается возможной негативной реакции на 'Re-Load', то это, опять-таки, все очень относительно. Когда мне было 17-18 лет, я слушал 'Асе Of Spades' MOTORHEAD и не хотел, чтобы эта группа звучала как-то по-другому. Когда вышел 'Denim & Leather' SAXON, я не мог поверить своим ушам и только воскликнул: "ЧТО-О-О-О???!!!". Сейчас мне 33 года, и я предпочитаю наш последний альбом всем остальным дискам METALLICA. Я не говорю, что 'Master Of Puppets' или '... And Justice For All' плохи, нет, я до сих пор их люблю и считаю их величайшими альбомами. Просто 'Load' в данный момент мне намного ближе. Поэтому мне очень трудно объяснять что-то 17-летним ребятам и призывать их к расширению своего кругозора и музыкальных привязанностей. Несколько лет назад, кстати, я так и делал - втолковывал подросткам, что к музыке нужно относиться терпимее. Но сейчас я понимаю, что это бесполезно. Потому что бесполезно убеждать кого-то в том, что, скажем, "Ronnie" является большим шагом вперед для METALLICA, если он ничего не желает знать кроме "Master Of Puppets". В любом случае, я не хочу никому ничего доказывать - все должно прийти само".
Все вышесказанное относится и к пресловутому новому имиджу музыкантов, вызвавшему не меньшее количество споров и нареканий со стороны фэнов, чем сам альбом и новый стиль группы. Что касается грима на фотографиях с 'Load', Хэтфилд признал это "конечно, перебором", но все остальное металликовцы по-прежнему считали вполне нормальным и даже продолжали "работу над собой". Особенно преуспевал в этом Кирк Хэммет, сегодня больше похожий на нерадивого школьника, чем на гитариста величайшей металлической группы мира. "В чем-то я даже сознательно занимаюсь такой "подрывной деятельностью", - говорит он. - Есть неписаные правила, что люди из металлической группы должны быть непременно в черном и обязательно рычать и огрызаться в телекамеры, и мы долгое время принимали эту игру и делали все, как полагается. Но время идет, и мы растем. Ларс говорит об этом в каждом интервью, а я хочу реально сломать все эти стереотипы. Меня никогда особенно не волновало, что скажут по поводу моего имиджа люди, а сейчас не волнует еще больше".
Ньюстед же, как и Ульрих, просто вспоминает свою молодость: "Я помню, когда в 80-м подстриглись KISS, я кричал: "Мать вашу! Я никогда больше не буду покупать их пластинок!" А когда они еще перестали выступать в гриме!.. (Джейсон корчит кислую рожу.) Так что я хорошо понимаю молодых фэнов METALLICA".
"Единственное, чего я не понимаю, - продолжает Хэтфилд, - так это людей, которые разводят полемику, не зная, о чем вообще идет речь! Я помню, когда полтора года назад мы с Джейсоном давали интервью в Италии, один парень сказал: "Я читал в Интернете, что METALLICA теперь канри-группа, так ли это?" "А ты слышал альбом-то, парень? - ответил я. - Нет? Так о чем ты говоришь?!" Были случаи, когда люди уходили с наших концертов, считая нас предателями, и все такое прочее. Все это идет от тех идиотов, которые не признают никаких перемен и засылают в Интернет сообщения типа: "METALLICA-полное дерьмо, они продались!" Это такие же люди, не желающие думать своей головой. А мы не можем и не хотим объяснять каждому в отдельности какие-то прописные истины. Каждый должен думать и делать выводы самостоятельно. Слава богу, что таких фэнов большинство. Остальных же приходится посылать куда подальше. Ненавидите нас? Да ради бога! Нам нравится, что нас снова кто-то ненавидит, мы даже почти приветствуем это - меньше посторонних людей и больше настоящих, действительно преданных фэнов".

Между тем, 10 октября был закончен мастеринг нового альбома, и процесс создания 'Re-Load' вступил в свою последнюю стадию, непосредственно само производство диска. А через несколько дней были обнародованы содержание альбома, его обложка, название и дата выпуска первого сингла. На альбом вошли 13 композиций, среди которых известные по прошедшему турне "Fuel" и "Devil's Dance", третья за всю историю METALLICA песня, написанная в соавторстве с Джейсоном Ньюстедом "Where The Wild Things
Are", новая версия... "The Unforgiven" (!), стилизованная под ирландский фольклор "Low Man's Lyric" и заслуживший почетное право стать первым хитом - "The Memory Remains", выпуск сингла с которым был назначен на 10 ноября. Но композиция эта примечательна не только столь почетным званием. В первую очередь "The Memory Remains" интересна тем, что стала первым опытом METALLICA в отношении приглашенных музыкантов. В качестве special-guest для записи этой композиции была приглашена знаменитая британская поп-певица 60-х, некогда любовница Мика Джеггера и соавтор классики ROLLING STONES "Sister Morphine" Марианна Фейтфул.
"Мы позвонили ей и предложили спеть в одной из наших песен, - рассказывает историю столкновения двух поколений и двух музыкальных эпох Ларс Ульрих. - Она спросила, кто мы такие, на что я сказал: "Да вы знаете нас. Мы - антисоциальная команда эры современного рока, и мы никогда никого к себе не подпускали, но сейчас хотим пригласить кого-нибудь на запись нового альбома". У нас уже был очень-очень короткий списочек возможных кандидатов, типа Джонни Митчела, но ни один из них не подходил для этой роли. Нам нужен был человек с каким-нибудь очень характерным и харизматическим голосом, и Марианна в этом отношении была единственной".
После того, как 51-летняя певица сказала, что можно попробовать, Джеймс с Ларсом немедля вылетели к Фейтфул в Дублин, где провели целый день, рассказывая друг другу различные истории и поглощая вино. Запись прошла успешно. На традиционные дуэты рок и поп-музыкантов типа "дикой розы" Ника Кейва и Кайли Миноуг это, правда, вовсе не похоже, но "The Memory Remains" получилась не менее оригинальной. "Мы все, включая Марианну, очень довольны результатом, - добавляет Ларс. - Дело в том, что музыканты, да и вообще все творческие люди ее поколения сегодня чувствуют себя очень неуютно и совершенно не врубаются в происходящее вокруг. Всегда очень печально и досадно, когда видишь действительно талантливого человека, который полностью уходит в себя из-за подобных вещей. Но Марианна - исключение, ей совершенно "до барабана" такие расклады, и она великолепно себя чувствует и сегодня".
Вообще, нужно сказать, что, несмотря на многократные утверждения металликовцев, что 'Re-Load' - вовсе не новый альбом METALLICA, а лишь вторая часть 'Load', поскольку все до одной композиции (за исключением "The Unforgiven II", о которой чуть позже) для обеих пластинок были написаны в одно и то же время - с конца 94-го и до весны 95-го, - 'Re-Load' оказался намного интереснее своего предшественника, более экспериментальным и, главное, разнообразным, чего так сильно не хватало 'Load'. Во всяком случае, новый альбом слушается без всякого напряга, легко и непринужденно, почти как в старые добрые времена. "За три года после того, как были написаны эти песни, мы действительно не переписывали ни одной, - рассказывает Джеймс Хэтфилд. - Все эти композиции были сочинены в едином порыве, это была словно искра, которая зажгла в нас что-то такое, что заставило нас вернуться к этим вещам через столь продолжительное для METALLICA время. Мы переписали заново лишь одну песню - "Low Man's Lyric". Остальное же осталось в том виде, в котором и было три года назад. Именно поэтому мы провели в студии рекордно короткий срок - всего три месяца, включая микс. Но, несмотря на это, новый альбом более экспериментальный, чем 'Load'. Я много экспериментировал с вокалом вообще и с различными вокальными эффектами в частности, что слышно буквально в каждой песне. Много экспериментировали с гитарами, которые частично записывали уже во время этой студийной сессии. На этом альбоме мы использовали много новых элементов, таких, как женский вокал на "The Memory Remains" или шарманка в "Low Man's Lyric". Немаловажно и участие Джейсона в этой записи. Как известно, раньше он принимал совсем незначительное участие в творческом процессе как в таковом. В этот же раз его нисколько не ограничивали в свободе, и он приходил и делал то, то ему вздумается. И результат превзошел все ожидания. И, наконец, как я уже говорил, с этими песнями мы жили три года, и за это время мы их сделали максимально совершенными".
Лучшим же примером такого вот совершенства можно считать новую версию некогда популярнейшей "The Unforgiven", которая уж явно не была приготовлена для 'Load'/'Re-Load'. На первый взгляд, вторая часть "Не прощенного", правда, мало чем напоминает оригинал, но общий настрой несомненно имеется. "Это была идея Джеймса, - объясняет Ньюстед. - Он давно говорил, что на "черном альбоме" идея "The Unforgiven" раскрыта далеко не полностью, а поскольку мы очень любим эту вещь, все с огромным удовольствием и большим энтузиазмом взялись за новую версию. Первоначально "The Unforgiven II" действительно не планировалась для этого альбома, потому что 'Re-Load' -это всего лишь вторая часть 'Load', мы даже специально не писали никаких новых вещей, хотя, разумеется могли. Но идея с "The Unforgiven" была уж слишком хороша. Стилистически она не очень-то подходит к новой концепции METALLICA, но нам удалось найти правильный баланс между той старой мелодией и нашим новым стилем". Кстати, о мелодии. Называя в качестве основного отличия нового альбома группы от всех предшествующих, Кирк Хэммет говорит, что 'Re-Load' был бы записан намного раньше, останься Клифф Бертон в живых. "Клифф всегда учил нас мелодии и гармонии и определенно открыл для нас очень много нового в этом плане, - вспоминает гитарист. - Он вообще был очень склонен к мелодичной музыке, которая была для него абсолютным фаворитом. Когда году в 84-м мы по 24 часа в день слушали грохотание хэви-металла, Клифф наслаждался THE EAGLES, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, VELVET UNDERGROUND или SIMON & GARFUNKEL. Из нас четверых у него был самый избирательный вкус. Мы только недавно начали слушать отличную от хэви-металла музыку, очень прониклись блюзом и джазом. И если бы Клифф тогда, в 86-м, остался в живых, METALLICA намного бы раньше пришла к этому. В новых песнях очень отчетливо прослеживается это влияние, и. думаю, именно благодаря нашим новым музыкальным пристрастиям 'Re-Load' получился таким отличающимся от всех остальных альбомов METALLICA".[/color:2ww49l4w]

[color=orange]В воскресенье 19 октября 1997 года METALLICA выступила на организованном Нилом Янгом "Bridge School Benefit Show" в "Shoreline Amphitheatre" в Маунтин Вью, Калифорния, в одной программе с Эланис Мориссетт и SMASHING PUMPKINS. В этот вечер METALLICA впервые представила на суд слушателей весьма оригинальную акустическую программу. Судите сами: песня с нового альбома "Low Man's Lyric", "Helpless", кавер LYNYRD SKYNYRD 'Tuesday's Gone" (исполненная вместе с Джерри Кантреллом из ALICE IN CHAINS), "Poor Twisted Me", "Fade To Black", "The Four Horsemen", "Nothing Else Matters" и кантри-версия "Last Caress", исполненная вместе с гитаристом BLUES TRAVELERS Джоном Поппером. "У меня до сих пор болят пальцы, - жаловался Хэтфилд через несколько дней после концерта. - На акустической гитаре играть тяжелее, чем на электрической, и вообще, давать такого рода концерты намного сложнее и утомительней, потому что приходится все время сидеть на стуле, a METALLICA нужно постоянное движение. Но все равно, это было ужасно круто, и мы очень гордимся, что сделали это!"
Что же до концертов обыкновенных, то здесь METALLICA сильно расстроили всех своих поклонников, буквально ошеломив их сенсационной новостью о... возможном скором прекращении своей бурной гастрольной деятельности. "Нам уже порядком осточертели все эти переезды, гостиницы и сами концерты, - объясняет Ларс Ульрих. - Поймите меня правильно, два часа в день на сцене - это круто, но эти два часа - очень маленький процент от того, что называется мировым турне. Обещанный тур в поддержку нового альбома мы отменять не собираемся, но он будет значительно короче всех наших предыдущих гастролей".

Однако впоследствии оказалось, что Мetallica вовсе не собирались пойти по стопам великих The Beatles, которые однажды раз и навсегда "завязали" с концертами, после чего еще несколько лет просуществовали, и весьма неплохо, в качестве студийной группы. Судя по всему, вышеприведенные слова были сказаны сгоряча или, что еще более вероятно, оказались просто неверно истолкованы журналистами.
Как бы то ни было, уже в середине октября, сразу после съемок клипа "The Memory Remains" объявили о предстоящем бесплатном концерте 11 ноября (в Ветеранский день) в ознаменование выхода своего нового альбома. Единственной проблемой было... отсутствие подходящего места для "этой клевой акции, где мы сможем освободиться от студийной рутины и доставить удовольствие и себе и нашим фэнам". Интересно, что несколько потенциальных устроителей шоу, включая такие крупные города, как Чикаго и Бостон сразу отклонили предложение Мetallica.
Таким образом было решено устроить нечто вроде горячей линии, предоставив для этого 800 телефонных номеров, сеть Интернет и электронную почту. Меньше, чем за месяц поступило около 120 тысяч самых разных предложений как от простых фэнов, так и от различных организаций. "Победителем" оказалась "Core States Arena" в Филадельфии, на сцену которой, как уже говорилось, Мetallica вышла 11 ноября. И, видимо, чтобы не расслабляться, через два дня группа дала еще один концерт - на этот раз в Лондоне, в заведении под названием "Мinistry Of Sound" (фрагменты этого выступления впоследствии были запечатлены на нескольких синглах). Это было начало европейского рекламного тура по маленьким клубам - прямо как в старые добрые времена. Тогда же была объявлена первая дата турне 1998 года - 27 марта - Веллингтон (Новая Зеландия), куда билеты начали продавать уже 24 ноября. А между тем, "The Memory Remains" появилась в виде сингла 12 ноября, а тремя днями позже - на экранах "MTV" в программе "Mattrock show".
Заканчивая же обсуждение последнего (пока) студийного альбома Мetallica, можно смело сказать, что хотя 'Re-Load', по упрямым утверждениям и твердым убеждениям металликовцев и является ничем иным, как "Load Part Two" (уж извиняйте за очередное повторение), седьмой альбом - совершенно точно не самый худший в их дискографии. Кстати, если обратиться к многочисленным хит-парадам фэнов на многочисленных "металликовских" страничках в Интернете, можно легко убедится в вышеприведенных размышлениях автора. В большинстве случаев (если абсолютно не во всех) 'Load' занимает позорное последнее место из семи возможных. 'Re-Load' же, ниже пятого места не опускается (ради спортивного интереса добавлю, что шестую позицию подобных опросов, как правило, занимает 'Kill 'Em All', первенство железно остается за 'Master Of Puppets', второе место почти всегда принадлежит "черному альбому", оставшиеся же два диска постоянно конкурируют между собой). Впрочем господа Хэтфилд, Ульрих, Хэммет и Ньюстед ничуть не комплексуют и по поводу явно менее удачного 'Load'. И уж тем более не обращая внимания на статистику продаж своих пластинок. По данным последней, между прочим, уже к началу ноября 1997 года самый коммерческий альбом Мetallica - 'Metallica', разошелся тиражом во всем мире в количестве 17 миллионов экземпляров, тогда как расхваливаемый и воспеваемый самими металликовцами на все лады 'Load' еле-еле перебрался за семимиллионную отметку. Суперуспех, конечно, но по меркам Мetallica... "Никакой катастрофы, все в порядке! - оптимистично заявляет Ульрих. - Просто такие успешные альбомы бывают раз в жизни. У Guns N' Roses это был 'Appettite For Destruction', у AC/DC - 'Back In Black', у Def Leppard - 'Hysteria', а у Мetallica - "черный альбом". Такого никогда не было, и никогда уже не будет, и это вполне нормально. Все о'кей!"
Если не брать в расчет второй сингл с 'Re-Load' и клип "The Unforgiven-II", в следующий раз Мetallica объявились лишь в марте 1998 года. Причиной прерывания отдыха перед предстоящим туром стало сообщение о выходе концертного альбома группы. Однако отнюдь не того обещанного, что должен был выйти вместе с видеофильмом. Еще в середине февраля британский журнал "Kerrang!" сообщил о некоем "загадочном" альбоме 'Bay Area Thrashers', который должна была выпустить никому не известная фирма "Get Back Records" 16 марта. Чуть позже тот же "Kerrang!" (впрочем, как и другие средства массовой информации) заявил, что альбом 'Bay Area Thrashers' будет выпущен гораздо позже - 27 апреля, и не кем иным, как компанией "Ranch Life", принадлежащей бывшему главе "Music For Nations" Мартину Хукеру. Как известно, именно этот человек как босс "Music For Nations" в свое время заключил контракт с Мetallica на выпуск первых трех альбомов группы в Европе. Теперь же Хукер решил тряхнуть стариной и выпустить редчайшую запись концерта Мetallica в Сан-Франциско начала аж 1982 года, которая запечатлела семь самых ранних композиций группы.
"Это блестящая запись! - комментарий Хукера все тому же "Kerrang!. - Послушав это, вы поймете, почему впоследствии Мetallica оказала такое большое влияние на хэви-металл. Группа играет просто потрясающе! Вы услышите Мetallica такой, как она звучала в тот вечер. Мы ничего не подчищали, мы оставили эту запись в абсолютной неприкосновенности..."
Не считая того, что добавили туда... шум толпы. Таким образом Хукеру & Co. удалось превратить обычное демо в раритетную концертную запись. Причем замахнулся он на
святая святых, на легендарную "No Life Til Leather"! Появление в прессе заголовков типа "Мetallica подают в суд на пиратов" не заставило себя ждать. Представителям менеджмента группы удалось доказать, что 'Bay Area Thrashers' является не записью выступления Мetallica в клубе "The Old Waldorf", как утверждал Мартин Хукер, приводя в пример одноименный бутлег (кстати, действительно записанный на вышеозначенном концерте), а "именно демо отвратительного качества, дискредитирующее имя группы". Однако любители сенсаций не получили шумного процесса - выход альбома так и не состоялся, все прошло тихо и спокойно. Во всяком случае, музыкантам Мetallica никаких скандалов было не нужно - на носу было турне, к тому же в семье Ларса Ульриха случилась трагедия. В воскресенье 22 марта умерла мать барабанщика Лон Ульрих. На следующий день после выступления Мetallica на MTV с программой под названием "Re-Load, Rehearse & Request", которая представляла собой публичную репетицию перед началом тура. Первые три концерта гастролей пришлось перенести на несколько дней.
Сие печальное событие в жизни Ларса совпало с рождением его собственной фирмы "TRC", что расшифровывается как банальное, но говорящее само за себя "The Record Company". Партнером Ульриха по бизнесу стал бывший бухгалтер Мetallica Тим Даффи, а первым коллективом, подписавшим с новоявленной компанией контракт на выпуск альбома - канадская группа DDT.
Всех обеспокоенных дальнейшей судьбой Ларса-барабанщика новоявленный босс фирмы сразу успокоил: "Все в порядке, деятельности Мetallica это ничуть не помешает. Я не так уж много времени трачу на дела своей фирмы. Мои люди работают по 12 часов в день, у меня же на дела уходит около двух часов ежедневно. Тем не менее я очень увлечен этим делом, я слежу за молодыми музыкантами, независимыми компаниями и вообще за всем происходящим в этой индустрии. Я не ставлю перед собой цель возродить NWOBHM или сделать еще что-нибудь в этом роде, как считают некоторые. Я ищу молодых талантливых музыкантов, группы, у которых уже сейчас имеется большой потенциал. Пока у меня две таких команды: DDT из Канады, группа с двумя вокалистами, представляющая из себя упрощенный вариант Faith No More. Вторая - группа из Техаса Gaudie, этакий попсовый Radiohead. Мне вообще сейчас очень интересно что-то производить. Например, я планирую в будущем снимать фильмы. Кино - это мое самое старое увлечение, я полюбил это искусство задолго до того, как начал заниматься музыкой. Мне было семь или восемь лет, когда я заболел кино, я проводил в кинотеатрах все свое свободное время, смотря каждый фильм по несколько раз. А недавно я вдруг обнаружил, что очень интересуюсь непосредственно производством фильмов, режиссурой. У меня нет никакого желания выступить в роли актера, но в роли продюсера или режиссера я почувствовал бы себя очень комфортно. Я не могу сказать, когда это произойдет, но рано или поздно я осуществлю свою мечту сделать фильм".
Пока же Мetallica вновь отправились в дорогу. Турне "Poor Re-Touring Me" стартовало не 27 марта в Новой Зеландии, а в австралийском городке Ньюкасл. Как и в случае с предыдущим турне, основная идея этого путешествия заключалась в том, чтобы посетить как можно больше малознакомых или вообще незнакомых мест. Но в то же время музыканты твердо решили не нарушать своих обещаний насчет весьма непродолжительных гастролей. Тур был распланирован всего лишь на пять с небольшим месяцев включая два перерыва, во время которых в семействах Ульриха и Хэтфилда ожидалось пополнение.
Выступления Мetallica еще больше стали напоминать их концерты 10-15 летней давности - обычная сцена, ударная установка на помосте со ступеньками, огромный задник с изображением обложки нового альбома. Все предельно просто - группа, публика и музыка. Что касается музыки, то в отличие от прошлого турне сэт-лист "Poor Re-Touring Me" претерпел заметные изменения. Помимо классического набора из обязательных хитов и нескольких вещей с последних двух альбомов в программе появилась и обязательная акустическая часть! Ближе к концу каждого шоу музыканты рассаживались с акустическими гитарами и исполняли в весьма оригинальных версиях "Low Manґs Lyric", "The Four Horsemen" и "Motorbreath" (время от времени вместо этой вещи исполнялась "Last Caress"), после чего следовал громовой финал в виде "Creeping Death", "Enter Sandman" и "Battery". Впрочем, практически каждый вечер порядок песен был разный. Как, впрочем, и сами песни. "Это гораздо интереснее, чем играть каждый раз одно и то же, - пояснил Хэтфилд. - За время этого турне мы вспомнили массу вещей, которые давным-давно не играли - "Damage Inc.", "Fight Fire With Fire"... А что касается акустического сэта, то это просто очень оригинально. Нам очень понравился прошлогодний концерт в Маунтин Вью, когда мы играли целую акустическую программу, но мы не собираемся выпускать никаких "unplugged"-ов, чего хотели бы многие наши фэны. Поэтому мы и решили каждый вечер устраивать такой мини-концертик с отключенными гитарами и для фэнов, и для самих себя".
В Австралии ("Это мое самое любимое место, - признался после второго концерта в Мельбурне Джейсон. - Здесь просто потрясающая публика, прием которой всегда просто фантастичен!") группа дала девять концертов плюс выступление с двумя песнями ("King Nothing" и "Fuel") в Мельбурне на TV-шоу "Recovery" перед 100 фэнами, половина из которых - члены фэн-клуба Мetallica "Metclub". Следующим пунктом турне стал Веллингтон, где группа дала два концерта - 17 и 18 апреля. Первый раз в этом турне появилось интро, в качестве которого использовали уже некогда возвещавшую о начале шоу Мetallica "The Boys Are Back In Town" Thin Lizzy.
После еще одного выступления в Новой Зеландии и еще одного - в Австралии, музыканты вылетели в Корею, где провели четыре дня и дали два концерта в одном и том же зале. Впереди была любимая всеми рокерами, и нашими героями в частности, Япония. 27 апреля в Йокохаме отгремел первый из восьми концертов в Стране Восходящего солнца. Нагойя, Осака, Хиросима, Фукояка, Токио - "металликовцы" были в полном восторге, чувствуя себя примерно так, как первый раз на этой земле в 1986 году. Во время последних трех концертов японского тура (все три имели место быть в Токио) Джеймс, Ларс, Джейсон и Кирк буквально-таки довели до экстаза всех местных фэнов. Впервые за долгие годы была исполнена в полной версии "Мaster Of Puppets", "вспомнили" "Helpless", в акустической части последнего концерта сыграли "Poor Twisted Me" и "Last Caress". Кроме того, 7 мая со своим старым знакомым, режиссером Вэйном Айшемом сняли клип на композицию "Fuel" (забегая вперед, сообщим, что сей ролик впервые появился на экранах MTV уже 22 мая, а одноименный сингл - 16 июня).
9 мая группа и вся дорожная команда вылетела домой, в Калифорнию, с тем, чтобы отдохнуть после прошедшего тура и приготовиться к следующей его части, а также дать возможность Джеймсу Хэтфилду побыть с семьей, в которой вот-вот ожидалось пополнение.
Сие знаменательное событие произошло 11 июня в 11:13 по местному времени. Франческа родила дочь, которую нарекли Кали Ти Хэтфилд. Внимание к первому ребенку в семье Мetallica со стороны прессы было столь велико, что счастливый отец уединился с не менее счастливой женой и дочуркой, а в роли семейного пресс-атташе пришлось выступать Ларсу Ульриху. "А почему он должен измениться? - удивлялся Ларс глупым вопросам назойливых журналистов. - Да, рождение ребенка - очень значительное событие в жизни человека. Появляется определенная ответственность за его судьбу и все такое прочее. Но это не значит, что человек должен что-то кардинально менять в своей жизни, тем более если речь идет о мужчине, который, в конце концов, должен кормить свою семью! А в чисто психологическом плане Джеймс вряд ли изменится. Во всяком случае, я не думаю, что на следующем альбоме Мetallica будет песня "Cali", которую Джеймс будет исполнять, играя на рояле, ха-ха (в чью сторону намек, думаю, всем понятен - прим. автора)! Вообще, пользуясь случаем, хочу отметить, что ключевым словом в определении сегодняшней Мetallica является слово "комфорт". Мы все чем-то заняты: я занимаюсь своей фирмой, Джейсон что-то записывает с Sepultura, у Джеймса родился ребенок... И ни у кого из нас нет никаких проблем и тем более претензий друг к другу, потому что когда мы вместе, мы делаем одно общее дело. У каждого из нас есть своя личная жизнь, свои дела, но когда все четверо в сборе, мы - Мetallica! Можете считать мои слова ответом на вопрос, как нам удалось за столько лет не только не распасться, но и сохранить великолепные взаимоотношения?"
Пока Джеймс Хэтфилд находился со своей пополнившейся семьей, Ларс Ульрих только готовился стать отцом, а Кирк Хэмметт просто отдыхал, трудоголик и вечный экспериментатор Джейсон Ньюстед временно примкнул к своим друзьям из Sepultura, которые вовсю работали над своим новым альбомом 'Against'. Нужно напомнить, что знакомство бразильцев с басистом Мetallica произошло отнюдь не в этом году. Дружба Ньюстеда и гитариста Sepultura Эндреаса Киссера длится уже несколько лет, с тех пор, когда последний был одним из кандидатов на временное замещение Джеймса Хэтфилда после злополучной истории с пиротехникой в турне с Guns N' Roses. "Обо мне им рассказал Фил из Sacred Reich, старый друг Джейсона еще с тех времен, когда он (Джейсон) играл в Flotsam & Jetsam, - рассказывает Киссер. - А я всю жизнь был большим фанатом Мetallica и знал наизусть все их песни. Поэтому я был ужасно рад познакомиться с ними. Джейсон к тому же один из моих любимых музыкантов на земле. Мы быстро подружились и даже участвовали вместе в нескольких проектах. У него дома в Окленде отличная студия, где мы в течение пяти лет записывали самую разную музыку. Так появилась идея сделать что-нибудь с ним для Sepultura, тем более что он большой поклонник нашей группы. Мы находились в Японии, когда Мetallica приехали туда с гастролями, и встретились в Токио, где и родилась эта идея. Так появилась песня "Hatred Inside", над которой мы работали около недели. Получилась вещица типа Motorhead, в духе старой школы хэви-металла. Дэррик (Грин, новый вокалист Sepultura- прим. автора) исполняет там основную вокальную партию, а мы с Джейсоном подпеваем". (Забегая вперед, следует упомянуть участие Джейсона в концерте Sepultura 15 августа в Сан-Пауло, где он вместе со своими бразильскими друзьями исполнял "Last Caress" и "Green Hell". Кстати, все средства, полученные от концерта, пошли в фонд помощи лишившимся урожая из-за крайне плохих погодных условий в некоторых районах Бразилии.) Забегая вперед, нужно сказать, что в конце 1998 года Джейсон Ньюстед даже основал собственную фирму "Cuthouse", дабы не иметь никаких проблем с осуществлением своих многочисленных идей и выпуском альбомов своих бесчисленных проектов. "Он всегда был более металлическим парнем, чем мы, - говорит про своего коллегу Ларс Ульрих. - В отличие от нас Джейсон слушает более агрессивную музыку типа Sepultura, Machine Head, Fear Factory или Deftones. Мы просто убегаем из комнаты, когда он заводит свои пластинки. Нет, конечно, он не забывает и старый добрый хэви-металл, но в этом отношении Джейсон более современен, чем мы".
Что же касается Мetallica, то на радость всем без исключения своим поклонникам музыканты решили переиздать редчайший ЕР 1987 'Garage Days Re-Revisited', о чем сообщили еще в мае, а дату релиза диска - 17 ноября - огласили как раз во время своего гастрольного перерыва. Автор отнюдь не оговорился, назвав 'Garage Days...' редкостью. Cпустя десять лет после выхода этого альбома, выяснилось, что стоит он вовсе не 5 долларов 98 центов! Дело в том, что сей ЕР в 1989 году (то есть всего через два года после выхода) был полностью снят с производства, и сегодня на рынках абсолютно всех стран мира цена "гаражных дней" выросла аж до 100 долларов (естественно, при наличии оного экземпляра, что уже само по себе являлось большой редкостью)! Зато рынок наводнили многочисленные пиратские альбомы с записью не только этих пяти вещей, но и многих других "металликовских" каверов в качестве бонуса. Именно эти обстоятельства и толкнули музыкантов Мetallica на переиздание своего ЕР одиннадцатилетней давности. А пользуясь случаем, было решено собрать вместе абсолютно все каверы, когда-либо выходившие на официальных альбомах и синглах группы, и в придачу записать еще и несколько новых!
"Мы действительно были очень удивлены тем фактом, что 'Garage Days...' является чрезвычайно редким альбомом, - рассказывает Джеймс Хэтфилд. - Я не мог поверить своим ушам, когда слышал от людей, что они не могут найти этот альбом, а если где-то он и есть, то стоит сотню баксов! Но это оказалось действительно так. Теперь фэнам не нужно тратить свои деньги на низкокачественные пиратские диски. Тем более что помимо песен с оригинального 'Garage Days Revisited' здесь можно будет найти все наши кавер-версии, начиная от "Am I Evil?" и "Blitzkrieg" 1985 года и заканчивая "моторхэдовскими" вещами. Это тоже очень важно для многих фэнов Metallica, так как некоторые из этих песен издавались только в Америке или только в Европе. Теперь же у каждого нашего поклонника будет возможность иметь в своей коллекции абсолютно все наши каверы".
Что же касается новых песен, музыканты сообщили лишь, что это "не будут традиционные для Мetallica каверы Diamond Head или Sex Pistols". "Это будет что-то новое для нас и для наших фэнов, - загадочно сообщил Джейсон. - Пусть это будет пока сюрпризом!"
"Это будет сильно отличаться от всего того, что мы делали раньше, - говорит Ларс о кавер-версиях. - Сейчас мы более смелы и решительны в выборе материала, поскольку копировать нота в ноту песни каких-нибудь Sweet Savage уже довольно скучно, да и неинтересно. Но как и прежде, это будет очень тяжелый материал".
Музыканты наотрез отказались уточнять, какие именно песни будут записаны для второго диска альбома, получившего название 'Garage Days Re-Released', однако от маниакальных фэнов трудно что-либо утаить, и за месяц до начала записи в Интернете появились слухи из якобы ближайшего окружения группы. Неизвестным, но "очень информированным" личностям стало известно, что этими композициями, возможно, будут "Black Sabbath" и "National Acrobat" (Black Sabbath), "Prowler" (Iron Maiden), "Turn The Page" (Боб Сегер & The Silver Bullet Band), уже неоднократно исполнявшаяся на концертах "London Dungeon" (Misfits), "Stanglehold" (Ted Nugent), "Tuesday's Gone" (Lynyrd Skynyrd), которую группа исполняла на своем акустическом концерте, "Evil" (Mercyful Fate), "We Care A Lot" (Faith No More), "Holy Diver" (Dio) и вещи Тhe Police, Blue Oyster Cult и Thin Lizzy.
На тот же день (17 ноября) был запланирован еще выход концертного видео 'Shitload', запечатлевшего группу во время выступления в Далласе 9 и 10 мая 1997 года. Уже давно было заявлено, что фильм этот будет выпущен не только в традиционном виде, на видеокассетах, но и в формате DVD для обладателей соответствующей аппаратуры. Будущий релиз Мetallica должен был стать (и впоследствии стал) настоящей сенсацией в этой индустрии. Благодаря ультрасовременной технологии DVD каждый пользователь может самостоятельно режиссировать записанный концерт (правда, как выяснилось позже, это относится лишь к трем песням концерта), по своему выбору заостряя внимание на том или ином музыканте или участке сцены. Фактически это первый видеоноситель в музыкальной индустрии с подобными поистине фантастическими возможностями.
Как тонко подметил один из журналистов, "лето и Мetallica с гастролями по США так же неотделимы друг от друга, как пицца и пиво". Не стало исключением и лето 1998 года - тур "Poor Re-Touring Me" возобновился 24 июня в Уэст Палм Бич, Флорида. С возвращением Мetallica на родину с новым альбомом и новой программой вернулось и знаменитое интро Энио Морриконе "Ecstasy Оf Gold". В отличие от предыдущей части тура все американские концерты проходили под открытым небом и на совершенно разных площадках - от 15 до 40 тысяч человек. Песни и их порядок по-прежнему менялись чуть ли не каждый вечер. Неизменным оставалось одно: тяжесть, жесткость, агрессия и невероятная энергия. "Что? Мы "завязали" с трэш-металлом? - с ухмылкой вопрошал Джеймс Хэтфилд. - Помилуйте, мы играем трэш-металл каждый вечер!" Отрадно, что большинство фэнов были такого же мнения. Даже по многочисленным опросам различных музыкальных изданий 'Re-Load' занял гораздо более выгодные позиции, чем его предшественник. Порой дело доходило до абсурда! Так по итогам 1997 года британского журнала "Kerrang!" 'Re-Load' был признан лучшим альбомом, тогда как 'Load' в том же журнале, но годом раньше, стал самым худшим диском.
"Мы очень веселились по этому поводу, - вспоминает Хэтфилд, - потому что, как известно, песни для обоих альбомов были написаны и записаны в одно и то же время! Они абсолютно ничем не отличаются! Но если серьезно, я думаю, что все дело в психологии людей. Очень многие были удивлены не столько сменой стиля Мetallica, сколько сменой нашего имиджа. Как оказалось, шок от коротких причесок и ларсовой курточки напрочь затмил нашу музыку. А сейчас народ привык к нашему виду и наконец-то обратил внимание на музыку, которая очень даже не плохая!" Народ (в глобальном смысле этого слова) действительно начал воспринимать Мetallica более объективно, чем еще год назад. На эту тему высказался даже Дэйв Мустейн, как правило, всегда очень критично настроенный по отношению к своим бывшим коллегам. "Мetallica и Megadeth - две величайшие группы на земле, - сказал он в одном из своих летних интервью. - Хотя я думаю, что они немного страдают от результатов своих экспериментов. Ларс постоянно задирает меня фразами о том, что лучше бы я был более экспериментальным человеком.
Я не знаю, что он подразумевает под этим, но если он действительно хочет, чтобы я поэкспериментировал, я только приветствую эту идею. Быть может, мы должны даже снова поиграть вместе. Это было бы здорово, но я не знаю, случится ли это когда-нибудь. И на самом деле я предпочел бы поиграть скорее с Джеймсом, чем с Ларсом. Что же касается реюниона Мetallica, то это невозможно, потому что Клифф Бертон мертв. Единственное, возможность чего я для себя допускаю, это если я и Дэвид Элефсон объединимся с Ларсом и Джеймсом и запишем альбом. Ларс - один из клевейших парней, каких я только встречал, он очень, очень интеллигентный человек. И я считаю, что Джеймс Хэтфилд - один из лучших ритм-гитаристов и вокалистов из всех когда-либо осчастлививших эту планету. И если мы все-таки соберемся вместе, это просто взорвет мир, это будет массовое самоубийство. Было бы очень интересно снова позволить вернуться моменту того волшебства, той магии, когда Джеймс и Дейв встретились впервые, потому что в тот день, когда мы впервые вместе подключили свои гитары, мир, который мы знали, изменился навсегда - я, естественно, подразумеваю музыкальный мир, мир тяжелой музыки. Многие до сих пор считают, что я нахожусь в состоянии постоянной войны с этими парнями, но, как видите, я говорю о том, что Джеймс - один из величайших композиторов и ритм-гитаристов, а он говорит, что я способен сочинять чертовски хорошие риффы. Обе стороны просто признали величие друг друга. 'Load' и 'Re-Load' - отличные альбомы, не 'Master Of Puppets' или 'Ride The Lightning', конечно, но надо признать, что то же самое можно сказать и о наших последних альбомах. Когда я слушаю 'Load' или 'Re-Load', я слышу Metallica. Несомненно, голос Джеймса уникален. Многим фэнам не нравится, как выглядит сегодняшняя Мetallica, но, зная Джеймса и Ларса, осмелюсь сказать, что и им тоже не нравится, как выглядят некоторые из их поклонников. Я все еще уважаю и восхищаюсь ими, тем, что они делают и как они это делают. Просто похоже, что парни сказали о хэви-металле все, что хотели сказать, а сейчас немного устали от этого стиля. Как будто бы им надоело играть в железяки, и они пытаются научиться писать ПЕСНИ. И люди даже не представляют, как на самом деле близко то, чем занимаемся мы и они". Но пора вернуться непосредственно к главным героям сего повествования, которые, как уже было сказано, практически все лето 1998 года гастролировали по родной Америке, выступая только на открытых площадках и зачастую - так уж сложилась погода в этом году - под проливным дождем. Что, впрочем, отнюдь не было препятствием ни для музыкантов, ни для их фэнов. "Я думаю, что всем хорошо известно (во всяком случае в Америке), что мы в каждом своем турне стараемся играть и в залах, и под открытым небом, - комментирует Ларс Ульрих. - И, как правило, нам это удается, так же, как и удается не выступать в одном и том же городе дважды за один тур".
В рамках этого турне Мetallica посетили 45 американских городов, после чего сделали еще один перерыв для того, чтобы дать возможность Ульриху уделить достаточное количество времени своей жене, находящейся уже на последнем месяце беременности. 5 августа в Нью-Йорке в 4:15 по местному времени у него (Ульриха) родился сын, которого назвали Mайлз Ульрих. "Естественно, я безумно счастлив, - сказал в одном из своих первых после сего знаменательного события интервью Ларс. - Рождение ребенка непременно должно определенным образом изменить меня как человека, но я всегда приветствовал любые перемены и этих перемен жду с большим нетерпением".
28 августа в калифорнийском городе Ирвин при скоплении (как всегда) огромной людской массы перед сценой и группы друзей (как, например, музыкантов Marilyn Manson) за ней началась самая последняя часть турне. На этот раз Metallica предстояло дать десять концертов в западной части США и один - в канадском Ванкувере, где группа, как несложно догадаться, стретилась со стариной Бобом Роком и его семьей. Кстати, о гостях! 30 августа в Маунтин Вью за кулисами присутствовали друзья и семьи музыкантов, включая... новорожденных Кали Хэтфилд и Майлза Ульриха! (К слову будет сказать, что первый "металликовский" папаша - Джеймс Хэтфилд уже через месяц после рождения дочери лицезрел свое дитя на концерте Мetallica! Франческа Хэтфилд и малышка Кали до этого момента присутствовали уже на двух концертах группы в середине июля в Нью-Джерси. ) На этот раз Metallica не стали экспериментировать со своим сэт-листом, радуя фэнов каждого посещаемого города одной и той же концертной программой. Чего нельзя сказать о программе культурной (для самих музыкантов, естественно). Практически ни один день не обходился без маленьких и, как правило, приятных сюрпризов. Где не было друзей или семей, Metallica сами устраивали себе праздники. Так в Денвере чуть ли не за неделю до окончания тура после шоу была устроена большая вечеринка до пяти утра под названием "Вечеринка "Конец турне"". В Лас-Вегасе... сами понимаете! В городе Оджен на стадионе "Stewart" группу вообще встречали как первых за всю историю этой площадки музыкантов, выступающих здесь с концертами (правда, погода в этот день была явна не рада Metallica, чье шоу проходило под проливным дождем). Не обошлось и без ложки дегтя. Так на концерте в городе Джордж 5 сентября из более чем 20 000 собравшихся человек нашелся-таки один идиот, на радостях (?) запустивший стеклянную бутылку в сторону сцены. Получивший солидное ускорение увесистый сосуд угодил прямехонько в лоб
Джейсону Ньюстеду, который, впрочем, отделался лишь большой ссадиной и небольшим шоком. 13 сентября 1998 года в Сан-Диего отгремел последний концерт "Poor Re-Touring Me", после которого музыканты вылетели в Сан-Франциско и без всякого перерыва приступили к записи новых кавер-версий для предстоящего альбома, о котором мы говорили выше. И учитывая тот факт, что дата выхода двойного CD с рабочим названием 'Garage Days Re-Released' (кстати говоря, подобных названий был не один десяток: 'Magical Mystery Garage', 'Darkside Of The Garage', ' Garaged Again', 'Shitload', 'Garage 'Em All', 'Garage Up Your Ass', 'Garage Bloody Garage', 'In Through The Garage Door', 'The Garage Remains The Same', '4 Guys 1 Garage', 'Return To The Garage','Delicate Sounds From The Garage', 'Garagest Hits', 'In Garage We Trust', 'Use Your Garage I & II' и масса других каламбуров, полный список которых приведен в буклете альбома) была определена заранее - 17 ноября, можно себе представить, каким необычным экспериментом явилась для Metallica эта студийная сессия!
"Да, - соглашается Джеймс Хэтфилд, - это было сюрпризом для нас, давненько мы так не записывались! "Loverman", например, мы записали с первого дубля как-то поздно вечером. То же самое было с обеими вещами Discharge. Довольно быстро записали поппури Mercyful Fate, хотя я толком не знал, какой рифф принадлежит какой песне. На протяжении нескольких лет они (группа) так часто изменяли свои песни, что, например, в "Curse Of The Pharaon" на трех разных альбомах - три различных риффа. А в 15-минутной "Satan's Fall" - 15 разных риффов!"
"Все свои партии ударных я записал в течение пяти дней (!), тогда как раньше на запись ударных для десятка песен у меня уходило по меньшей мере 50 дней, - продолжает Ульрих рассказ о процессе записи 'Garage Inc.' - а именно такое название в конце концов получил этот альбом. - У нас имеется такая тенденция - работать не торопясь. Когда мы сидим в студии, мы можем часами ничего не делать, смотреть какой-нибудь бейсбольный матч, читать газеты и все такое. Но в этот раз мы твердо решили не позволять себе такой роскоши. Это были сумасшедшие деньки!"
Что несомненно отразилось на качестве продукции: дух гаражных дней был воссоздан на все 100%, Metallica записали достойного последователя своего легендарного ЕР 1987 года. Правда, подбор самих песенок (имеются в виду их оригинальные авторы и исполнители) оказался действительно необычным и практически нетипичным для Metallica (за исключением, конечно, каверов Misfits и Diamond Head).
"Да, как я уже говорил раньше, это сильно отличается от всего того, что мы делали раньше, - поясняет барабанщик. - На этот раз мы были более смелы и решительны в выборе материала. Исключение составляет лишь Diamond Head - от этой группы нам никуда не деться, ха-ха. Тем не менее все эти вещи звучат также тяжело, как и все наши старые каверы. Впрочем, за столь короткий срок, выделенный для записи этого альбома, нам все же удалось немного поэкспериментировать. Например, "Whiskey In The Jar" была у нас аж в трех версиях: акустическая, как в оригинале у Thin Lizzy, балладная и тяжелая. Сегеровская "Turn The Page" в нашем исполнении звучит несколько иначе. У нас она более печальная и, если можно так выразиться, вокальная. Многие были удивлены нашим выбором песни Black Sabbath. Почти у всех это имя ассоциируется с "Paranoid"-ом и иже с ними. Мне же хотелось записать что-то иное, тем более что "Sabbra Cadabra" - моя любимая вещь на 'Sabbath Bloody Sabbath'".
Вообще список возможных песен для этого альбома был достаточно велик, но, по словам Ульриха, выбор из этой массы лишь 11 трэков не сопровождался бурными дискуссиями и отчаянными спорами между четырьмя музыкантами. "Все было совершенно невинно, - рассказывает он. - Каждый приходил со своими идеями, и мы обсуждали их все вместе. Джеймс - большой ценитель творчества Ника Кейва, и мы записали "Loverman". Еще он предлагал какую-нибудь вещь своего любимого Тома Уэйтса, но мы сказали ему: "Нет, Джеймс, это очень напряжно". "ОК, нет проблем!" - ответил он. А когда я вынес на обсуждение "Turn The Page", которую услышал по радио "Сlasic Rock", Джеймса аж затрясло!"
"В детстве я просто ненавидит Боба Сегера и был готов разбить об стену свой приемник, когда там звучали его песни. Но "Turn The Page" мы выбрали даже не столь из-за музыки (хотя это, пожалуй, лучшее, что когда-либо делал певец), сколько из-за текста. Эти стихи очень близки нам по духу - грубая, мрачная история жизни в дороге, а мы - дорожные псы с самых первых дней нашей карьеры, ха-ха!"
"Discharge была первой кроссовер-группой, которой удалось соединить агрессию с хорошими риффами, - Джеймс продолжает рассказ о композициях с 'Garage Inc.' и причинах их выбора. - В своем жанре (в панк-роке) они были Def Leppard, потому что они были изысканны и звучали лучше, чем кто-либо другой. В те годы мне очень нравились группы типа Discharge и GBH, и сейчас сыграть их вещи для меня было большим удовольствием. То же самое я могу сказать и про "Whiskey In The Jar". Я всегда был неравнодушен к песням Фила Лайнота, хотя эта вещь принадлежит не его перу. Когда-то я считал Thin Lizzy исключительно рок-группой, потому что первыми их альбомами, которые я услышал, были 'Live & Dangerous' и 'Chinatown'. Но потом Клифф (Бертон) дал послушать ранний материал Thin Lizzy, который мне безумно понравился. Вообще, я люблю такого рода музыку - ранние Scorpions, Budgie, UFO, Thin Lizzy.
Но самое забавное было записывать "сэббатовские" вещи! Все удивляются, как это я умудрился спеть партии Кинга Даймонда в попурри Mercyful Fate, но над "Sabbra Cadabra/National Acrobat" я мучился гораздо больше! Вокал Оззи оказался гораздо выше, чем я предполагал! Когда ты слушаешь Black Sabbath, думаешь, что ничего не стоит спеть как он, но на самом деле мне пришлось петь на тон ниже".
"Кстати говоря, это моя любимая вещь на 'Garage Inc., - вступает в разговор Джейсон Ньюстед. - Black Sabbath - это любимейшая группа всех времен, а Гизер Батлер - любимый басист. Вообще, запись этого альбома доставила нам массу удовольствия, чего нельзя сказать ни об одной нашей прошлой студийной сессии. Этот месяц можно даже назвать своеобразным отдыхом, как занятие спортом! Вдвойне приятно, что это был отдых перед большой серьезной работой: судя по всему, 'Re-Load' стал точкой в очередной главе истории Metallica, а поэтому следующий наш альбом будет чем-то совершенно новым".
"Да, это определенно конец второй главы, - соглашается Ульрих. - А первая закончилась с выходом 'And Justice For All'.
Кстати, выход 'Garage Inc.' несет еще одну скрытую пользу - старые фэны Metallica, недовольные последними альбомами группы, позабыли все свои обиды и снова окунулись в мир старых добрых хитов. Металликовцы даже придумали термин, которым теперь описывают свое "гаражное" творчество - O.P.M. (other people's material). "Мы всегда любили играть чужие песни,

Здóрово, братец Волк

Над первыми двумя кусочками долго смеялась – этот период, как правило, является самым интересным в истории любой группы. Может, его и не стоит сокращать <!-- s --><img src="{SMILIES_PATH}/icon_wink.gif" alt="" title="Wink" /><!-- s --> Остальное пока прочитать не успела, но со временем наверстаю. Как не стыдно в этом признаваться, но величавая Metallica прошла мимо меня во всех смыслах – и историческом, и музыкальном. Слышала только один альбом - Master Of Puppets. Пластинок мое поколение уже не застало, зато мы здорово намучались с кассетной пленкой! Альбом этот был переписан моим братцем у кого-то из своих друзей с магнитофона на магнитофон, может быть, даже с однокассетников. Не знаю, практиковал ли ты такое, но я помню, как два кассетника ставили вплотную друг к другу и включали – на одном - музыку, на другом – диктофон. И соблюдали 45 минут строжайшую тишину, чтобы «шумов» на пленке не было! К, переписанной таким образом, кассете прилагалась черно-белая картинка, отксеренная с оригинала в ближайшем фотоателье. И это считалось вполне приемлемым, не взирая на отвратное качество воспроизводимого и слуйные фразы народа, присутствующего на процессе!!! " /> На таком вот образчике дружеской взаимопомощи и завершилось мое знакомство с группой Metallica.

Хочу только отметить такой момент. Как правило, когда знакомлюсь с музыкантами-неформалами и представляюсь, они все начинают вспоминать, где же им до этого встречалось имя Lars, и приходят мыслями именно к упомянутому выше барабнщику, о котором я до сего момента не знала ничего, кроме имени <!-- s --><img src="{SMILIES_PATH}/icon_lol.gif" alt="" title="Laughing" /><!-- s --> Хоть теперь буду знать, с кем меня сравнивают!

Поскольку в озвученных ранее направления рок-музыки громкого имени Metallicа еще не встречалось, стоит предположить, что она ни к одному из них просто не принадлежит. Ибо забыть о звезде такой величины составители рок-энциклопедии, из которой я черпаю материал, вряд ли могли. А значит, пришло время поговорить о Thrash/е…

[color=orange:2fljnaza]THRASH

Thrash - как правило, скоростной и одновременно с этим один из самых тяжелых жанров на современной metal сцене. Его появление датируют серединой 80-х годов и связывают в первую очередь с именем группы Metallica, и с такими ее альбомами как "Ride the Lightning", олицетворяющим собой первую, зрелую работу, выходящую уже за рамки традиционного Speed metal и соответственно раннюю версию собственно Thrash, и "Master of Puppets", работу представляющую собой уже полноценный Thrash metal со всей его безудержной энергией и напором. Но в этой статье мы возьмем на себя смелость и постараемся сделать более глубокий срез и проследить все вехи становления и развития Thrash metal, затронув тем самым наиболее ранние тенденции, происходившие в metal музыке и оказавшие влияние на формирование Thrash, как обособленного стиля.

Итак, на заре восьмидесятых и появления так называемой "новой волны британского хэви метал" в Европе и в частности в той же Англии стали появляться коллективы, которые исполняли достаточно скоростную разновидность Hard rock'a, получившую название Heavy Metal. Особо в этом контексте необходимо выделить группы Judas Priest и Motorhead, которые к тому времени стали настолько популярны, что это им позволило оказывать огромное влияние на большое количество своих коллег по metal-цеху. Многие композиции из репертуара этих замечательных групп послужили образцом для будущих пионеров таких стилей metal музыки как Black, Speed, Power и Thrash. К примеру, такая вещь Motorhead как "Overkill" c ураганным по тем временам темпом, мощной ритм-секцией, с просто таки маниакальной работой ударных и в частности с более акцентированным использованием сдвоенных барабан-бочек, произвела настоящий фурор в среде metal андеграунда. Взяв на заметку находки сделанные в этом направлении Motorhead'ом и потрясающую риффовую стену, дополненную виртуозными соло-пассажами с дуэлью двух гитар, создаваемые дуэтом гитаристов, Glenn'ом Tipton'ом и Ken'ом K. Downing'ом из Judas Priest, и получив синтез того и другого в равных пропорциях, наиболее талантливые их последователи постепенно трансформировали все это в более скоростную и агрессивную музыку, положив начало развитию Thrash. Такие группы, выходцы из NWOBHM, как Venom и Raven, их заокеанские коллеги в лице Exciter и Anvil, немецкая Living Death, плюс самая древняя, в исторической хронологии, североамериканская Thrash группа Overkill, дали очередной импульс к продолжению развития идей заложенных еще Judas Priest и Motorhead, став своеобразными предтечами Thrash metal, хотя играли они, по большей части, все же традиционный Speed metal.

Но не этим прекрасным группам суждено было стать подлинными первопроходцами Thrash. Одним не хватало таланта для воплощения своих революционных идей, другим элементарной известности. Лавры же достались более талантливым и удачливым, что немаловажно в этом деле, группам, великому триумвирату, включающему в себя такие известные в будущем имена как Metallica, Slayer и Anthrax. Усвоив, наверное, еще со школьной скамьи тезис о том, что жизнь-это движение, и имея перед собой пример в лице своих более зрелых коллег, исполнявших вошедший в моду Speed metal, молодые музыканты решили действовать незамедлительно и как можно быстрее. Это их стремление играть во что бы то ни стало скоростную и вместе с тем, мощную и агрессивную разновидность metal музыки нашло отражение в их творчестве. Все три коллектива дружно дебютировали в один год – 1983-й, представив на суд слушательской аудитории и музыкальной общественности, как это водится у поистине талантливых музыкантов, три не похожих друг на друга альбома. Это был еще все тот же легко узнаваемый Speed metal, но сыгран он был более агрессивно, динамично и, что самое ценное, более разнообразно. Если Metallica пошла по пути экспериментов с ритмами, черпая вдохновение в европейской музыке конца 70-х годов, то музыканты из Slayer, напротив, обратили свое внимание на героев более позднего периода времени и, опираясь на их достижения в этой области, максимально ужесточили и интенсифицировали структуры своей музыки, получив тем самым в будущем наиболее тяжелую и скоростную версию Thrash metal. Anthrax же тем временем попытались совместить энергию и экспрессию достаточно популярного в то время в США "уличного" metal'а под названием Hardcore с традиционными структурами Speed, получив достаточно взрывоопасная смесь. За столь многообещающим дебютом последовало не менее яркое продолжение, и на очередных альбомах указанная выше великолепная троица продемонстрировала развитие идей скоростного метала до невиданных дотоле высот, тем самым явив на свет окончательно сформировавшийся, получивший свои характерные особенности и отличия от остальных стилей и жанров metal музыки и впитавший в себя все то лучшее, что было создано до его появления, новый стиль, получивший звучное и сочное название Thrash.

По стопам Metallica, Slayer и Anthrax нога в ногу двигались еще две не менее знаменитые группы, также причисляемые к ветеранам мировой Thrash сцены, Megadeth и Exodus, вписавшие свои имена золотыми буквами в летопись Thrash metal. К тому же Megadeth на своем дебютном альбоме исполнила достаточно оригинальную версию Thrash с использованием рояля и аранжировок, близких по своим структурам к Jazz. К середине 80-х сложилась просто парадоксальная ситуация. Англия, страна, давшая толчок к развитию большинства современных стилей и жанров тяжелой музыки, стала понемногу сдавать свои позиции в супертяжелой весовой категории. Так сложилось, что Thrash metal на туманном Альбионе не снискал себе особых лавров, и в своем большинстве группы его исполняющие пребывали на задворках британской metal сцены. Известностью же за пределами Великобритании могли похвастаться разве что Onslaught и в меньшей степени Warfare с Sacrilege. С этого момента подлинными лидерами в Thrash metal по праву стали выходцы из нового света. Североамериканские группы, волна которых захлестнула все европейское пространство (Dark Angel, Nuclear Assault, Hallow's Eve, Heathen, Holy Terror, Flotsam and Jetsam, Nasty Savage и другие), задавали тон в Thrash и по существу диктовали моду на новые веяния в нем.

В самой же Европе акцент Thrash-атаки сместился с Британских островов на континент. Здешние группы с энтузиазмом принялись нарезать новую разновидность metal'а, но особо заметных успехов на этом поприще добились немецкие коллективы. По аналогии с США в Германии тоже появился свой доморощенный великолепный триумвират групп, старающихся по мере возможности и таланта не отставать от североамериканских лидеров стиля. Kreator, Sodom и Destruction, группы заложившие основы немецкого Thrash metal, оформив его как оригинальную, характерную именно для немецких групп разновидность, отличительной чертой которой является, прежде всего, бескомпромиссность и некоторая прямолинейность в подаче музыкального материала. Рядом с этой троицей расположились не менее колоритные и звонкие имена для уха любого европейского Thrash'мэна - Backwater, Tankard, Vendetta, Assassin и Accuser. Не осталась в стороне от влияния Thrash и такая удаленная от центров мировой музыкальной индустрии географическая единица как Австралия. Группы из тех далеких мест, такие как Mortal Sin, Hobb's Angel of Death и Addictive, стали частыми гостями на представительных metal-фестивалях.

Процесс окончательного становления Thrash как стиля завершился во второй половине 80-х. Наступило время доказывать солидной публике, прессе и критикам, что Thrash это не только динамичный и ураганно-драйвовый натиск на уши слушателей, но и то, что Thrash-группам вполне под силу и более изящное и тонкое творчество. Стремление и желание играть более сложную и разнообразную музыку охватило практически все жанры и стили metal музыки и, конечно же, группы наиболее экстремальных направлений metal тоже не остались в стороне от этих тенденций. В среде Thrash исполнителей стали появляться коллективы, которые не боялись идти на смелые эксперименты, подходили более разнообразно к аранжировке и структурированию традиционных форм Thrash metal. Хронологическими первопроходцами и зачинателями Techno-Thrash и Progressive-Thrash, по всеобщему мнению, считаются американская группа Watchtower и канадская VoiVod. Watchtower синтезировали Thrash с джазом и арт-роком, показав при этом незаурядные способности инструменталистов и поистине виртуозов своего дела. Канадцы были вдохновлены на творчество произведениями такого классического композитора как Бела Барток и легендарными британскими коллективами Pink Floyd и King Crimson. И все это богатство и разнообразие своих музыкальных вкусов участники группы органично соединили с элементами Thrash, получив тем самым оригинальную и ни на кого не похожую версию тяжелой музыки названной "психоделический" metal.

Волна увлечения экспериментальной музыкой докатилась и до берегов европейского континента. На прилавках специализированных магазинов появились альбомы швейцарской группы Celtic Frost, немецкой Mekong Delta и датской Artillery. Швейцарцы вообще являются ветеранами Avangarde-Thrash и новаторами metal вообще. При аранжировке своих музыкальных тем и структур они одними из первых в metal стали использовать струнные оркестровки, оперный вокал и электронное звучание. Группа Mekong Delta вплотную подошла к слиянию Thrash с классической музыкой, результат получился более чем убедительный. Музыка коллектива чрезвычайно разнообразна, одновременно сложна и привлекательна. Датчане Artillery опирались в своем творчестве на сложные ритмические и аритмические сбивки, частые смены ритма и темпа, использование гитарной акустики. Эстафету Techno-Thrash подхватили такие коллективы как: американцы Toxik, Hades и Realm, немцы Sieges Even, Despair (первая группа Waldemar'a Sorychta) и Deathrow, канадцы D.B.C., Infernal Majesty и Annihilator, швейцарцы Coroner и шведы Hexenhaus, в лице которых Techno-Thrash получил достойных продолжателей своих славных традиций.

Вообще начало 90-х и первая их половина, были наиболее благоприятным временем для развития Thrash metal. По всему миру существовало большое количество первоклассных коллективов, исполняющих зачастую очень неплохую, не лишенную оригинальности музыку. Наконец-таки и Англии удалось выставить на мировой Thrash рынок своих достаточно конкурентоспособных представителей: Deathwish, Sabbat, Acid Reign, D.A.M., Re-Animator, Xentrix и Slammer, хотя последние три группы, увлекшись музыкой связки Metallica-Exodus-Testament (эти коллективы являются по существу основателями и лидерами одной из школ в Thrash metal, названной, по географическому принципу, Bay Area, группы родом из тех мест, породив тем самым целую армию своих подражателей и последователей), несколько утратили характерную для британских коллективов оригинальность.

В середине 90-х годов, с началом тотального нашествия на metal-сцену Black и Death орд, повсеместным засильем Grunge и Alternative, интерес к Thrash неуклонно стал падать. Многие подающие большие надежды и ветеранские Thrash metal группы распались или же переболели всякими "заразными" болезнями. На этом этапе сошла с Thrash дистанции великолепная Metallica, некогда признанный лидер жанра. Кто-то забавлялся с Rap (Anthrax), кто-то экспериментировал с Grunge (Overkill) и Alternative (Prong и Kreator), кто-то перешел в более тяжелую и экстремальную весовую категорию Death metal (Testament). На подмостки же Thrash стали выходить коллективы, пытающиеся угнаться за новой музыкальной конъюнктурой и сочетающие в своей музыке как новомодные веяния, так и остатки некогда великого прошлого. Музыка Face Down, Machine Head, The Haunted и других групп появившихся к середине 90-х годов, была названа Post-Thrash или Modern-Thrash, хотя от перестановки мест слагаемых сумма, как известно не меняется... Все это было сделано и замешано на использованием разных индустриальных и альтернативных штучек.

В данный момент во всем мире наблюдается тенденция к возвращению героев некогда славных времен и возрождение интереса со стороны меломанов к Thrash metal старой закваски. Итак, подводя итоги, можно сделать некоторый выводы. Отличительными чертами Thrash metal, прежде всего, является определенный, специфический ритмический рисунок и обилие ритмических сбивок. У Techno-Thrash групп часто используется постоянная смена музыкальных тем, ритма и темпа исполнения, более насыщенные аранжировки музыкальных структур, с привлечением элементов джаза и классической музыки. Также в Thrash используется характерный риффинг, как правило, очень интенсивного характера. Сам по себе Thrash бывает очень разным, от ультраскоростного и зубодробительного, максимально приближенного к Death metal в исполнении Sadus и Demolition Hammer, до достаточно мягкой разновидности, представляемой такими группам как Metal Church и Iced Earth, вплотную соприкасающейся с Power metal. Необходимо отметить, что Thrash не всегда бывает чрезвычайно скоростным. Такие, например, группы как Testament и Sacred Reich, в своем позднем творчестве, исполняли более размеренную и вдумчивую версию Thrash.

На наш взгляд, будет целесообразно рассмотреть творчество и представителей таких музыкальных течений как Hardcore - так называемый американский Punk rock, Punk rock c влиянием Thrash metal и Crossover - еще один отпрыск американского Punk-Hardcore. Но имеющий более "металлическое" обрамление. Судьбы трех стилей Thrash, Hardcore и Crossover очень тесно переплетены, многие выдающиеся Thrash metal группы свои корни ведут как раз таки из Hardcore и Crossover или играют музыку на стыке всех трех этих стилей. Так же многие Thrash коллективы считают своими предтечами такую Hardcore группу как Husker Du, а название стиля Crossover было дано по альбому Hardcore банды D.R.I.. А чего только стоят такие легендарные имена как: Dead Kennedys, Black Flag (первая команда Henry Rollins'a), Agnostic Front, D.O.A., Corrosion of Conformity, Suicidal Tendencies, Сro-Mags и Bad Brains. [/color:2fljnaza]

Делали делали ) Чего ещё только не придумывали для перезаписи. И каких носителей только не было на моей памяти )
А Master of Puppets, если верить некоторым любителям покритиковать - единственный и последний удачный альбом. С чем, впрочем, я не согласен

Волк, посмейся " />
От одной знакомой неформалки пришла ссылочка на немного пошловатую сказку про металл... сказку про стили металла) правда, там под конец уже не один металл <!-- s --><img src="{SMILIES_PATH}/icon_redface.gif" alt="" title="Embarassed" /><!-- s --> в общем, читай <!-- s --><img src="{SMILIES_PATH}/icon_lol.gif" alt="" title="Laughing" /><!-- s -->

[color=violet:t9lpkq63][b:t9lpkq63][i:t9lpkq63]Прекрасная принцесса заточена в замке,
охраняемом драконом. Далее следуют различные
концовки с участием металлистов различных
направлений в роли прекрасного принца:[/i:t9lpkq63][/b:t9lpkq63]

[u:t9lpkq63]POWER METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется на белом единороге, избегает дракона, спасает принцессу и занимается с ней любовью в заколдованном лесу.

[u:t9lpkq63]THRASH METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется, бьется с драконом, спасает принцессу и имеет ее.

[u:t9lpkq63]HEAVY METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется на харлее, валит дракона, выпивает несколько баттлов пива и имеет принцессу.

[u:t9lpkq63]FOLK METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется с друзьями, играющими на гармошках, скрипках, дудках и многих других странных инструментах; дракон засыпает (утомленный танцующими). Потом все сваливают… без принцессы.

[u:t9lpkq63]VIKING METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется на драккаре, убивает дракона своим великим топором, сдирает с него шкуру и съедает его; до смерти насилует принцессу, крадет ее приданное и сжигает замок, перед тем как уплыть.

[u:t9lpkq63]DEATH METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется, убивает дракона, имеет принцессу и убивает ее, затем уходит.

[u:t9lpkq63]BLACK METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется в полночь, убивает дракона и сажает его на кол перед замком. Затем он содомизирует принцессу, пьет ее кровь во время ритуала перед тем как ее убить. После, он сажает ее на кол рядом с драконом.

[u:t9lpkq63]GORE METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется, убивает дракона и раскидывает его кишки перед замком, имеет принцессу и убивает ее. Затем он вновь имеет ее труп, вспарывает живот и жрет ее кишки. Затем он е@ет труп в третий раз, сжигает его и имеет напоследок.

[u:t9lpkq63]DOOM METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется, видит размеры дракона и думает о том, что никогда не сможет с ним справиться, впадает в депрессию и совершает самоубийство. Дракон ест его тело и принцессу на десерт. Вот и конец
грустной истории…

[u:t9lpkq63]PROGRESIVE METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется с гитарой и выдает соло на 26 минут. Дракон убивает себя от скуки. Герой заходит в покои принцессы, играет еще одно соло со всеми техниками и наворотами, которые он выучил на последнем курсе консерватории. Принцесса сбегает на поиски героя от "HEAVY METAL".

[u:t9lpkq63]GLAM METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется, дракон смеется над внешним видом парня и пропускает его. Герой тырит грим принцессы и пытается покрасить замок в чудный розовый цвет.

[u:t9lpkq63]NU METAL:[/u:t9lpkq63]
Главный герой появляется на подержанной Honda Civic и пытается биться с драконом, но гибнет, когда загораются его идиотские ешковатые шмотки

[u:t9lpkq63]РУССКИЙ ПАНК:[/u:t9lpkq63]
Приходит панк, имеет дракона. Обнаруживает принцессу, уже успевшую откинуться от его запаха. Увидев, что она патлатая и чистая, возвращается к дракону.

[u:t9lpkq63]GOTHIC METAL:[/u:t9lpkq63]
Появляется герой, весь в черном, лицо в белой пудре. Убедительно доказывает дракону, что тот не готишный, после чего дракон в слезах убегает в лес вешаться. Герой подходит к принцессе и приглашает ее на кладбище для занятия готишной любовью.

[u:t9lpkq63]ГРУППА RAMMSTEIN:[/u:t9lpkq63]
Появляются несколько героев в черных плащах, лицо вымазано пудрой, а волосы - серебристой краской. Дружно гупают ногами и обссыкают дракона, после чего тот удаляется на задний план играть на клавишных инструментах. Герои подходят к принцессе и видят, что она укололась веретеном и торчит. Герои принимаются за добычу сырья для производства веретена. Они живут долго и счастливо и умирают в один день от передоза веретена.

[u:t9lpkq63]ПОПСА:[/u:t9lpkq63]
Герой - клубно-дискотечный мальчик-пидорок - бежит в замок. Поднявшись на второй этаж, он думает : "Ну почему никому не приходит в голову заточить принцессу на ПЕРВОМ этаже?". Уже практически задыхаясь, он вбегает на самый верх самой высокой башни, подбегает к дракону, который, увидев его, сразу сжирает принцессу. Мальчик начинает дико рыдать, дракон сжаливается и сжирает его тоже. Но в пузе у дракона пацан с девчонкой достают мафон, включают попсово-электронное фуфло и начинают танцевать. У дракона от такого музона и от сильной толкотни в его желудке начинается рвотный рефлекс, и он выблевывает мальчонку и принцессу. Оба в блевотине с ног до головы. "Ура, мы спасены, а теперь пойдем поклубимся!". Мальчик с девочкой убегают. Дракон пытается выблевать оставшийся в его желудке мафон. Занавес.

[u:t9lpkq63]РЭП:[/u:t9lpkq63]
Приходит такой латинос, чисто за травой к принцессе, а там "вотс э фак" - белый дракон. Ну они затевают батл, после выступления обоих принцесса должна сказать кто был круче....[/color:t9lpkq63]

Выкладываю стили, которые есть на картинки, но недостает в рассказе о музыкальных направлениях))

[color=orange:1vzynpwd]POWER

Пауэр-метал (power-metal) - одна из разновидностей металла, появившаяся во второй половине 80-х (термин происходит от англ. Power chord – "квинта") Одно время термин существовал по отношению к американским командам типа MANOWAR, ранней METALLICA, TESTAMENT, PANTERA. Это направление однако, не получило обширного развития и угасло со временем, а в наши дни под термином "пауэр-метал" обычно понимают созданное HELLOWEEN направление.

Родоначальником пауэра считается вышеупомянутый HELLOWEEN (Германия), выпустивший в 1987-1988 гг. двойной альбом "Keeper of the Seven Keys", ставший без сомнения краеугольным камнем в развитии жанра. В числе ветеранов следует назвать также RUNNING WILD, RAGE, GAMMA RAY, SCANNER, CHROMING ROSE, BLIND GUARDIAN и др. И с тех пор европейский пауэр широко распространился и стал популярным по всему континенту так же, насколько он был непопулярен в США. Пауэр-метал в том виде, в котором его создали Helloween, можно назвать достаточно оптимистичной и жизнеутверждающей музыкой (иногда данную тенденцию называют "happy metal" — "счастливый метал"), но многие команды имели более мрачный, эпический саунд (BLIND GUARDIAN).

Пауэр-метал стал логическим продолжением идей классик-хард-рока (DEEP PURPLE, URIAH HEEP, RAINBOW), глэма и хард-н-арта (SLADE, SWEET, QUEEN, RUSH) и, конечно, британского хэви-метал (JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN и др.). Непосредственным предшественником стиля в середине 80-х стал спид-метал, с которым в начале своей карьеры экспериментировали родоначальники пауэра - немецкие HELLOWEEN, RAGE, а позже и их последователи BLIND GUARDIAN. Границы между этим подстилем и пауэр-металом достаточно размыты, иногда даже используется термин спид-пауэр-метал, многие группы, начав с хэви и спида, перешли впоследствии к пауэру (BLIND GUARDIAN, RAGE, GRAVE DIGGER, RUNNING WILD).

Развив тенденции, идущие от британского хэви, пауэр смодулировал не в сторону агрессии, брутальности и депрессивности трэша, а в сторону более светлой образности, героики, эпичности, даже "сказочности". Здесь получили распространение исторические, мифологические, мистико-религиозные, фэнтэзи-темы и сюжеты, прижился жанр "концептуального альбома", моно-рок-оперы (BLIND GUARDIAN, AVANTASIA).

Музыкальный язык пауэр-метала далеко отошел от блюза и рок-н-ролла. Характеризуется более высокой скоростью исполнения, чем "классический" хэви-метал, но также большей мелодичностью, чем спид-метал, базируется на мощном, эпическом звуке, обычно на высоких скоростях и легко запоминающимися мелодиях, высоким техническим мастерством и отточенной манерой интонирования (две ритм/соло-гитары), "частой" ритмической сеткой (постоянный поток шестнадцатых нот двух бочек и акцент малого барабана на каждую слабую долю). Саунд при этом оказался несколько "приглаженным", смягченным, но и более разнообразным (широкое использование синтезаторов, "хорового" бэк-вокала, иногда даже "живых" акустических тембров). Не случайно Германия стала родиной пауэра, учитывая сильную связь пауэра с австронемецкой "классической" музыкальной школой. На творчество германских пауэр-металлистов сильно повлияла музыка великих немецких композиторов, особенно "Оды к радости" Бетховена и вагнеровских лейтмотивов из "Кольца Нибелунгов", а также произведения Грига и Мусоргского. Склонность к псевдо-классическим аранжировкам произведений характерна для большинства пауэр-металлических групп. Также можно отметить и влияние камерно-вокальной лирики эпохи романтизма (Шуберт, Шуман). С другой стороны, ощущалось воздействие европейских национальных песенно-танцевальных традиций, что было обусловлено удобством исполнения "попевочных" оборотов на гитаре, особенностями ритмики пауэра, воспринимающейся в отдельных случаях как "плясовая". Однако песенная структура композиций остается неотъемлемой частью творчества пауэр-металлических команд, что сильно облегчает восприятие этого жанра и многие годы удерживает его в высшей лиге металлической сцены.

Основной вокал в пауэре, как правило, "чистый" и высокий (порой до пронзительности), поэтому вокальные партии исполняют довольно подготовленные певцы. Следуя традициям Брюса Дикинсона и Роба Халфорда, пауэр-вокалисты имеют тенденцию петь высокими голосами и часто даже фальцетом. Такие певцы, как Ханси Кюрш из BLIND GUARDIAN, часто при записи альбомов используют вокальное многоголосие, истоками восходящее к группе QUEEN.

Среди современного европейского пауэр-метала можно условно выделить так называемые школы пауэр-метала, значительно отличающиеся по звучанию, хотя зачастую происходит смешение стилей и техник. Обычно говорят о разделении на итальянскую, немецкую и финскую школы, основоположниками которых считают соответственно RHAPSODY, HELLOWEEN и STRATOVARIUS. На рубеже 80-х - 90-х основатели направления и короли жанра HELLOWEEN, увы, заметно коммерциализировались и выпустили ряд малоудачных работ. Возрождению пауэра в середине 90-х - так называемой второй волне, способствовали три события - выход очень сильного альбома GAMMA RAY "Land of the Free" (95), возврат HELLOWEEN к пауэрной стилистике - "Master of the Rings" (94) и усиление состава финской STRATOVARIUS за счет прихода вокалиста Тимо Котипелто (95). В то же время не прекращалась удачная в целом работа таких групп, как RUNNING WILD, RAGE, BLIND GUARDIAN, реанимировался SCANNER, позже появились PRIMAL FEAR, IRON SAVIOR, METALIUM, EDJUY (выпустивший знаменитую метал-оперу "Avantasia", в записи которой приняла участие элита пауэр-металлической тусовки).

Вливание свежей крови произошло также со стороны традиционно "неметаллических" держав, привнесших в стиль большее разнообразие, национальную специфику - наиболее яркие примеры современного "негерманского" пауэра дают нам итальянские LABYRINTH, EDJUY, SKYLARK, шведские HAMMERFALL, NOCTURNAL RITES, SINERGY, американо-норвежские KAMELOT, финские SONATA ARCTICA, NIGHTWISH (отличающуюся использованием женского оперного вокала), бразильская ANGRA . В творчестве некоторых групп наметился также отход от двухгитарной модели в сторону более привычной для хард-рока гитарно-клавишной. Отдельное слово об Англии. Как и в случае с трэшем, родине металла не удалось выставить достойных конкурентов континентальным европейцам. Лишь в 1999 году образовалась группа DRAGONFORCE, нарезавшая ультраскоростной пауэр-метал. Впрочем, англичанами их можно назвать с большой натяжкой, так как только барабанщик является подданным Ее Величества, а остальные - южноафриканец, канадец, русский, выходец из Гонконга. Впрочем, это не помешало критикам обильно расточать команде похвалы и даже объявить их родоначальниками нового стиля - экстремальный пауэр-метал.

Основные подстили пауэр-металла:

Прогрессив-пауэр: испытал на себе влияние прогрессив-металл групп как QUEENSRYCHE, DREAM THEATER, характеризуется более сложной структурой музыки и текстов, чем обычный пауэр. Основные представители: ANGRA, KAMELOT.

Симфо-пауэр: характеризуется широким использованием инструментов более характерных для классической музыки, или широким использованием клавишных, которые имитируют эти инструменты. Основные представители: NIGHTWISH, EDGUY, RHAPSODY.

Трэш-пауэр: испытал влияние трэша, сохраняется мелодика пауэра, но добавляется более агрессивный риффинг и более грубый вокал. Основные представители: ICED EARTH.

Некоторые специалисты вводят более узкие понятия: фолк-пауэр (ELVENKING), готик-пауэр (SERAPHIM). [/color:1vzynpwd]

[color=orange:3kvoinje]BLACK

Black - "черный" metal, сатанинская по идеологии, версия Heavy metal. Появление его в музыкальной среде датируется началом 80-х годов. Традиционно принято считать прародителем этого стиля английскую группу Venom, выпустившую в 1982 году эпохальный альбом, который получил короткое и лаконичное название "Black Metal". Тем самым было найдено имя для нового стиля metal музыки. Однако в этой статье просто необходимо упомянуть и другую легендарную английскую группу, Black Sabbath, которая более чем за целое десятилетие до появления альбома группы Venom, в своем творчестве обратилась к темным, потусторонним силам и таким образом заложила тематическую основу для стиля Black. Так же необходимо отметить еще один важный момент, на начало 80-х годов музыка в стиле Black представляла собой не совсем то, чем она является на данный момент.

Первоначально это был все тот же Heavy metal, несколько тяжелее того, что в своем большинстве исполняли группы NWOBHM, сыгранный более динамично и агрессивно, в манере свойственной панк-року, с уклоном лирики в сторону мистики, оккультных наук, языческих верований и естественно господину преисподней Сатане с его огромной свитой в лице демонов, чертей, ведьм, вампиров и прочей адской живности. Вокал, как правило, был суров, как будто свои псалмы вещал адский проповедник. Аналогичный текстам был и имидж групп, представляющих Black. Перевернутые кресты, человеческие черепа, внутренности животных, кровь, пентаграммы и таинственные письмена, концертные выступления с использованием пиротехнических эффектов, все то, что ассоциируется с потусторонним миром и его темными силами, было направлено, чтобы произвести должное впечатление на застывших от ужаса поклонников.

Venom удалось найти золотую середину, в своих композициях музыканты смогли органично сочетать как виртуозность и традиции metal, так и энергетику панк-рока. Так же принято считать группу Venom, наравне с еще одной английской группой Raven, первопроходцами, заложившими фундамент такого популярного ныне стиля metal музыки как Thrash. На начало 80-х пришлась первая волна групп представительниц Black metal. Под влияние Venom попали такие популярные в будущем коллективы как Celtic Frost (тогда еще носившие имя Hellhammer), Sodom и, как это ни удивительно звучит, Running Wild, первый альбом которых нес в себе не меньше Black'а, чем любой альбом столпа жанра в лице Venom. С середины 80-х Black получил новый импульс своего развития, связанный с появлением на metal-сцене еще одной легендарной группы стиля, команды одного человека под названием Bathory. Quorthon Seth, так звали этого человека, сделал не меньше чем его предтечи в лице Venom для становления и дальнейшего развития идей Black уже в его более современном виде. Первые альбомы Bathory были настоящим откровением для поклонников жанра и музыкальных обозревателей и открыли новую страницу в истории Black. Музыка, представленная на альбомах была самобытна, динамична, и наиболее приближена по скорости исполнения к Speed metal, с размытой структурой. На переднем плане лесопильный, заставляющий стынуть в жилах кровь, звук гитар с хаотичными соло и спонтанно возникающими риффами, интенсивными ударными и звуковыми эффектами, все эти элементы впоследствии стали характерными для продолжателей традиции Bathory в Black metal и положили начало развитию так называемого Extremal-Black metal.

С тех самых пор Black получил не только чисто текстовую окраску, но и музыкальную, отличительной чертой, которой стали крайняя степень агрессивности, бескомпромиссность и ураганная скорость исполнения. Плюс ко всему, открытие, принадлежащее Bathory - вокал, получивший название скриминг, в своем экстремальном проявлении представляющий собой истерический визг. Среди продолжателей темных дел, затеянных Venom и Bathory, в 80-х, можно выделить следующие группы: итальянскую Bulldozer, норвежскую Mayhem и канадскую Blasphemy. Первых за то, что они на некоторое время заставили потесниться на олимпе Black самих Venom, вторых за их поистине кошмарные концертные выступления, а третьих за то, что они видимо были предвестниками волны тотального наступления экстремального Black, пришедшейся на начало 90-х годов, записав свой дебютник в 1990 году. Но в 80-х все же подавляющее большинство групп, представительниц Black направления, так и не смогли перешагнуть демо-уровень и в основном занимались концертной деятельностью. Очень многое изменилось с наступлением 90-х, мир просто захлестнули чернушные группы из Скандинавии. Такие имена как Impaled Nazarene, Immortal, Burzum, Marduk, Beherit и многие другие, заставили содрогнуться всю Европу, выплеснув такое количество богохульства, насилия и крови через свое творчество, что впору было объявлять новый крестовый поход или возрождать инквизицию.

Параллельно с группами экстремального толка стали появляться и более разноплановые и разнообразные в музыкальном аспекте группы, такие как Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Emperor, Ancient, In The Woods.... Они вводили в свои музыкальные структуры обильные клавиши, использовали оркестровые аранжировки, что добавляло их музыке симфонизма, часто использовали женский вокал, так появился Sympho-Black. Не остались в стороне от творчества Black групп народные темы и мотивы, скандинавский эпос и средневековые мадригалы. На metal-сцене cтали появляться Folk-Black коллективы, такие как Evol, Finntroll и Falkenbach.

В заключение сделаем несколько выводов по поводу всего выше написанного. Итак, в настоящее время Black metal, в основном, развивается по двум направлениям. Первое, представляет собой особо экстремальную музыку, которая минимально аранжирована, прямолинейна и максимально агрессивна, второе представляет на суд слушателей более разнообразную и сложную музыку, в которой применяется более богатый инструментарий, находится место для качественных аранжировок и для экспериментов с ритмами и темпами. [/color:3kvoinje]

[color=orange:34138e14]DEATH

Death - "смертельный" метал. Максимально ужесточенная и наиболее экстремальная версия Thrash метал, с характерным грубым, брутальным вокалом. Итак, истоки музыки в стиле Death можно обнаружить в начале 80-х годов, они тесно связаны с появлением такой новаторской в то время группы как Venom. Venom одними из первых стали использовать нарочито грубый, зачастую переходящий в остервенелый крик, вокал в своих композициях, при этом доведя свой и без того достаточно динамичный, порой Speed metalический материал, по скорости исполнения и по тяжести саунда до территорий, вплотную подступающих к такому стилю тяжелой музыки как Thrash. Они стали, по сути, его крестными отцами, да еще к тому же вписали свое имя золотыми буквами в энциклопедию тяжелой музыки как первопроходцы еще одного стиля - Black metal. Venom не долго пребывали одинокими в своей ярости, и вскоре к ним стали присоединяться достойные продолжатели их традиций, объединяясь под знаменами нарождающегося и поднимающего голову "смертельного" движения, образуя тем самым целые легионы.

Особой чести и внимания удостоились три коллектива, продолжившие трансформацию и развитие наработок Venom в области мрачности и тяжести преподносимого музыкального материала, при этом все более накачивая свои риффы и ужесточая саунд, до полного соответствия названия Death и исполняемой под этим названием музыкой. Вот эти легендарные имена: швейцарцы Celtic Frost и тандем представителей американской школы metal в лице Possessed и Death. В хронологическом порядке первыми были швейцарцы, тогда еще выступавшие под названием Hellhammer. Отталкиваясь от идей стиля Black, они двинулись в сторону Thrash, стиля, который в то время находился еще в стадии становления. По максимуму ужесточив свой саунд тяжеленными риффами и громыхающими как раскаты грома ударными, Celtic Frost одними из первых стали использовать вокальные партии с наличием большого количества обертонов, исполненные под стать музыке. Они добавляли в общую палитру звучания коллектива мрачности, впоследствии такая манера пения вокалистов групп исполняющих Death metal получит название гроулинг и станет фирменным знаком всего направления.

Если в дальнейшем Celtic Frost двинулись дорогой авангардных экспериментов с Thrash, как то - использование в тяжелой музыке женского бэк-вокала и аранжировка композиций под классику, с участием струнного ансамбля, дав тем самым своеобразный прогрессивный заряд для всего metal движения, то американская Possessed в отличие от всегда тяготевших к экспериментам Celtic Frost, не задавалась целью вдаваться в эксперименты с музыкальным материалом и до самого своего распада оставалась верна раз и навсегда выбранной концепции своего творчества. Играли Possessed традиционный Thrash metal, в его первобытной трактовке, достаточно агрессивно, бескомпромиссно и динамично, с неразборчивым и "рыгающим" вокалом, выделяющим группу среди сонма прочих коллективов Thrash мэйнстрима. Possessed так же принадлежат лавры группы, впервые применившей словосочетание Death metal. Ну и, конечно же, невозможно не вспомнить икону всего Death metal, группу ставшей еще за долго до своего распада и трагической гибели своего бессменного лидера Chucka Schuldinera легендой, Death, чье имя стало нарицательным и дало название всему стилю. Дебютный альбом Death, вышедший в 1987 году "Scream Bloody Gore", многими экспертами признается как первый, поистине Deathовый продукт. На нем был представлен уже практически сформировавшийся в отдельное течение целый музыкальный стиль и многие из последователей группы черпали свое вдохновение, слушая как раз таки именно этот альбом и развивали идеи, заложенные в нем.

В лице Morbid Angel, Obituary и Deicide мы имеем достойных продолжателей дела Death, эти группы довели Death metal до нужной генерации, усложнив и разнообразив композиции структурно, они же стали одними из первых предвестников волны флоридского Death metal. Что же собой представляет стиль Death? По своей структуре это все тот же Thrash, но только доведенный до крайней степени агрессии, максимально ужесточенный и мрачный, исполненный, как правило, на ультраскоростях с использованием характерного вокала гроулинга. Первой колыбелью и вотчиной Death metala справедливо считается южноамериканский штат Флорида. Огромная заслуга в этом принадлежит двум культовым личностям американского metal-движения, братьям Jimу и Tomу Morrisaм. В городе Тампа они открыли свою звукозаписывающую студию "Morrisound", в стенах которой записывались и получили путевку в жизнь не один десяток Death metalических групп. Для примера приведем лишь несколько наиболее известных имен: Deicide, Malevolent Creation, Cancer и Incubus. То, что сделали для американских брутальных коллективов братья Morrisы со своей студией, для европейских экстремалов попытались сделать сразу две звукозаписывающих фирмы, между которыми развернулось заочное противоборство, это английская "Earache" и немецкая "Nuclear Blast", приютившие не один десяток групп стилей Death и Grind.

Вторым центром культивирования и распространения "смертоносной" музыки стали страны Скандинавии. Особо заметных успехов на этой стезе добились группы из Швеции. Такие коллективы как Entombed, Dismember, Carnage, Hypocrisy, Unleashed и Carbonized высоко подняли престиж и авторитет Швеции среди любителей экстремальных разновидностей в тяжелой музыке. Но и другие европейские страны, не желая уступать пальму первенства шведам, выставили своих смертоносных гладиаторов на музыкальном Колизее. Англия - Bolt Thrower и Benediction, Германия - Incubator и Atrocity, Голландия - Gorefest и Asphyx, Австрия - Pungent Stench. Таким образом "смертельная болезнь" постепенно распространилась по всему миру, проникнув в самые отдаленные и глухие места. В начале 90-х годов Death metalические ряды стали пополнять группы, подходящие более разнообразно к исполняемому музыкальному материалу, решившие, что Death metal вполне подходит для воплощения их экспериментаторских задумок, тем самым дав импульс для развития Techno-Death. Такие имена как Atheist, Cynic, Pestilence и Afflicted доказали, что и в "смертельном" угаре можно сочинять более серьезную и интеллектуальную музыку, по самым высоким критериям оценки.

К середине 90-х. годов Швеция, доказывая, что она заслуженно занимает одно их лидирующих мест на metal сцене, наносит мощный удар в лице новой волны своих Death metalических групп, двигаемой такими составами как Dark Tranquillity, In Flames, Edge of Sanity, At the Gates, Unanimated, Dissection и Crystal Age, под натиском которых пришлось потесниться многим признанным лидерам и ветеранам Death metal движения. Эти группы исполняли более мягкую разновидность Death metal, музыку не лишенную мелодических выкладок и в дальнейшем получившую название Melodic-Death. В настоящее время Death metal продолжает достаточно успешно существовать и привлекать на свою сторону новых рекрутов, как из среды музыкантов, так и из аудитории слушателей.

Grindcore - прямолинейная версия Hardcore/Punk-Rockа, доведенная до крайне тяжелой, экстремальной формы, впоследствии впитал в себя элементы Death metal. Группой удостоившейся чести считаться основоположницей столь экстремального по мощи своего воздействия на уши слушателей стиля принято считать английскую Napalm Death. В 1987 году свет увидело их произведение под названием "Scum". На альбоме был представлен самый скоростной, самый тяжелый, самый агрессивный и бескомпромиссный материал, какой только можно было себе представить. В то время эффект альбома Napalm Death был подобен взрыву атомной бомбы, metal андерграунд был просто потрясен. Этот релиз не прошел не замеченным среди музыкантов и сразу же породил множество последователей, которые мгновенно сориентировались и решили нарезать cверхтяжелую музыку а-ля Napalm Death. Среди английских сподвижников можно выделить следующие имена: Carcass, Extreme Noise Terror, Unseen Terror, Ripcord, Larm и Disorder. На континентальном европейском берегу "болезнью" под названием Grindcore заболели: австрийцы из Disharmonic Orchestra чье творчество иногда именуют как Techno-Grind, немцы Blood, бельгийцы Agathocles и другие представители европейской metal сцены. По ту сторону Атлантики за разработки в стиле Grindcore принялись не менее колоритные имена: Terrorizer, Cannibal Corpse, Impetigo, Autopsy и Repulsion. На данный момент, многие из легенд стиля Grind отошли от прямолинейности, ультраэкстремальности и остальных принципов подачи музыкального материала и играют несколько менее агрессивную форму metal музыки. [/color:34138e14]

[color=orange:zr2s2ggz]DOOM

Doom - "соборный" метал. Основы этого стиля были заложены легендарной британской Hard-rock группой Black Sabbath еще в 1970 году. В этом году свет увидел альбом молодой, еще не известной широкому кругу публики группы Black Sabbath под одноименным названием "Black Sabbath". В то время мало кто мог предположить, что выход этого альбома в свет станет поистине эпохальным для своего времени и всего будущего Metal движения в мире событием. Событием, которое станет своего рода точкой отчета для многих, многих и многих последующих поколений музыкантов, которые свяжут свою творческую деятельность с музыкой в стиле Metal. Альбом Black Sabbath представил на суд слушателей до того еще неслыханную версию Hard-rocka. Такой тяжести, таких медленных и тягучих музыкальных структур, производящих угнетающее и депрессивное воздействие на слушательскую аудиторию, мир еще не знал. Под стать музыки были и тексты, носящие мистическую и мифологическую окраску. Картину дополнял и соответствующий музыки и текстам имидж группы, опять же небывалый по тем временам. Конверты пластинок украшали перевернутые кресты, все оформлялось исключительно в темных тонах, создавая атмосферу мрачного средневековья.

Таким образом, впервые в виниле были зафиксированы ноты и звуки нового нарождающегося музыкального течения под названием Metal, получившее широкое распространение только лишь к концу 70-х годов. Тем самым Black Sabbath оказались первооткрывателями, обогнавшими свое время практически на целое десятилетие. Если первый альбом группы стал первой же ласточкой стиля Doom, то композиция "Paranoid" со второго альбома Black Sabbath стала первым произведением в стиле Heavy Metal и послужила ориентиром для многих групп этого направления в современной тяжелой музыке. Поистине выдающийся результат - изобретение сразу двух стилей. Осуществить такое под силу только лишь гениальным музыкантам. Очень продолжительное время на поприще Doom у Black Sabbath не только не было конкурентов, но и последователей. Соотечественники в лице Judas Priest, Motorhead и групп представительниц NWOBHM в своем творчестве разрабатывали и доводили до ума более скоростные разновидности Metal. Тем самым Британия выпала на некоторое время из обоймы Doom и эстафетную палочку подхватили североамериканские и шведские коллективы.

В США за дальнейшую обработку творческого наследия Black Sabbath принялись такие группы как Saint Vitus и Trouble, а в Швеции бразды правления взяла в свои руки группа Candlemass. Если Saint Vitus взялись за прямое заимствование идей их великих предшественников, в музыке Trouble прослеживается блюзовое влияние, то музыкальный материал Candlemass несет в себе солидный эпический заряд. Наиболее заметные успехи выпали все же на долю именно шведской команды. В 80-х ей практически не было равных в Doom, эта группа стала основным законодателем мод в этом стиле. Начиная со второго, все последующие альбомы Candlemass 80-х годов стали классикой жанра. К началу 90-х годов группы первой волны Doom несколько истощили свой творческий потенциал и на авансцену стали выходить группы новой формации. Лидирующие позиции вновь заняли группы представительницы туманного Альбиона во главе с Paradise Lost, My Dying Bride и Cathedral, снова обратившие свои взоры в сторону наследия Black Sabbath, шведские группы во главе с Tiamat, ну и конечно же американцы в стороне от этого процесса не остались и рекрутировали на metal сцену такие новые имена как Сrowbar и Solitude Aeturnus.

Если американские группы в целом остались верны музыкальной концепции Doom, разработанной и заложенные еще Black Sabbath и получившей дальнейшее развитие в творчестве Candlemass, то в отличие от них английские и шведские группы пошли несколько иной дорогой. На волне неуклонно растущей популярности такого экстремального направления в современной музыке как Death новые группы из категории Doom решили синтезировать музыку одного стиля (Doom) с брутальным, гроулинговым вокалом другого (Death) и тем самым вывели новое ответвление в виде стиля Doom-Death metal. Плюс ко всему, альбом группы Paradise Lost под названием "Gothic" дал имя новому стилю metal музыки. В нынешнее время Doom metal и его различные интерпретации и разновидности продолжают успешно конкурировать с остальной metal продукцией, постоянно заполняющей в больших количествах витрины специализированных музыкальных магазинов.

Такие группы как Amorphis, Anathema, Cemetary, The Gathering, Katatonia, Lake of Tears, Lacrimosa и Therion высоко несут флаг депрессив-эпик-астрал-симфо metalа, а это позволяет предположить, что стиль еще долго будет радовать своих поклонников качественной музыкой. В заключение, подводя некоторые итоги всего выше написанного, можно сказать следующее: стиль Doom и все его нисходящие, с одной стороны представляет из себя очень медленную, тягучую и тяжелую разновидность metala с достаточно плотными и жесткими риффами и гроулинговым вокалом, также в музыке групп, исповедующих Doom могут встречаться и скоростные отрезки, доходящие по своей динамики до уровня Speed metal. С другой стороны, музыка более разноплановая и разнообразная, не менее медленная, но в которой широко используются клавиши и камерные музыкальные инструменты, такие как скрипка, флейта и виолончель, вокал здесь, как правило, применяется чистый. [/color:zr2s2ggz]

27 мая иду на концерт. В Москву приезжает DORO. Не так давно подсела, но пребываю в восхищении. Волк, послушай, может понравится " /> Короткая справка о Доротеи Пэш)

[color=orange:31oukgck]DORO

Маленькая сексуальная уроженка Дюссельдорфа, Доро Пеш (р. 3 июня 1964) по праву считается ведущей представительницей немецкого хэви-метал. Тяжелая музыка заинтересовала ее еще в подростковом возрасте, а по окончании школы она возглавила очень популярную впоследствии группу "Warlock". Когда команда распалась, Доро начала сольную карьеру и организовала проект имени себя самой. Состав "Doro" дополнили гитарист Джон Девин, барабанщик Бобби Рондинелли и еще один экс-участник "Warlock", басист Томми Хенриксен. Первая пластинка, вышедшая под маркой "Doro", изначально готовилась для предыдущей группы и поэтому не несла в себе никаких существенных стилевых отличий. После появления "Force Majeure" Пеш перебралась в Нью-Йорк, решив ориентироваться на американский рынок.

Второй опус Доро продюсировал сам Джин Симмонс ("Kiss"), написавший для немецкой рок-дивы пару новых вещей. На диске также присутствовал "киссовый" кавер "Only you" и переработка старого хита 60-х "I had too much to dream last night" группы "Electric prunes". Свой третий лонгплей Доро записывала с помощью сессионщиков: гитаристов Дэнна Хаффа ("Giant") и Майкла Томпсона, басиста Ли Склэра и барабанщика Эдди Байерса. В турне эту команду дополнил клавишник Пол Моррис.

Четвертый альбом "Doro" создавался полностью обновленным составом, а продюсировал его Жак Понти. В том же 1993-м помимо "Angels never die" вышел и первый официальный концертник Доро с простеньким названием "Live". До сих пор все диски были сделаны в стиле традиционного хэви, но в 1995 году Пеш решила поэкспериментировать с индастриалом. Напичканный электроникой "Machine II machine" крайне поразил поклонников певицы, однако нашлось много людей, которым пластинка понравилась. Диск охотно раскупался, и поэтому вдогонку на рынок был выброшен альбом ремиксов "M II M". Три года спустя Пеш сделала шаг назад, попытавшись состыковать воедино хэви-метал и электронику на "Love me in black". В этом деле ей помогали Джимми Харри (гитара), Юрген Энглер (клавишные, гитара; "Die Krupps"), Ник Дуглас (бас; "Deadly blessing"), Эндрю Гудсайт (бас) и Демон Уэбер (ударные). Помимо собственного материала "Doro" пластинка содержала кавер "Barracuda" от "Heart".

Старые поклонники Доро продолжали ожидать от своей любимицы возвращения к корням, и, наконец, в 2000 году Пеш порадовала их откровенно металлическим альбомом "Calling the wild". Вся электроника была выброшена за борт, а вместо этого слушатели получили огромный заряд хэви-энергии. В качестве гостей на диске засветились такие выдающиеся личности как Слэш, Лемми и Эл Питрелли. На "Call the wild" присутствовали два кавера – "Love me forever" от "Motorhead" и старый хит Билли Айдола "White wedding".
В 2002-м вышло очередное творение Пеш и компании, "Fight". Заглавный трек этого диска был посвящен чемпионке Германии по боксу Регине Халмих. В состав "Doro" на тот момент входили Джо Тэйлор (гитара), Ник Дуглас (бас) и Джонни Ди (ударные). Из гостей на альбоме наблюдался Пит Стил ("Type O Negative"), с которым Доро спела дуэтом "Descent". Свое двадцатилетие на сцене певица отметила выпуском "живого" сплит-альбома с "Ostrogoth" и "Killer". С момента его выхода не прошло и трех месяцев, как Доро представила себя в новом амплуа.

Записанный с симфоническим оркестром и такими гостями как Блэйз и Удо, "Classic diamonds" включал в себя не только классические вещи из репертуара "Warlock" и "Doro", но также новый материал и совершенно оригинальную трактовку пристовской "Breaking the law". [/color:31oukgck]

Отличный был концерт. Впечатляет она. Не Машка Screem, конечно, но очень сильное производит впечатление. Маленькая такая, но в кожу затянута вся, и по сцене скачит, как мячик. Сил немеренно. Правда, голосок немного подсел уже - не молода все же.

ТОЧКА была полная. А ведь билеты стоили от 1000 рублей.

Очень порадовал собравшийся народ. Было несколько поколений " /> убеленные сединами рокеры в ковбойских шляпах, что видели молодого Блэкмора, и 16тилетние начинающие ребята-максималисты, металлисты со стажем и их дети 6ти-8ми лет отроду. Очень разнообразные собрались слушатели в зале. Словом, публика меня очень порадовала - приятно было на них посмотреть и осознать, что истинному року смерть пока еще не угрожает " />

Еще одна легенда к нам едет летом " /> жду с нетерпением, один раз была, и пойду снова - очень хочется на них взглянуть)

[color=darkred:3e2aiz19][b:3e2aiz19][u:3e2aiz19][i:3e2aiz19]MANOWAR [/i:3e2aiz19][/u:3e2aiz19][/b:3e2aiz19][/color:3e2aiz19]

[color=olive:3e2aiz19]Состав:
Joey DeMaio - бас
Eric Adams - вокал
Scott Columbus - ударные
Carl Logan - гитара [/color:3e2aiz19]

[color=orange:3e2aiz19]Неустанные борцы с "фальшивым металлом" и обладатели "гиннесовского" рекорда за концертные децибелы, "Manowar" никогда не были популярны у себя на родине, хотя им удалось завоевать немало поклонников на европейских территориях. История команды началась со знакомства басового техника "Black Sabbath" Джои ДеМайо и гитариста выступавших на разогреве у великих бирмингемцев "Shakin Street" Росса "Босса" Фридмана (экс-"Dictators"). Оба обожали прямолинейный металл, и единство музыкальных вкусов побудило парней сколотить собственный проект. В компанию к ним были ангажированы вокалист Эрик Адамс и барабанщик Карл Кэннеди, но последнего вскоре сменил Донни Хамзик. В 1981-м квартет записал двухтрековое демо, и не с первого раза, но заинтересовал деятелей с "EMI", которые пристроили банду на подразделение под названием "Liberty Records". Сразу же после выхода дебютного альбома музыканты развернули компанию по борьбе за "правильный хэви-метал", однако ввиду низких продаж "Battle Hymns" лейбл поспешил выставить своих подопечных на улицу. В начале 1983-го ушел Хамзик, уступивший место Скотту Коламбусу. По слухам новый ударник был так силен, что мог разнести обычную установку вдребезги, поэтому ему пришло заказывать специальные барабаны из нержавейки. Когда кадровая проблема была закрыта, группа решилась на серьезный рекламный трюк, и новый контракт с "Megaforce Records" "Manowar" подписали собственной кровью. Впрочем, вторым альбомом команде также не удалось покорить американский рынок, поэтому музыканты обратили свои взоры за океан. Свою третью пластинку (записанную всего за шесть дней) они нарекли "Hail To England", а ее тематику посвятили легендам о короле Артуре, что вызвало интерес среди британских фанатов хэви. Как бы то ни было, но контракт был вновь утрачен, и коллективу пришлось пристроиться на небольшую фирму "10 Records". Диск "Sign Of The Hammer" вновь не принес особых дивидендов, но "Manowar" старательно укрепляли свой статус гастролями в континентальной Европе. Со следующим альбомом приключалась мистическая история: уже готовые мастер-пленки сгорели, так что выход пластинки сильно подзатянулся.
Лейбл "10 Records" разорился, но группе повезло, и ей удалось заключить мажорную сделку с "Atlantic". После выхода "Kings Of Metal" команду неожиданно покинул Росс, которого пришлось заменить Дэвидом Шенклом. Следом за Боссом отбыл и Коламбус, передавший установку в ведение Кенни "Рино" Эдвардса. Ввиду кадровых перестановок нового альбома фанатам пришлось ожидать четыре года. Однако, музыканты не теряли времени даром и успели построить в Нью-Йорке собственную студию.
Диск "The Triumph Of Steel", появившийся на свет в 1992-м, в Европе продавался весьма неплохо. Особо теплый прием альбому был оказан в Германии, где релиз безо всякой промоподдержки попал в горячую десятку, и в Греции, где на столичном стадионе на концерт "Manowar" собралось 15000 металхедов. Последний факт, в общем-то, объяснялся просто: ведь на "Триумфе" присутствовала 28-минутная композиция "Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts" с текстами, заимствованными из "Илиады". В 1993-м Шенкла сменил Карл Логан, а после альбома "Louder Than Hell", реализованного с помощью "Geffen Records", в банду вернулся Коламбус. Конец 90-х коллектив провел в разъездах по всему миру, параллельно выпустив пару концертников.
Новый студийник вышел лишь в 2002-м и, также как и "The Triumph Of Steel", принес команде "немецкое золото". Наиболее яркими моментами этого диска исполняемая когда-то Элвисом Пресли песня "An American Trilogy" и обработка арии из оперы Пуччини "Турандот" "Nessun Dorma". В начале века "Manowar" занялись подготовкой 5-дискового DVD-сериала "Hell On Eath", и это стало одной из причин задержки выхода десятого альбома. Диск "Gods Of War" посвящался Одину, и музыканты пообещали выдать еще ряд трибьютов другим богам войны. [/color:3e2aiz19]

[color=olive:3e2aiz19][u:3e2aiz19]Дискография[/u:3e2aiz19]
Battle Hymns - 1982
Into Glory Ride - 1983
Hail To England - 1984
Sign Of The Hammer - 1984
Fighting The World - 1987
Kings Of Metal - 1988
The Triumph Of Steel - 1992
ouder Than Hell - 1996
Hell On Wheels Live - 1997
Hell On Stage Live - 1999
Warriors Of The World - 2002
Gods Of War - 2007 [/color:3e2aiz19]

Какое же было действо бесподобное, братец Волк!
Ох, это словами не передается просто <!-- s --><img src="{SMILIES_PATH}/sm_cry.gif" alt="" title="Плакаю" /><!-- s --> мало только! Они теперь к нам года через два-три приедут, если вообще приедут еще <!-- s --><img src="{SMILIES_PATH}/sm_cry.gif" alt="" title="Плакаю" /><!-- s --> но это незабываемо. Выложу позже отчет подлиннее, пока только эмоции
Тот самый звук, за который они в книгу рекордов Гиннеса попали, я услышала <!-- s --><img src="{SMILIES_PATH}/icon_wink.gif" alt="" title="Wink" /><!-- s -->

Отчет бессовестно стырен с ХевиМьюзика " />
"Кто-то ждал этого возвращения с нетерпением, кто-то остался равнодушен. Но в этот день в Зеленом Театре Стаса Намина собрались явно неравнодушные к творчеству Богов Хэви Металла люди. Поток желающих попасть на концерт растянулся на долгие метры, особенно в Амфитеатр и Партер 2. Хорошо, что были организованы раздельные очереди, в зависимости от билетов, иначе желающие попасть на концерт заполонили бы набережную Москва-реки по обеим сторонам. Обещанное начало в 19 часов, как всегда не состоялось. Скажу по себе, что, приехав только к 7 вечера, спустя 20 минут я попала в партер, и через 10 минут на сцену вышел Joey DeMaio и объявил о выходе на сцену казахской группы ULYTAU (УЛЫТАУ), которая и открыла концерт. В народных костюмах музыканты играли инструментальные композиции. Довольно позитивно, весело, но слегка однотипно. Отыграли они где-то около получаса. Далее началась долгая настройка для дорогих и столь долгожданных Мановарцев. Киловатты звука и света привезли они с собой, а так же очень много своих техников, звукорежиссеров и другого персонала. Даже продажей футболок занимался явно американец.
В 20 часов 30 минут радостные крики и аплодисменты сопроводили выход на сцену культовый группы Manowar. Свой концерт они начали именно с одноименной композиции. Далее были исполнены старые и любимые всеми песни, ради которых в этот день собрались почти 5000 человек. В перерывах между песнями, музыканты как всегда развлекались сами и развлекали своих поклонников. Первым начал веселье вокалист Eric Adams. Он бегал по сцене и демонстрировал свой шикарный вокал, призывая зрителей повторить это. Eric брал и очень низкие ноты и пел, практически срываясь на крик, в стиле старого доброго Хэви. Поиграв с публикой, он пригласил на сцену неподражаемого басиста DeMaio. Joey скользил пальцами по грифу так легко и так быстро, что это зачаровывало. Музыка из его баса лилась вкусная и объемная, особенно учитывая мощность аппаратуры, но этого музыканту показалось мало музыканту и он стал носиться по сцене, вращая гитарой в разные стороны, а так же играя её о колонки, стоявшие рядом. По традиции далее DeMaio на сцену вытащил гитариста из зала, и предложил ему сыграть на гитаре вместе с ними. Молодой человек, скорей всего растерялся от такого счастья, руки дрожали, музыка отказывалась получаться. Постояв с грандами металла, молодой человек удалился со сцены, унося с собой подарок – шикарную гитару.
Музыканты много говорили о том, как им у нас нравится, о том, что они рады вернуться и что снова к нам приедут, о том, что у нас Метальная страна и мы самая классная публика, потому что мы умеем пить. Так же обещали, что эту ночь Хэви они никогда не забудут.
Сказав, что еще вернутся, музыканты ушли. Погас свет.. но народ не собирался расходиться. Все ждали… и на сцену снова выбежали Manowar. Они играли композиции с предстоящего проекта «The Asgard Saga». Новые песни были встречены одобрительными криками и овациями. Эта часть концерта длилась еще минут 20. После чего, музыканты ушли со сцены, пообещав, снова приехать. Новые музыкальные произведения были не единственным сюрпризом от группы. В тишине, когда все уже начали делиться эмоциями и впечатлениями от концерта, небо взорвалось красками фейерверков. Поклонники смотрели в небо, улыбались, доставали камеры, стараясь сохранить для себя воспоминания об этом вечере. Уверена, что яркие и красочные воспоминания от этого концерта останутся не только благодаря многочисленным фотографиям, видеозаписям, а в первую очередь из-за пережитых эмоций. Зрители испытывали самые сильные переживания. Казалось, что в этот миг они счастливы как никогда. Удивительная атмосфера царила в Зеленом Театре - атмосфера живой музыки, любви к группе, счастья, радости. Все люди словно стали братьями, Воинами Земли, которых вела за собой группа Manowar."