Звезды Хэви-Металл-сцены.

[color=orange:28wx4gmj]GLAM METAL

Глэм-металл - облегченная, коммерческая версия хэви-метала, испытал на себе влияние как британского NWOBHM (IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, SAXON, DEF LEPPARD), так и британского глэм-рока 70-х (SLADE, SWEET), поэтому термин иногда вызывает путаницу - одни и те же команды критики называют хард-рок, хард-н-хэви, глэм-металл, глэм-рок, но сходство с глэмом 70-х больше имиджевое чем музыкальное. Более удобен термин hair-metal (волосатый металл), введенный MTV за любовь глэм-музыкантов к пышным ухоженным гривам.

В музыкальном плане глэм-металл это хард-рок-н-ролл, который был ускорен, утяжелен и зазвучал еще более хулигански-вызывающе, хотя и в рамках "диапазона приемлемости". Помимо рок-н-ролла, глэмеры нещадно эксплуатировали возможности пауэр-баллад. Украшением глэма стали мелодичные линии вокала (характерны несколько экзальтированные тенора), стройные хоровые бэк-партии и хорошо выверенные гитарные соло (нередко в терцию), активное использование клавишных, саунд имел определенную блесткость, так соответствующую имиджу исполнителей. Для глэм-металла абсолютно не были характерны темы агрессии, зла, насилия, сатанизма, смерти - напротив, он воспевал "вечные ценности" - любовь, девочек, автомобили, мотоциклы, деньги, "крутизну". Для глэм-металлистов первостепенное значение имел имидж, который синтезировал "костюмные" традиции глэма 70-х, романтические образы "новой волны" и типично "металлическую" атрибутику. Глэмеров можно опознать по облегающим все "достоинства" кожаным одеяниям, многочисленным блестящим украшениям, пышным "гривам", яркому мэйкапу. Основную аудиторию глэм-метала составляли тинэйджеры.

Непосредственными предшественниками глэм-металла были KISS, VAN HALEN и AEROSMITH, а первый собственно глэм-альбом (или один из первых) выпустили TWISTED SISTER (хотя группа всячески открещивалась от гламурного имиджа). Лидер группы Ди Снайдер прославился тем что выпустил ставшую культовой книгу "курс выживания для подростков”. Группа QUIET RIOT тоже получила известность еще в конце 70-х с кавер-версией хита SLADE - "Cum on Feel the Noize", но слава пришла к более молодым MOTLEY CRUE, RATT, DOKKEN, POISON, W.A.S.P., BON JOVI, NIGHT RANGER, CINDERELLA, WARRANT. Взошли на глэм-метал-сцену и "женщины с гитарами" - RUNAWAYS, GIRLSCHOOL, Лита Форд. Глэм-металл стал безумно популярным, стремительно распространился по США а также за их пределами (EUROPE, HANOI ROCKS), получил большое внимание MTV и радиостанций. К глэм-металлу повернули такие гранды как DEF LEPPARD, WHITESNAKE и ALICE COOPER. Да и сами отцы-основатели встали в один ряд с последователями - KISS выпустили "Lick It Up", VAN HALEN - "1984", а AEROSMITH - "Permanent Vacation". Даже короли металла JUDAS PRIEST поддались всеобщей американизации и выпустили коммерциализированный "Turbo".

Со временем в глэм-металле выделились два основных течения. С одной стороны - "хорошие мальчики", стремящиеся к все большему облегчению и смягчению саунда, усилению балладности, сближению с AOR (BON JOVI, MR. BIG, BAD ENGLISH, SKID ROW, EUROPE), что привело к окончательному выхолащиванию "металлической" сущности и фактическому переходу стиля в сферу поп-музыки. С другой стороны - хулиганистые GUNS N 'ROSES, FASTER PUSSYCAT, L.A. GUNS, которые внесли в глэм-металл элементы панка и блюза, а также старались озвучить насущные проблемы современности, звучать острее и экзальтированнее. На рубеже 80-90-х из-за стремительно набирающего обороты гранжа интерес слушателей к глэм-металлу резко упал. В деятельности многих команд наступила кома, одни не выдержали бремени славы, других погубило пристрастие к пагубным привычкам. Впрочем, начиная с ретро-волны конца 90-х и вплоть до сегодняшнего дня было совершено немало попыток возродить былую славу таких команд как QUIET RIOT, TWISTED SISTER, EUROPE, RATT, MOTLEY CRUE, а некоторые команды благополучно продолжают свою деятельность и сегодня - BON JOVI, WASP. Появляются и новые команды (CRASHDIET), хотя дух карнавальных, праздничных, гламурно-хулиганских 80-х утрачен. [/color:28wx4gmj]

Ну вот вроде бы история стилей близка к концу и можно перейти к истории групп?

Начну с одного из самых известных монстров.

METALLICA ( история доросовестно стырена мной с просторов сети )

[color=orange:31lprwrg]Рассказ о METALLICA начнем, пожалуй, со старого мудрого утверждения относительно появления рассматриваемого индивидуума в нужное время и в нужном месте. Примеров - десятки, и история METALLICA - один из лучших, ибо корни ее уходят довольно-таки далеко за пределы Соединенных Штатов Америки, то есть родины группы. Речь, собственно, идет об одном из основателей этой будущей легенды - барабанщике Ларсе Ульрихе, появившемся на свет в далекой Дании. Факт этот примечателен уже хотя бы тем, что за всю свою многолетнюю историю датская земля смогла взрастить на своих нивах, пожалуй, лишь двоих представителей тяжелого металла, добившихся мировой известности: Кинга Даймонда и, собственно, самого Ульриха. Родился Ларс в пригороде Копенгагена Джентофте 26 декабря 1963 года в семье одного из самых знаменитых в то время теннисистов Торбена Ульриха. И, как это нередко случается, извечная возрастная проблема "кем быть?" у маленького Ларса отпала в самом раннем возрасте. Вначале сынишка просто без конца таскался (вернее, конечно, его таскали) по различным чемпионатам и соревнованиям, проходящим во всех уголках мира, а чуть позже и сам занялся сим элитным спортом. Что называется, ракетку взял едва ли не раньше, чем научился ходить. Следует сказать, что уже к своим десяти годам Ларс Ульрих достиг не малых успехов на спортивном поприще, являясь десятым номером в датском классе юниоров и представляя свою страну в составе юношеской сборной. И в отличие от многих сверстников, насильно заставленных своими родителями заниматься спортом, музыкой или каким-либо другим время занимающим занятием, теннис Ларсу Ульриху даже очень нравилось. Стоит только взглянуть на одну из самых свежих анкет барабанщика METALLIСА, как мы убедимся во всем выше сказанном: в графе "герои" вместе с Ричи Блэкмором и Эйсом Фрейли вписывал также аргентинского теннисиста Джулермо Виласа. Одним словом, потихоньку завязывающему с теннисом Торбену Ульриху можно было, как говорится, умирать спокойно: он вырастил достойного продолжателя своего дела, без десяти минут звезду, который в скором времени должен был водрузить датский флаг на всех кортах мира...
Интересно, что и сам юный отпрыск теннисной династии думал примерно о том же самом. Но мечтать оставалось недолго. В феврале 1973 года грезившийся Ларсу рев трибун стал явью, и хотя произошел этот исторический момент на стадионе, рев тот был далеко не спортивного происхождения. Называлось сие мероприятие не иначе как рок-концерт. "Давали" в тот вечер DEEP PURPLE. Попал на концерт Ларс совершенно случайно, привел его туда приятель отца - старый хиппи и фанат хард-рока. Зачем он затащил Ларса с собой, никому неизвестно - последнему делать там было абсолютно нечего, ибо тот не только не был любителем подобной музыки, но даже и не подозревал о существовании таковой! Однако все увиденное и услышанное потрясло Ларса до самой глубины его детской души. К слову будет сказать, что и сам Торбен Ульрих был своего рода помешанным на музыке, правда, на европейском джазе. Даже в крестные отцы для Ларса он позвал легендарного саксофониста Декстера Гордона! Да и стоит только взглянуть на фото Ульриха-старшего, как станет все ясно. Однако по отношению к сыну он был все же более консервативным. Но все по порядку.
Неделю спустя Ларс принес в дом и свою первую пластинку - альбом DEEP PURPLE 71 'Fireball'. Помимо "темно-пурпурных" Ларс проникся еще SWEET, URIAH НЕЕР. SLADE, THIN LIZZY, BLACK SABBATH - одним словом, всей британской рок-элитой. Но на первом месте стояла все же первая любовь - DEEP PURPLE. Само собой, Ларс был такой далеко не один. "Тот знаменитый концерт и плюс еще BLACK SABBATH в 75-м для многих моих сверстников стали переломным событием в их жизни, - вспоминает он. - Добрая половина Копенгагена сходила с ума подобным образом. На каждой вечеринке находилось немало пацанов, прыгавших под какой-нибудь забойный музон и изображавших из себя гитаристов".

И непонятно, а может быть, и совсем наоборот - очень даже понятно, почему наш герой-теннисист выбрал объектом своего поклонения совершенно другой инструмент - барабаны. Все реже и реже можно было увидеть его с ракеткой в руках, ибо любой мало-мальски удобный момент Ларс использовал для восседания перед кучей расставленных картонных коробок с палочками в руках и, естественно, с уже горячо любимой музыкой, извлекаемой из под алмазной иглы его проигрывателя. Именно к тому периоду относится знаменитая история про бабушку Ульриха, которая подарила своему любимому внучеку на его тринадцатый день рождения настоящую ударную установку. Нет, добрейшей души бабуля вовсе не была металлисткой! Просто Ларс настолько достал ее, что бедной старушке дешевле было разориться на барабаны, чем на лекарства, в которых она уже, похоже, остро нуждалась. "Еще бы! - с хохотом вспоминает Ларс. - Ведь я стоял перед ней на коленях со сложенными ладонями и душераздирающими мольбами раз по пятьсот на дню!" Так что не стань Ларс Ульрих музыкантом, он вполне мог бы прославиться парой книжек в стиле Денни Ди Снайдера с советами для подростков. Но тяжелый рок делал свое дело. И очередная его "жертва" уже стояла у подножия величественной и грозной вершины, имя которой - ХЭВИ-МЕТАЛЛ.
Но основной, можно сказать, коренной перелом произошел несколько позже - лишь в 1979 году, когда в Англии началось так называемое "возрождение тяжелого рока". Правда, возрождением его можно было назвать лишь условно, потому что сие музыкальное течение в Соединенном Королевстве, собственно, никогда и не умирало. Просто оккупация панк-рока временно отодвинула его на второй план. И теперь, когда разноцветная волна схлынула, и видимость немного прояснилась, все внимание вновь обратилось к железу. Вполне закономерно может возникнуть вопрос: а каким, собственно, образом ко всему этому относится Ларс Ульрих, этот "принц датский"? Дело в том, что семья его была довольно богатой (что и понятно при таком отце) и могла позволить себе платить за обучение сына в различных спортивных учреждениях за границей, главным образом в США. Ну и понятно, что все свое свободное (а частенько и учебное) время Ларс проводил в шатаниях по пластиночным магазинам, где и узнал о той пресловутой "New Wave Of British Heavy Metal" или просто - NWOBHM, изменившей всю его дальнейшую жизнь.
Правда, первое знакомство с NWOBHM состоялось все же в родной Дании. Был у Ульриха один хороший знакомый в Копенгагене - Кен Энтони, владелец небольшого магазинчика, специализировавшегося исключительно на тяжелой музыке. И вот осенью 79-го. вернувшись в очередной раз из теннисной академии во Флориде, Ларс тут же ломанулся в этот местный "давай-давай". Там его уже ждал подарок - альбом британской группы SAMSON 'Survives', что и является самым что ни на есть ярким образцом NWOBHM. Правда, тот об этом и понятия не имел. Кстати, примерно к этому отрезку времени относится и эпизод личного знакомства Ларса Ульриха с настоящим живым рокером, да к тому же и кумиром. Им был барабанщик MOTORHEAD Фил Тейлор, а было это в соседней Швеции. "Он приходил на все наши концерты, - вспоминает Тейлор, - постоянно затусовывался с нами, и мы частенько болтали и все время прикалывались над ним, потому что он так смешно выглядел, глазея на нас, как на каких-то богов". Что, впрочем, совсем и не удивительно.
Несколько месяцев спустя, в марте 80-го, Ларс Ульрих вновь посетил Америку, где впервые услышал еще одних представителей "Новой волны" - IRON MAIDEN. "Я заглянул в один пластиночный магазинчик в поисках, насколько сейчас помню, последнего альбома TRIUMPH, -вспоминает он, - и то, что я там увидел, меня просто поразило - среди такого огромного количества импортных дисков я был впервые. До этого я толком не знал, что происходит в Англии, так что, покупая пластинку под названием 'Iron Maiden', я вообще был не в курсе - кто это и что это? На обложке был нарисован довольно типичный монстр, который мог бы быть на добром десятке других альбомов. Но этот я купил из-за оборотной стороны, из-за фотографий группы. Это было действительно круто! Особенно меня поразило маленькое фото двух гитаристов - Дэйва Мюррея и Дэнниса Стрэттона - в нижнем левом углу, До этого я никогда не видел ТАК выглядевших групп. Это было очень агрессивно!"
А вернувшись через месяц назад домой, Ларс получил от Кена Энтони еще одну "жемчужину" - 'Wheels of Steel' SAXON. "Это меня добило окончательно, - рассказывает Ульрих, - но самым крутым событием той недели стало, конечно, приглашение в гости к Кену, где я, забыв про него, до вечера копался в последних синглах, привезенных им из Европы".
Между тем родители Ларса были серьезно озабочены таким, если можно так выразиться, беззаветным, фанатичным увлечением сына. Естественно, они считали полнейшим безумием бросать теннис, которому было отдано столько лет. Тем более, что даже в свои 16 Ларс был уже далеко не последним на этой стезе. Но все попытки решить данный вопрос "мирным" путем всегда заканчивались полнейшим провалом. Ларс Ульрих сделал свой выбор, и остановить его уже не мог никто. Вот она, будущая METALLICA - упорная и бескомпромиссная!
Известно, что и раньше Ульрихи подумывали об эмиграции в Америку, но после того, как Ларс начал забрасывать свою ракетку, вопрос о переезде уперся лишь во время. Естественно, что Торбен Ульрих был абсолютно уверен, что в Штатах сыну будет проще сконцентрироваться на спорте и продолжить свою так великолепно начавшуюся карьеру. А США были, пожалуй. единственным благоприятным для этой цели местом, главным образом из-за часто проводимых там турниров всевозможных категорий.
И вот в середине 80-го все семейство, наконец, двинуло за океан, в Калифорнию. Новым местом обитания датских "беженцев" стало местечко с названием Нью-Порт Бич, что в нескольких милях к югу от Лос-Анджелеса. Для большего стимула ударную установку продали еще в Дании, и чуть не плачущему Ларсу, вновь пришлось под нравоучения родителей укрощать теннисный мячик. Но не надолго. Как оказалось, "хитрый" план папы с мамой провалился с ужасным треском, вызвав совершенно противоположную реакцию, и как следствие - совершенно противоположный результат. А именно - не прошло и двух месяцев, как Ларс достал себе новые барабаны. Оригинальный, кстати, способ свалить в Штаты! И уж на этот раз злополучная ракетка была заброшена в чулан раз и навсегда. Предкам же его просто ничего не оставалось, кроме как молча признать свое поражение и скрипя зубами смириться. Как говорится, если уж "попал" - расслабься и постарайся получить от этого максимальное удовольствие. Ведь если даже Америка не повлияла на их непутевого отрока!.. Оставался только переезд на Марс или Луну, но от этого вовремя решили отказаться.
Итак, все было просто в кайф. Теперь Ларс мог совершенно спокойно и официально молотить по своим барабанам, воображая себя как минимум Яном Пейсом. Чем, собственно, он и занимался буквально день и ночь. Но была все же одна проблема - здесь, в Америке, в Калифорнии, Ларс был совсем один. В отличие от "тяжелой" Европы, в Штатах о такой музыке, что слушал Ларс, не слышали вообще! Вся Америка рубилась от JORNEY. REO SPEEDWAGON, FOREIGNER и других аналогичных команд. На Восточном побережье, правда, уже ковали железо группы типа TWISTED SISTER и RIOT, но на Западном ничего круче VAN HALEN еще не было (Да, впрочем, и сейчас Штаты по большому счету не особенно отличаются отливкой высоколегированного металла). Понятно, что бедолаге Ларсу приходилось так же тяжко, как нашим глубинным (от слова "глубинка") металлистам, которые только сейчас, наверное, прознали, что KISS наконец-то перестали выступать в гриме (сии строки писались задолго до триумфального возвращения KISS в оригинальном составе и гриме), а в AC/DC "кто-то там" умер. Пришлось учиться хитрым способам получения жизненно необходимой информации и новых пластинок через европейские почтовые агентства, а, кроме того, напрягать старых друзей, оставшихся на "большой земле".
Своей самой большой удачей тех дней Ларс считает уникальную возможность регулярно получать из Англии еженедельную газету 'Sounds', ту самую, которая первой поддержала движение NWOBHM и всячески ему помогала и содействовала.
"Для меня 'Sounds' была настоящей библией! - рассказывает Ульрих. - Каждую неделю я страстно вчитывался в каждое ее слово, проводя с газетой не один час. Я даже делал для себя конспекты! Был у меня, например, длиннющий список синглов групп NWOBHM - знакомых и незнакомых. Помню, там было названий, наверное, 200, и знал я из них от силы 20! Остальные были просто подвальными командами, написавшими по одной - две собственной песне".

Да, можно себе представить, как вдохновлял Ларса этот списочек! Разыскать 180 синглов - это вам не два пальца об асфальт! Но нашего одержимого друга это ничуть не смущало, и он продолжал "seek and..". Большинство пластинок по-прежнему присылал Кен Энтони. И за исключением IRON MAIDEN, DEF LEPPARD ну и, может быть, еще SAXON, все группы, чьи пластинки и составляли обширную коллекцию Ларса Ульриха, сегодня упоминаются как павшие бойцы, затерянные на полях хэви-металлических сражений самого начала прошлого десятилетия. И могло ли тогда даже привидеться в самом кошмарном сне Ларсу, что через какие-то десять лет именно он, он один (!) даст своим кумирам молодости второе рождение, пусть даже и "посмертное"! SWEET SAVAGE, ANGEL-WITCH, BLITZKRIEG, HOLOCAUST, WHITE SPIRIT, SAVAGE, PRAYING MANTIS, JAGUAR, SLEDGEHAMMER, PARALEX, SAMSON, TYGERS OF PAN TANG... Список этот можно продолжать до бесконечности, и у каждой названной группы есть чему поучиться даже сегодня. Но одно имя из сего списка выделяется, как старый якут на лыжах в центре какого-нибудь Зимбабве. Речь идет об одних из самых выдающихся деятелей Новой Волны Британского Хэви-металла, имя которым - DIAMOND HEAD. Группа эта оказала, пожалуй, самое большое влияние на Ларса Ульриха и, соответственно, на всю METALLICA. И знаменитые сейчас на весь мир кавер-версии DIAMOND HEAD - еще не все. Не секрет, что именно стиль DIAMOND HEAD - в особенности манера игры барабанщика и ритм-гитариста - лег в основу стиля самой METALLICA, не говоря уже о первых песнях Ульриха/Хэтфилда, которые - что уж там греха таить - были написаны под, мягко говоря, очень сильным влиянием "даймондов". Первое же знакомство с DIAMOND HEAD у Ларса Ульриха состоялось летом 80-го, когда Кен Энтони прислал ему их сингл "Helpless"/"Shoot out the lights". "В принципе, сначала мне понравилось, но не сказать что бы уж очень, - признается Ларс. - Потом, в одном из сентябрьских номеров 'Sounds' я прочитал объявление, что, мол. ищу названия песен с альбома 'Lightning То The Nation'. Так я узнал, что у DIAMOND HEAD есть целый диск. Но на то, чтобы достать его, я потратил месяцев шесть или даже все восемь! Дело дошло до того, что я даже наладил переписку с Линдой Харрис - матерью вокалиста Шона Харриса и менеджером DIAMOND HEAD. От нее я получал чумовейшие письма, синглы группы, всякие нашивки, фотографии - в общем, все что угодно, но только не нужный мне альбом! И только в апреле 81-го я получил из Англии долгожданную плоскую квадратную бандероль. 'Lightning To The Nation' потряс меня до глубины души. Я был просто в неописуемом восторге! Мощные и запоминающиеся риффы, невероятно удачный синтез тяжести и мелодичности - все это так цепляло, что не отпускает и по сей день. Еще у меня был сборник под названием 'Brute Force', где DIAMOND HEAD были представлены песней "It's Electric". Это было просто невероятно! И даже если взглянуть мельком на конверт пластинки, DIAMOND HEAD привлекают внимание больше всех остальных. Да, в них определенно было что-то особенное, притягательное".
После всего вышесказанного нетрудно понять, как же был одинок наш юный герой в своем увлечении! Даже за тот короткий срок, какой семья Ульрихов провела в Соединенных Штатах, Ларс снискал в своем новом окружении репутацию совершенно тронутого парня, наглухо съехавшего на своих барабанах и забугорном хэви-металле. Попробуй найти еще одного такого! Но в самом начале 81-го Ларсу повезло - он познакомился с каким никаким, но единомышленником. Звали нового приятеля Джефф Уорнер (род. 30 января 1962 г.), он играл на гитаре и тоже вовсю рубился от британских рокеров. Сразу после встречи нового (81-го) года, оба друга решили вместе "давать металлу", проводя за этим занятием практически все свое свободное время. В конце февраля они познакомились с неким Ллойдом Грантом, классным гитаристом негритянского происхождения и на десяток лет старше Ларса и Джеффа. И хотя это и не причиняло никому никаких препятствий, через пару недель совместных репетиций троица разошлась в разные стороны. Ларс с Ллойдом не поладили меж собой чисто по-человечески, а Джефф, разочарованный таким поворотом дела, ушел просто так, за компанию (позже Джефф попал в глэмовую команду BLACK'N'BLUE, где пребывает и по сей день).
И хотя группой описанную компанию назвать можно с большо-о-ой натяжкой, обидно было до слез, потому что, как уже было сказано, в те дни в Лос-Анджелесе, наверное, проще, было встретить белого медведя, чем музыканта, близкого по духу нынешнему шефу METALLICA. Правда, в мае 81-го Ларс получил одно заманчивое предложение от некоего Курдта Вандерхофа, гитариста только-только собранной им же группы ANVIL CHORUS, которая уже через какой-то год сделала себе неплохое имя на Западном побережье. И не видать бы нам сегодня METALLICA как своих ушей, если бы тогда, в 81-м, музыкантов не разделяли добрые 600 километров. Сам Курдт жил в Сан-Франциско, и семнадцатилетний Ларс Ульрих, ни в моральном, ни в финансовом плане не способный покинуть дом родной, вынужден был отказаться от такого заманчивого предложения. Позже, кстати, ANVIL CHORUS была переименована в METAL CHURCH, история и пластинки которой не нуждаются в особом представлении. И уж тем более не нуждается в представлении один из будущих гитаристов группы, сыгравший в METALLICA пусть и эпизодическую, но достаточно запоминающуюся роль. Впрочем, обо всем по порядку.
Чуть позже похожая история произошла с будущим основателем группы HEATHEN - Дугом Пирси. И сейчас, по прошествии уже почти 15 лет, можно сказать "и слава Богу!", но тогда у одинокого, как родник в пустыне, барабанщика настроение было из рук вон. И спасло его от глубочайшей депрессии событие чрезвычайной крутости: личное знакомство с DIAMOND HEAD. Летом 81 группа затеяла одни из первых своих британских гастролей, и Ларс сделал все, чтобы 7 июля прилететь в Лондон, где через три дня в 'Woolwich Odeon' это самое турне и заканчивалось. Пробравшись за кулисы, Ларс достал музыкантов до такой степени, что Шон Харрис, чтобы отвязаться, пригласил его к себе в гости до утра, чего Ларс, собственно, и добивался. "До утра" затянулось на неделю. Зашел, что называется, водички попить - а то так есть хотелось, что даже и переночевать негде. Но дело, конечно, было не в "переночевать" - нетрудно себе представить чувства Ларса Ульриха, который тогда ЛАРСОМ УЛЬРИХОМ вовсе и не был, в компании своих кумиров, настоящих богов (с его точки зрения, разумеется, поскольку и DIAMOND HEAD тогда были лишь "широко известны в узком кругу")!
"Он крутился вокруг нас целыми днями, поссать нельзя было сходить, не наткнувшись на него, - со смехом вспоминает Харрис, - но с другой стороны. это было даже в кайф, потому что Ларс был, наверное, первым настоящим фэном DIAMOND HEAD, прилетевшим, чтобы только увидеть нас, аж из Калифорнии! Да и вообще он был классным парнем. Только вот его фанатизм частенько нас приводил если не в испуг, то в легкий шок уж точно. Помню, как он однажды всю ночь слушал "It's Electric"! Мы засиделись с ним почти до утра - Ларс все крутил эту песню. Потом я не выдержал и отрубился, а когда проснулся, он все так же сидел и слушал ее! Он вообще всю дорогу твердил, что мы - новые LED ZEPPELIN". После недельного пребывания в доме Харриса Ульрих неделю жил у гитариста DIAMOND HEAD Брайана Тэтлера! По воспоминаниям Брайана, "Ларс спал на полу в старом грязном спальном мешке и целыми днями тусовался вместе с нами". За эти полмесяца ему посчастливилось увидеть DIAMOND HEAD на сцене еще пару раз, в том числе и на херфордском стадионе 'Port Vale', где в августе 81-го DIAMOND HEAD открывали программу "Heavy Metal Holocaust" с участием MOTORHEAD. BLIZZARD OF OZZ, TRIUMPH, MAHOGANY RUSH и RIOT. Нужно ли говорить о состоянии ларсовой крыши?!
"О DIAMOND HEAD он хотел знать ВСЕ, - продолжает рассказ Брайан Тэтлер. - На все он смотрел такими огромными глазами! Откуда в нем было столько сил и энергии - не знаю! Весь день он таскался вместе с нами, а по ночам у меня дома смотрел видео. Помню, любимым его видео было "Freebird" LYNYRD SKYNYRD 76 и особенно соло оттуда - оно просто сводило его с ума! И что еще меня сильно поражало в Ларсе, это то, как он тратил деньги на любимую музыку. При мне он отваливал за пластинки сотни фунтов! Дошло даже до того, что он купил у меня все старые номера 'Sounds', какие только нашел! Но что самое интересное, за все это время Ларс ни разу при нас и не заикался о планах по созданию своей группы! Я тогда даже и не подозревал о том, что он играет на ударных! Он что-то рассказывал о теннисе, о музыке, но о будущей группе - ни слова..."
А планы действительно уже были. И по дороге домой Ларс еще раз убедился в твердости своего решения. Помог ему в этом никто иной, как Кинг Даймонд - земляк Ульриха, с которым он познакомился, завернув на пару деньков на родину, в Копенгаген. Даймонд к тому времени был уже достаточно известной в Дании персоной, переиграв в целом ряде групп и основав, наконец, впоследствии превратившихся в живую легенду MERCYFUL FATE. Как несложно догадаться, без пяти минут металликовец тут же стал крутым его фанатом, и, подлетая к Калифорнии, Ларса Ульриха остановить уже не мог никто. Нужно было расшевелить этих занудных американцев по-настоящему европейским металлом! Металлом самой высшей пробы.

Теперь же самое время перенестись в лето 63-го, когда в предместье Лос-Анджелеса Норуолке появился на свет второй главный герой этой истории, человек по имени Джеймс Аллан Хэтфилд, Да-да, и такие великие люди тоже когда-то рождались, и в данном случае произошло это 3 августа уже упомянутого 1963 года. И в отличие от Ларса Ульриха, Джеймс Хэтфилд начал заниматься музыкой с самых ранних лет - еще одна разновидность родительских бзиков. Ну и как водится, папаша Вирджил не мог придумать ничего лучшего, чем уроки фортепиано! Так что с первыми "врагами" Хэтфилда, можно сказать, разобрались: Бетховен, Моцарт и прочие "злодеи" всех времен и народов. Правда, маленький Джеймс врубился в фишку довольно быстро и своеобразно. Сразу въехав, что второй Горовиц из него вряд ли получится, а откосить от занятий вероятность еще меньше, Джеймс попросту веселился, лупя по клавишам что есть силы. Так сказать, чтобы не было потом больно за бесцельно прожитые годы. "Я не въезжал во все эти дурацкие ноты, не интересовался особенно теорией - мне хотелось просто делать ШУМ! - кратко описывает Хэтфилд свое двухлетнее дуракаваляние. Зато из-за хоть каких то познаний в черных и, особенно, в белых клавишах старший брат Джеймса, Дэйв, принял его в свою группу THE BITTER END, где сам стучал на барабанах. Всей этой компании нужно было где-то репетировать, если это можно было назвать репетициями, и когда чета Хэтфилдов отлучалась из дома, ребята забирались в гараж и уж тогда - берегись все живое! Правда, по возвращении родителей, не в силах сдерживать свои эмоции, новоявленный клавишник прыгал от радости и громко вопил что-то вроде: "Ма! Па! Мы репетировали в гараже!", получая потом от брата соответствующий "special thanks". Но жаловаться на Дэйва было грех, потому как именно благодаря ему Джеймс и узнал о тяжелой музыке, ставшей впоследствии и любимым делом и, мягко говоря, куском хлеба с толстенным слоем масла и еще более толстым слоем икорки. "Наши родители были очень классными людьми, - вспоминает Джеймс. - Мне разрешалось слушать все что угодно. И тогда как я свободно фанател от BLACK SABBATH, мои одноклассники, завидуя, восклицали: "Ни фига! А мои не разрешают даже приносить это в дом!" Моим любимым диском BLACK SABBATH был их самый первый альбом. Потом мне даже пришлось покупать брату новую пластинку, потому что эту я заслушал буквально до дыр. Альбом 'Black Sabbath' был важен для меня по трем причинам. Во-первых, он испугал меня до смерти. Потом он вышиб из меня модные хипповые лозунги о любви и мире, которые в начале 70-х все еще витали в воздухе - я просто ненавидел группы типа THE BEATLES или JETHRO TULL. Ну и, наконец, тот самый запретный плод..."
Первой же собственной пластинкой Джеймса Хэтфилда стал альбом 74-го года группы LYNYRD SKYNYRD 'Second Helping': "Помню, когда я прикатил в магазин на своем старом велике, в голову мне пришла даже мысль диск этот украсть! С тех пор он куда-то затерялся, а жаль - вещь-то теперь коллекционная!"
Окончательной же точкой в формировании тогдашних взглядов Джеймса на жизнь вообще и свою в частности стал первый "тяжелый" сейшн, куда его привел брат. Играли AEROSMITH и AC/DC, а было это на стадионе 'Long Beach Arena' в 1977 году, после чего Джеймс Хэтфилд выклянчил у матери первую свою гитару - вначале обычную акустическую, а затем и электронную, за целых 15 долларов. И вот теперь на музыку Джеймс уже начинал смотреть под несколько иным углом - музыкант как-никак!
"Одной из моих любимых пластинок тогда была 'Some Charming Evening' BLYE OYSTER CULT 78, - вспоминает он, - в ней было какое-то неподдающееся описанию ощущение эпичности, размаха, что повлияло, кстати, потом на мое собственное сочинение и выстраивание песен. Еще один потрясший меня альбом - зеппелиновский 'Houses Of The Holy', и особенно песня "The Rain Sun". Пейдж здесь просто изумителен! Впоследствии я несколько лет пытался научиться играть под него, пока не понял, что немалую роль здесь играет особая, волшебная настройка гитары. Но все же самой любимой командой у меня всегда была и остается BLACK SABBATH".

Историю музыкальной карьеры Рона Макгоуни, третьего участника будущей группы METALLICA, можно охарактеризовать одной мудрейшей поговоркой-аксиомой: с кем поведешься, от того - сами понимаете чего. Все это к тому, что рос себе мальчик Рон, рос без всяких там завихрений в мозгах, и на тебе: встретился с охламоном Хэтфилдом. А уж тот его научил! "Помню, напугал он меня до смерти, когда врубил мне под ухом на полную громкость 'Welcome To Hell' - первый альбом VENOM (Любимый веномовский альбом Джеймса), - вспоминал позже Макгоуни, - я такого в жизни не слышал!"
Впервые Хэтфилд и Макгоуни встретились еще в начальной школе в Довни, но познакомились по-настоящему, уже перейдя в старшие классы. "Это было в сентябре 77-го, - рассказывает Рон. - У нас был один школьный шкафчик на двоих, но главным было вовсе не это. Дело в том, что все ученики делились на какие-либо группировки, что-то вроде компаний по интересам, а мы с Джеймсом не входили ни в одну из них". "Да, в своей школе мы были как белые вороны, - продолжает Хэтфилд. - Например, у меня единственного были длинные волосы. Нет, было, конечно, несколько типов, носивших какие-то музыкальные майки, но длинных волос, этого признака настоящего рокера, кроме меня не было ни у кого. Тогда все как один были помешаны на американском футболе, и если ты не играл в него, ты был просто никем. Мне же все это было как-то мало интересно, что отчасти и послужило причиной моего тотального увлечения гитарой. Мне было совершенно не интересно тусоваться с одноклассниками вне школы, и после уроков я шел домой играть на своей гитаре".
Вскоре у Хэтфилда появился приятель, также знающий, сколько струн у гитары и с какой стороны за нее браться. Познакомились они в школе. Дэйв Марс, а речь идет именно о нем, вспоминает об этом эпизоде: "Было это на уроке биологии, за одной партой. Я ходил тогда в майке KISS, а Джеймс, как я узнал, вовсю перся от AEROSMITH. Мы разговорились и стали потом вместе слушать записи и просто разговаривать на все эти музыкальные темы".
Что же касается Рона Макгоуни, то поначалу он абсолютно не разделял музыкальных вкусов своих школьных друзей. Будучи фэном DOOBIE BROTHERS, ZZ TOP, THE EAGLES и Элвиса Пресли ("он был для меня богом, и, узнав о его смерти, я был полностью опустошен и долгое время находился в глубокой депрессии"). Макгоуни вечно был предметом всяческих шуток и хохм со стороны Хэтфилда, Марса и еще одного члена компании металлистов, Джима Кешила. "Чуть ли не на каждой перемене можно было наблюдать следующую картину, - с улыбкой вспоминает Рон, - я подхожу к этой троице, кричу что-нибудь вроде: "KISS - говно! AEROSMITH - говно!!!" и убегаю прочь. Но потом я действительно заразился хард-роком, начал слушать FOREIGNER и BOSTON. Когда же они дали мне послушать UFO, я тоже решил научиться играть на гитаре. Больше всего мне хотелось научиться играть "Dust In The Wind" и "Stairway To Heaven". Было мне тогда 14 лет". В десятом классе Джеймс Хэтфилд основал свою первую группу под названием OBSESSION. Другими ее участниками были братья Велоз - Рич и Рон (барабаны и бас соответственно) - и гитарист Джим Арнольд, а играли они из-за (пока) отсутствия собственных идей исключительно чужие песни, иными словами, кавер-версии. В репертуаре OBSESSION всегда были "Never Say Die" BLACK SABBATH, "Rock'n'Roll" и "Communication Breakdown" LED ZEPPELIN, "Rock Bottom" и "Light Out" UFO, "Highway Star" DEEP PURPLE. "Нет, нет, песни ZEPPELIN пел не Джеймс, - спешит успокоить представивших себе Хэтфилда в роли Роберта Планта Рон Макгоуни, - ZEPPELIN пел Джим Арнольд. Джеймс же, насколько я помню, пел "Doctor, Doctor" и еще что-то из UFO". [/color:31lprwrg]

продолжение следует

[color=orange:2ejcim1z] "Все это было очень весело, - продолжает Рон. - Они репетировали по средам и субботам в доме Валозов, на восточной окраине Довни. Рон и Рич были настоящими электрическими гениями. Они по навешали в гараже разных гирлянд, лампочек и даже стробоскоп, которыми заведовали мы с Дэйвом Марсом, сидя за свето-пультом. Это было настоящее рок-шоу в тинейджерском гараже!"
Группа OBSESSION просуществовала около полутора лет. От компании отделились братья Валоз, и Джеймс Хэтфилд с Джимом Арнольдом и его братом Крисом сколотили новую группу SYRINX. Но жизнь этой команды была тоже недолгая, и сыграли они вместе лишь пару песен RUSH. События эти относятся к 80-му году, когда вся компания училась в одиннадцатом классе. Именно в этот самый период умерла мать Хэтфилда, о чем еще будет упомянуто в этой истории. "Джеймс не появлялся дней десять, - вспоминает Макгоуни, - после чего буквально нас ошеломил: пришел и сказал, что его мать умерла и они с братом переезжают в Бри. Это местечко было в двадцати минутах от Довни, и по выходным Джеймс приезжал к нам на репетиции. Правда, SYRINX к тому времени уже не было, и мы Джеймсом и Дэйвом Марсом (он играл на барабанах) сидели у меня дома и что-нибудь играли. Помню, звучало все это просто кошмарно".
Потом Хэтфилд познакомился с парнем из Olinda High School, тоже находящейся в Бри, по имени Хью Таннер, с которым они создали группу под названием PHANTOM LORD. "Но это не было группой как таковой, - уточняет Макгоуни. - Они не давали никаких концертов, а просто сидели и играли вдвоем. У них не было басиста, и Джеймс предложил это место мне. Я сказал ему: "Эй, я же не умею играть на басу, у меня даже нет бас-гитары!" А Джеймс ответил: "Да, фигня, я научу тебя". Таким образом, мы взяли напрокат в музыкальном магазине в Довни бас и Джеймс показал мне как на нем играть. Мы начали репетировать в моей комнате, пока родители не предложили пожить мне в одном из трех домов, которые они сдавали в аренду, - он несколько месяцев был совершенно пустой. Мы с Джеймсом переехали в этот дом сразу после окончания школы, и устроили в гараже репетиционную студию. Мы обили ее изоляционным материалом, а Джеймс покрасил потолок (в серебряный), стены (в белый), стропила (в черный) и положил на пол красную ковровую дорожку". "Все было просто в кайф! - вспоминает Джеймс. - Единственное, что мне нужно было делать, так это покупать себе продукты. Я был счастлив как никогда!"
Возвращаясь к PHANTOM LORD нужно сказать, что союз Хэтфилда и Танера оказался не столь долговечным, как этого хотелось бы. По словам музыкантов Хью был действительно неплохим гитаристом, но решил все же заняться музыкальным менеджментом, в результате чего Макгоуни и Хэтфилд опять остались вдвоем. Через несколько дней после ухода Хью Танера Джеймс привел барабанщика по имени Джим Муллиган, с которым когда-то ходил в школу, а потом нашелся и гитарист, его звали Трои Джеймс - Хэтфилд по-прежнему хотел быть только вокалистом. В результате всех этих кадровых перестановок появилась очередная группа LEATHER CHARM. Однако в музыкальном плане это было совсем непохоже на то, что Хэтфилд & Со. делали раньше. "Это был самый настоящий глэм-рок, в духе SWEET, MOTLEY CRUE или британской группы GIRL (там, в свое время играли Фил Левис и Фил Колин), - рассказывает Макгоуни. - Правда, в основном мы играли все те же кавер-версии. Мы играли "Pictured Life" SCORPIONS, "Wrathchild" и "Remember Tomorrow" IRON MAIDEN и "Slick Black Cadillac" QUIET RIOT. Это было в июне 81-го. Чуть позже мы написали целых три собственных песни - "Hit The Lightss", "Handsome Ransom" и "Let's Go Rock'n'Roll". Первая, как известно, впоследствии вошла на дебютный альбом METALLICA, а из двух других потом получилась "No Remorse". А что касается непосредственно LEATHER CHARM, то эта группа тоже просуществовала не особенно долго. Мы не давали никаких концертов, а Муллиган вообще хотел играть более прогрессивную музыку, что-нибудь вроде RUSH. Джим, кстати, был очень классным барабанщиком, и я думаю, что в то время он считал нас слишком тяжелыми или слишком глэмовыми для себя".
Тем не менее, в творческом плане группа LEATHER CHARM стала неким прообразом будущей METALLICA.
Но без Ларса Ульриха METALLICA появиться было все же не суждено. Таким образом, мы подошли к историческому моменту, к первой встрече Джеймса Хэтфилда и Ларса Ульриха. Исторической ее, правда, можно было назвать лишь несколько лет спустя, поскольку тогда, в 1981 году, юный датский барабанщик произвел на всю компанию самые пре неприятнейшие впечатления. Когда LEATHER CHARM прекратила свое существование, Джеймс накатал объявление в одну южно-калифорнийскую газету 'The Recycler' - ищу, мол, музыкантов для группы. И вот, причуды судьбы! Подобных объявлений тогда было столь мало, что в разделе "Хэви-металл" того антикварного номера 'The Recycler' было всего два имени: Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих! То есть, не позвонить друг другу было просто невозможно! Интересен, кстати, и тот факт, что незадолго до этого, оба уже имели честь встречаться и даже вместе играть!
"Его нашел Хью, когда мы остались с ним вдвоем, - вспоминает Хэтфилд. - Хью притащил его к нам на репетицию, и мы немного поджемовали. Не помню, честно говоря, точно как все это происходило, но он нам не понравился. Конечно, ему сказали, что еще позвоним, но, естественно этого не сделали".
"Да, их точно познакомил Хью, - продолжает Рон Макгоуни. - Я хорошо помню, как все это было. Хью привел Ларса к нам домой. Насколько я помню, Трои к тому моменту уже ушел из группы и Джеймсу снова пришлось взяться за гитару. Когда они (Ларс и Джеймс) устроили свой первый джем, я подумал, что Ларс - самый худший барабанщик, которого я когда-либо встречал в своей жизни! Он не мог держать ритм и по сравнению с Муллиганом вообще не умел играть! Это был какой-то кошмар, и я сказал Джеймсу: "Слушай, этот парень - полнейший кретин!"
Но от судьбы не уйдешь, и раз так уж было предначертано, никуда теперь не деться. И Ларс Ульрих, подобно литературному Отцу Федору, вновь появился на пути Джеймса Хэтфилда, хотя, возможно, и наоборот. Впрочем, от перемены мест слагаемых, как известно, сумма-то не меняется.
Итак, вторично встретившись и вкратце переговорив о своих проблемах и целях, Ларс потащил своего нового приятеля к себе домой, где до самого вечера крутил Джеймсу свои пластинки, бесперебойно сопровождая музыку различными нужными и ненужными комментариями, а также рассказами о европейских концертах и тусовках с DIAMOND HEAD и MOTORHEAD. Хэтфилд сразу полюбил все эти британские команды, но подобного потрясения от информационной перегрузки он не испытывал еще ни разу в жизни, тем более что о NWOBHM он слышал вообще впервые: "Я слушал тогда BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST - группы тоже английские, но я даже и понятия не имел о каком-то андеграунде!"
Но в отличие от ульриховской фонотеки, первые впечатления о нем самом у Джеймса, как уже говорилось, остались далеко не самые лучшие: "Как же от него воняло! - вспоминает он, - даже когда он выходил куда-то из комнаты, эта вонь все равно оставалась! Я даже сказал что-то типа: "Эй, чувак, ты что, не врубаешся в мыло, что ли? У нас в Америке с этим все вроде в порядке". А так, я просто обалдел - каким он был богатым! Когда мы пришли, и я увидел его крутую аппаратуру, я первый спросил, можно ли у него немного посидеть? Я ставил на проигрыватель все подряд, а Ларс, не переставая, рассказывал мне про все это".
Сам же Ларс в свою очередь "повелся" на определенный опыт Джеймса в коллективной работе и на кучу конкретных предложений насчет репетиций, аренды помещения для репетиционной базы и прочих необходимых для группы вещах. "Конечно, я очень хотел всего этого, - рассказывал он, - но Джеймс просто застал меня врасплох своими идеями. Честно говоря, мне просто хотелось с кем-нибудь поиграть любимые песни, вместо того чтобы просто сидеть одному и тупо стучать по барабанам. Я думал что-то вроде: вот соберемся, поиграем, попьем водочки и все такое". И все же в тот вечер благодаря настойчивости Джеймса Хэтфилда была зачата группа, которой была уготована одна из самых почетных и ответственных миссий как за всю историю рока как такового, так и за всю историю рок-индустрии.
Получалось все, правда, далеко не с первого раза. Когда дело дошло до первых совместных репетиций, Хэтфилд назвал Ларса не умеющим играть датским коротышкой и, хлопнув дверью, ушел. "Согласен, - признается Ларс, - тогда я не был самым крутым барабанщиком. Чего только стоила моя установка "Woolworths", купленная за семь баксов! Там была пара барабанов и одна тарелка, падающая всегда, как я только ударял по ней". Но в те дни от этой самокритики было не легче, тем более что в лице Джеймса Хэтфилда Ларс нашел не только весьма способного музыканта, но и просто хорошего друга. "В нем было что-то притягательное, - вспоминает он, - что-то такое, что я чувствовал: этот парень способен на многое и вместе мы сможем сделать что-то действительно свежее и оригинальное".
Примерно такого же мнения об Ульрихе был и сам Джеймс: "До знакомства с Ларсом я переиграл уже со многими людьми, но только с ним у меня появлялась какая-то невидимая, прямо-таки телепатическая связь, полное взаимопонимание даже без слов..." И спасти ситуацию довелось человеку на первый взгляд постороннему - одному знакомому Ульриха, работающему в редакции музыкального издания 'New Heavy Metal Review'. Имя его сегодня известно довольно широко в музыкальном бизнесе (как, впрочем, и большинство упоминающихся здесь имен), в 1981 же году он был без всяких регалий, просто Брайан Слэгел. Хотя, по утверждению некоторых очевидцев, именно после сотрудничества Брайана с журналистом Сильви Симмонсом имя начинающей лос-анджелесской группы MOTLEY CRUE впервые появилось в относительно крупном издании - газете 'Sounds'. "Лос-Анджелес начала 80-х, - вспоминает Слэгел. - был напрочь оторван от всего, что происходило в мире хэви-металла по всему миру и особенно от этой удивительной британской сцены - NWOBHM. Здесь, в Америке, я знал лишь одного человека, знающего и любящего эти группы, как я. Это был один из моих друзей по имени Джон Корнарес. Мы вместе ходили на все сейшена, проходящие в Лос-Анджелесе и пригороде, и слушали с трудом доставаемые диски. И вот однажды на концерте Майкла Шенкера в 'Country Club' где-то в конце 80-го - начале 81-го мы увидели какого-то типа в майке SAXON! Джон заговорил с ним об английском металле, и мы тут же познакомились, а потом крепко сдружились. Звали его Ларс Ульрих. Это был совершенно сумасшедший парень! Когда мы, например, ехали в пластиночные магазин, мы с Джоном только открывали двери в машине, а Ларс уже был в хэви-отделе!"

Вскоре и на лос-анджелесской сцене начали активно появляться новые команды. Это были, конечно, не группы NWOBHM, которые размножались, как китайцы по весне, но, по крайней мере, их было вполне достаточно, чтобы собрать лучших из них на пластинке-сборнике. Идея эта пришла как раз в голову Брайану Слэгелу, для осуществления которой он даже замахнулся на собственную фирму! Так что интересно: взял и сделал! Как говорится, все просто и легко в этом мире. Назвал он свое детище под стать музыке, ради которой всю кашу и заварил: Metal Blade - узнаете? И не теряя времени Слэгел начал обзванивать все знакомые местные группы для этого самого сборника, название которого было задумано не менее зловещее - 'Metal Massacre'. Предложение записать по одной песенке уже получили и, соответственно, приняли BITCH, STEELER и RATT, когда Брайану позвонил Ларс Ульрих и спросил: "Эй, а если я соберу группу и тоже сделаю крутую песню, ты включишь ее в свой сборник?" Брайан: "Я ответил - 'Без вопросов!' - и тем самым положил начало METALLICA!"
Может быть, конечно. Слэгел и преувеличивает свой вклад в создание этой суперзвезды мирового уровня, но METALLICA действительно впервые заявила о своем существовании именно с появлением 'Metal Massacre'. После процитированного телефонного разговора с шефом новоявленной фирмы Ульрих срочно разыскал Джеймса Хэтфилда и объяснил, что есть, мол, шанс круто засветиться на пластинке, требуется только одна "мелочь" - наличие группы. Немного подумав, Хэтфилд согласился. В конце концов, он ничего не терял. Напротив, известность в определенных кругах пошла бы ему исключительно на пользу. Таким образом, некое отдаленное подобие команды было собрано, оставалось лишь написать саму песню. На это ушло времени еще меньше: "Hit The Lightss" (название, кстати, явный закос под DIAMOND HEAD-овскую "Shot Out The Lights") была состряпана практически мгновенно. "Я взял кусок из одной своей песни времен LEATHER CHARM, - рассказывает Джеймс, - а Ларс добавил что-то из своего. Затем я по быстрому написал текст, и вещь была готова".
Ее-то и требовалось записать, но поскольку группа была явно не доукомплектована, а "цигель, цигель ай лю - лю", оперативно решили, что "ай лю - лю" - потом. Вдвоем на самом примитивном четырехдорожечном ТЕАС записали барабаны, бас, гитару и вокал, а для записи соло через все ту же 'Recycler' (объявление гласило: "Требуется хэви-металл-гитарист для музыки более тяжелой, чем вся лос-анджелесская сцена вместе взятая") нашли уже упоминавшегося в этой истории Ллойда Гранта, или как его прозвали, "Черного Шенкера" ("черный" - это потому что негр, а "Шенкер" - из-за его гитары такой же формы, как у знаменитого немецкого гитареро). Кроме требуемой "Hit The Lightss", так сказать, для кучи записали еще два кавера: "Killing Time" - SWEET SAVAGE и "Let It Loose" - SAVAGE.
Брайан Слэгел: "Я помню, как перед этим мне позвонил Ларс и спросил: "Слушай, Брайан, а если мы запишемся на четырехдорожечном магнитофоне, это сойдет?" Тогда они были обычными ребятами, играющими в гараже, и не имели ни денег, ни возможности для настоящей записи. Я тоже, честно говоря, был далеко не миллионером и поэтому дал добро, попросив только добиться самого лучшего, на что они только способны".
И "папу" не подвели. Конечно, запись была очень далека от совершенства, к тому же Хэтфилд пел с простуженным горлом, но Слэгелу очень понравилось и он даже заявил, что "Hit The Lightss" - самое лучшее, что у него есть. Что уж говорить о самих музыкантах! Джеймс Хэтфилд даже пересмотрел свои взгляды относительно совместной игры с Ларсом и решил все же остаться, почувствовал-таки, что есть все же у них какая-то неведомая глубинная связь. Тем более у последнего появилась новая ударная установка, с которой ему почти не приходилось мучиться, как с прежней. "Да-а-а, - вспоминает Джеймс, - когда он играл на старых барабанах, где-то в середине каждой песни все время падали в разные стороны тарелочные стойки, а сами барабаны были все разного цвета. Теперь же я мог сказать ему: 'Эй, жопа, сейчас мы действительно счастливы!" И не прогадал ведь!
Теперь оставалось придумать подходящее название сочинителям и исполнителям "Hit The Lights". Согласитесь, что группа может существовать без чего угодно, но только не без имени - в противном, даже очень противном, случае это просто не группа. И вместе с тем название должно в определенной мере отражать всю сущность коллектива и быть по возможности лаконичным, что называется, как тост на охоте, - кратким как команда, как выстрел! И что тоже немаловажно, название команды (особенно металлической) должно быть к-р-и-ч-а-б-е-л-ь-н-ы-м - для большего взаимопонимания с потребителями. Одним словом, как говорил один знаменитый мореплаватель, "как вы яхту назовете - так она и поплывет".
И вот кому можно позавидовать в решении всех этих проблем, так это сегодняшним дэт-блэк-грайндкор-и-прочему-экстремальному-люду. Открыл себе справочник патологоанатома или судебного медэксперта - и дело, считай, сделано. У Джеймса Хэтфилда с Ларсом Ульрихом вся надежда была только на собственную фантазию, а это вам, товарищи, не песенки писать! Перебрали целую гору имен, из которых история сохранила нам GRINDER, BLITZTER, RED VETTE, HELLDRIVER и, пожалуй, самое подходящее даже сейчас - THUNDERFUCK. "У меня до сих пор где-то валяется такое лого, - говорит Ларс, - это один мой приятель из Рединга нарисовал". К слову сказать, это был самый первый вариант названия и, по-моему, самый удачный и подходящий данной группе на все 100% - это ж какой глубинный смысл! Но цензура - она и в Африке цензура, а в Америке и подавно. Поэтому пришлось изыскивать новые идейные ресурсы.
Помог им в этом нелегком деле еще один ларсов друг, Рон Куинтана. Он частенько заходил к Ларсу на огонек послушать музычку, поболтать за жизнь. И вот осенним вечером 81-го Рон пришел к Ульриху и полный счастья сообщил, что для осуществления его и его коллеги Яна Каллена давнишней (с 1980 года) мечты - собственной хэви-металлической газеты - практически все готово. Проблема одна - название! И за разговором выяснилось, что у Рона есть две заготовки, но он никак не решается, какой вариант выбрать: "Metallica" или "Metal Mania"? Еле сдерживая свою возбужденность, с нарочито безразличным видом Ларс сказал: "Конечно же "Metal Mania", точно тебе говорю!" Произошла эта знаменательная кража 27 октября 1981 года, дав миру вместе с гениальным названием еще и целое понятие, своего рода единицу измерения, определяющее творческий союз Джеймса Хэтфилда и Ларса Ульриха. Ура, товарищи! Буквально на следующий день Джеймс придумал для названия лого - то самое, со стрелочками, что можно наблюдать сегодня на всей металликовской продукции, - и, передав все это Слэгелу, можно было и заняться делами насущными, а именно поисками басиста и второго гитариста. Проблему укротителя четырехструнки решили довольно быстро - предложили это вакантное место старине Макгоуни, и тот не раздумывая согласился, хотя его как музыканта серьезно никогда не воспринимали. Но состав набрать нужно было как можно быстрее - это было главное условие для участия в проекте Брайана Слэгела. Рон Макгоуни, кстати, вспоминает, что "две или три недели перед записью "Hit The Lightss" на басу играл парень с длинными черными волосами по имени Глен. Но он был не слишком хорош как музыкант и его выкинули из группы".
С гитаристом же пришлось помучиться несколько дольше. То, что Ллойд Грант не останется в (уже) METALLICA дольше, чем длилась запись "Hit The Lightss", было ясно сразу. "Ну не тянет он ритм, не тянет, - объяснял Хэтфилд. - Как лидер-гитарист, Ллойд по кайфу, а вот ритм... Ну и вообще..." И дабы не расставаться с этим представителем негроидной расы в одну секунду, пожалуй, стоит добавить еще пару слов о дальнейшей судьбе первого металликовского изгнанника. После нескольких лет рок-скитаний Ллойд Грант решился на собственный проект под названием DEFCON, вторым гитаристом которой, кстати, совершенно случайно оказался бывший светотехник все той же METALLICA - Патрик Скотт. Группа, правда, не получила ни грамма поддержки ни со стороны критиков, ни со стороны публики - вот тебе и "гитарист METALLICA". Короче, ушел Грант, ушел в неизвестность, объявившись лишь в начале 1997 года с коротеньким интервью одному малоизвестному американскому журналу, в котором сказал, что и сам не имел большого желания оставаться в группе. "Я просто был сильно разочарован во всех своих прошлых группах, - говорит он, - и невольно подумал, что с METALLICA будет то же самое. Хотя у Ларса были довольно серьезные идеи и намерения, несмотря на то, что с виду он представлял впечатление очень легкомысленного парня. Насчет Джеймса не знаю - я не слишком много с ним общался и вообще он был не очень-то разговорчивым".
Между тем осенью 81-го Гранту искали замену. Недельку-другую в группе поиграл некто по имени Майк, фамилию которого, видимо, не знали и тогда, поскольку она отсутствует даже на вкладке с благодарностями дебютного альбома METALLICA. После чего переслушали массу гитаристов, но ни один из них даже близко не стоял к желаемому. "У них не было агрессии в игре, - объясняет Джеймс, - и потом, у всех, кто приходил к нам, был довольно низкий уровень, намного хуже нашего". В конце концов, решили воспользоваться старым испытанным способом всех времен и народов: газетным объявлением. И как это уже однажды сработало, получилось и на этот раз. Причем весьма удачно.

Следующее большое отступление посвящено человеку, который, хотя и проиграл в составе METALLICA всего лишь год с небольшим, внес довольно значимый вклад в период становления группы и является одиозной фигурой в роке вообще и в истории METALLICA - в частности. Речь идет, естественно, о Дэйве Мустейне. Родился Дэйв 13 сентября 1961 года в Калифорнии, но американцем являлся лишь наполовину, имея в своих жилах по материнской линии немецкую кровь. В детстве Мустейн был, что называется, трудным ребенком. Отец его был конченым алкоголиком, постоянно срывающим зло на своей жене, а позже и на сыне. "Я помню, как он бил мать, плевал ей в лицо, а один раз даже пырнул ножом, - вспоминает Дэйв. - Доставалось иногда и мне. Однажды я немного задержался домой, и отец стал таскать меня за уши клещами!" Понятно, что такое детство отложило довольно сильный и заметный отпечаток в характере Дэйва, что было ярко выражено до недавнего времени. Как он сам не раз признавался, что "если б не музыка, жизнь свою я закончил бы у стенки какой-нибудь захудалой тюряги".
Однако гитара оказалась у него в руках вовсе не как способ ухода от такой вот суровой реальности, тем более к тому времени отец Дэйва не только ушел из семьи, но и, выражаясь языком гробовых дел мастера Безенчука, "перекинулся". Дело все в крутом самолюбии Дэйва: когда его сестра гуляла с парнем, играющим на гитаре, он подумал: чем же он хуже? Премудростям же выбранного инструмента Дэйв учился сам, можно сказать, методом тыка, но с моральной поддержкой в виде пластинок LED ZEPPELIN, МОТТ THE HOOPLE, Мика Ронсона в его дэйвид-боуивский период и, самое главное, KISS. "Эйс Фрейли был моим первым гитарным богом, - говорит Дэйв, - потом же мое сердце было покорено AC/DC и Энгусом Ян-'Let There Be Rock' изменил мою жизнь, просто перевернул ее. Я слушал этот диск не переставая. Все его песни я знал наизусть, каждый аккорд, каждую нотку!" Но в отличие от всех своих будущих коллег, Мустейн никогда не любил заучивать чьи-то вещи, это всегда было для него самым трудным, что, кстати, и по сей день дает ему достаточно времени для других своих хобби. В 77-м, например, Дэйв вдруг "заболел" виндсерфингом, когда все его сверстники рубились от панк-рока, ходили с выбритыми висками и обвешивали себя с ног до головы английскими булавками.
"Я все время недоумевал, что это они делают? - вспоминает Дэйв. - И вот однажды я попал на пивную вечеринку и увидел их самозабвенные танцы. А когда я услышал SEX PISTOLS, меня буквально сшибло с ног. "Какой кошмар!" - подумал я тогда. А потом решил: да, кошмар, но приятный такой, хороший кошмар".
Панк, правда, не был точкой отсчета для Дэйва Мустейна как музыканта, он лишь приблизил его к более экстремальной разновидности рока. Но фанатом панкухи Дэйв не был никогда. Воспитывался он на классике 70-х - YES, GENESIS. "E.L.O. мне, правда, не нравились, зато пластинки YES я очень любил, - говорил он много лет спустя, - и только потом я понял почему. Ведь чем меньше звукорежиссуры, тем лучше: музыку-то нужно еще и на концертах воспроизводить!" Но, несмотря на это, любил будущий МЕГА-Дэйв и PINK FLOYD. 'Wish You Were Here', в частности. Но ближе к 80-м Мустейн остановился все же на тяжелом роке, слушая теперь не только "первую любовь" AC/DC, но и всю ту же Новую Волну Британского Хэви-металла. ANGELWITCH и DIAMOND HEAD были его абсолютными фаворитами. "Мой стиль игры, - отмечал он позже, - развивался именно на основе музыки DIAMOND HEAD. И вообще, я считаю Шона Харриса одним из лучших вокалистов, а Брайана Тэтлера - одним из лучших гитаристов".
Далее дела шли по традиционной, одинаковой во всем мире колее - школьные группы, подробности деятельности которых описывать всегда довольно скучно и утомительно. Тем более, что несколькими страницами раньше я уже занимался этим неблагодарным делом, а у Дэйва Мустейна ничего особенно оригинального на этом отрезке жизни вроде бы как и не было. А посему перейдем сразу к его первой настоящей группе, которая носила дискредитирующее себя название PANIC. К сожалению, а может быть и к счастью, группа эта просуществовала совсем недолго. За свою короткую историю PANIC, а точнее, сам Мустейн, написали всего три песни и отыграли один единственный концерт, Кстати, одна из этих песен была впоследствии записана на один из альбомов MEGADETH, называлась она... "Rust In Peace"! О двух же других речь еще пойдет в этой истории. Что же касается концерта, то здесь игра слов - "rest in peace"/"rust in peace" - обернулась суровой действительностью. После выступления по дороге домой машина звукооператора PANIC с барабанщиком на переднем сидении врезалась в железнодорожную будку, которая и положила конец первой команде Дэйва Мустейна. Водитель скончался от перелома шеи и разрыва легких собственными ребрами, а барабанщик сгорел заживо. "Так что первый свой сейшн, - говорит Дэйв, - я запомнил на всю свою жизнь".
Весь этот рассказ сводится, как несложно догадаться, к тому, что когда Дэйв Мустейн увидел объявление, что группе METALLICA требуется гитарист, он тут же позвонил по указанному телефону. "Помню, я пришел к Ларсу домой, где он поставил мне "Hit The Lightss", - вспоминает он. - Я сказал ему тогда, что песня - говно и здесь нужно больше соляков. Затем была репетиция, на которой все как воды в рот набрали. Я даже воскликнул: "Черт возьми, берете меня или нет!?" На что я услышал, что могу приходить на следующую репетицию". Таким образом, на рубеже 1981-82 годов был сформирован первый полноценный состав группы, чье имя, если хорошо присмотреться, можно увидеть на обложке сего издания. Правда, в те далекие годы METALLICA требовался еще один человек. Дело в том, что еще со времен LEATHER CHARM голова Хэтфилда была полна противоречий относительно своих обязанностей в группе. "Хотите - верьте, хотите - нет, но было даже такое, что я хотел вообще играть на басу, - объясняет он. - Я никак не мог для себя решить, играть ли мне на гитаре или петь? Сперва я хотел одно, потом - второе, потом - снова первое. И так без конца. В результате я стал делать и то и другое".
"Но вообще у него еще долго были разные заскоки, - продолжает Макгоуни. - Например, я помню историю, когда Джеймс решил, что настоящий вокалист из него вряд ли получится, и опять сосредоточился на ритм-гитаре. В одной местной группе RUTHLESS мы нашли себе вокалиста по имени Сэмми Дайон, с которым репетировали три недели. Но потом Джеймс сказал, что все-таки хочет петь, и Сэмми выставили за дверь". Первое, что решили сделать с приходом Мустейна - переписать "Hit The Lights", благо это было еще возможно. А вернее, переписать только соло, что и было сделано в голливудской "Bijou Studio", где Слэгел заканчивал микс. Новый вариант действительно получился намного лучше. И хотя оригинальный, виниловый экземпляр сегодня найти практически невозможно, запись эту, да еще вместе с упомянутыми двумя каверами, можно услышать на паре бутлегов, и даже в лазерном варианте! Рон Макгоуни, правда, утверждает, что на самой первой партии 'Metal Massacre' была оригинальная запись, то есть еще с ллойдовским соло. "На самом деле, - говорит он, - Ллойд появлялся всего-то пару раз, после чего сразу пришел Мустейн. В "Hit The Lightss" Дэйв играл два соло, но второе все же оставили ллойдовским, потому что Джеймсу и Ларсу оно показалось более интересным. А на втором издании 'Metal Massacre' оба соло Мустейна".[/color:2ejcim1z]

Продолжение следует

[color=orange]Конечно, эта допотопная запись сейчас вызывает лишь беззлобную улыбку, но тогда, весной '82, в Америке (не говоря уж о самом Лос-Анджелесе) такого забойного музона не то что никто не играл, но даже и не слышал! Это было действительно что-то совершенно новое, доселе неизвестное. Впрочем, последнее можно было объяснить и отсутствием концертов METALLICA, что в свою очередь объяснялось не укомплектованностью состава группы. Однако теперь, когда все встало на свои места, вопрос был только во времени.
Итак, это поистине историческое событие - первый, самый первый концерт METALLICA- состоялось в клубе "Radio City" в Анахейме. 14 марта 1982 года. И кто бы мог подумать, во что все это выльется! Кто мог себе представить, что настанет время, когда концерты METALLICA будут проходить исключительно на крупнейших аренах и в крупнейших залах мира, а общее число выступлений будет исчисляться четырехзначными цифрами! Пока что это был дебютный сейшн, только открывающий перед четверкой 18-летних парней совершенно новые чувства и ощущения. новый мир - мир живой музыки, мир настоящего единства музыкантов и их поклонников, где эти грани порой стираются напрочь.

Но, увы, такие возвышенные описания в те времена и в той "пластилиновой местности" подходили не всегда. Были, конечно, клевые по всем параметрам сейшена типа второго по счету - в 'Woodstock', 26 марта; или на следующий день в крутейшем клубе 'Whisky A Go Go', в подпрограмме у звезд NWOBHM -SAXON, находящихся в Лос-Анджелесе в ходе своего 'Denim & Leather - Tour'. Ларс позже вспоминал; "После этого мы уже могли давить пафос - ведь мы играли в 'Whisky', да еще с SAXON!" (Брайан Слэгел. правда, отметил, что в тот вечер METALLICA были не в лучшей форме).
В данном случае ребятам просто повезло. "Когда мы услышали, что Saxon будут выступать в Голливуде, я пошел в "Whisky" с нашей кассетой, - рассказывает Рон. - У входа я встретил Томми Ли с Винсом Нилом из Motley Crue, которых до этого несколько раз фотографировал.
- Привет, Рон. куда идешь?
- Здесь будут играть Saxon, и мы хотим попробовать выступить с ними.
Они сказали, что тоже бы выступили перед Saxon, но Crue уже слишком круты для этого. Потом Томми с Винсом подвели меня к какой-то девушке из "Whisky", которой я дал нашу кассету. На следующий день эта подруга позвонила и сказала: "Вы классные ребята! Вы напоминаете мне одну местную команду, BACK'N'BLUE. Saxon будут играть у нас два вечера, на первом концерте с ними выступят RATT, а на втором - вы". И мы действительно играли вместе с Saxon! Это был третий концерт Metallica вообще".
Но в основном, как уже было сказано, приходилось играть с командами типа STEELER или ROX ROLLER. Для сравнения: насколько в Англии царствовал хэви-металл, настолько в Лос-Анджелесе - глэм-рок. Сия враждебная настоящим металлистам "партия" в самом начале 80-х переживала необычайный подъем. Все как один были завернуты на группах типа RATT или MOTLEY CRUE, и METALLICA по большому счету интересовала немногих. Однажды, играя в зале бывшей школы Ларса Ульриха в Норуолке среди каких-то декораций самодеятельного театра, METALLICA пришлось выступать перед буквально несколькими самыми отрывными фанатами. Просто после первых аккордов "Hit The Lights" почти все 200 человек, пришедшие на концерт и ожидавшие увидеть каких-нибудь смазливых существ неопределенного пола, а получившие вместо этого "No life 'til leather...", панически рванули к выходу.
Естественно, металликовцам было наплевать на этих "сопливых накрашенных нытиков", но в глубине души это их сильно задевало. Причем настолько, что толкало порой на необдуманные поступки, часто ставя в совершенно неожиданные и дурацкие положения. "Помню, у меня была целая война с Томми Ли, - рассказывает Ларс. - MOTLEY CRUE тогда бомбили сейшена во всех престижных клубах. Вообще тогда творился какой-то бум MOTLEY CRUE. И вот как-то я зашел в 'Troubadur', где обычно тусовались "крюки", подрулил к Томми и наехал: "Вы все сосунки!" Он погнался за мной по бульвару Санта-Моника и вломил таких!.. Зрелище, наверное, было еще то! Он и так выше меня, а еще эти его казаки со здоровенными каблучищами - я был ему, наверное, по грудь!" "Да, да, я помню! - продолжает Хэтфилд, - Шузы у них были ой-ой-ой, прямо как у Элтона Джона. А мы по жизни ходили в обычных кроссовках. Я, кстати, тоже как-то раз нарвался на этих парней, когда мы сидели в машине Ларса и киряли, а "крюки" выходили из клуба напротив, где только что отыграли концерт. Естественно, по пьяни мы осмелели, ну и ... Ха-ха-ха!"
Но несмотря ни на что, популярность METALLICA продолжала расти. Говорят, о них что-то слышали даже в Европе, чему немало поспособствовало и первое упоминание о группе в прессе, причем довольно примечательное. "Эта история рассмешила нас до смерти, - рассказывал Ларс в 1985 году. - Мы должны были играть в подпрограмме у KROKUS, но в самую последнюю минуту у них появились какие-то геморрои, и нам пришлось выступать одним. Концерт проходил в небольшом клубе, и можете себе представить, как мы ржали, когда потом написали о 200-тысячной фанатеющей толпе! Ну и, конечно, нам было жутко в кайф от такой рекламы". Хочу добавить, что сей факт впоследствии упоминался практически во всех ранних историях группы, в частности, в одной из самых первых статей о METALLICA в тогда еще приложении к английской газете 'Sounds', журнале "Kerrang!"
На этом можно было бы и закончить, однако спустя еще несколько лет METALLICA признались, что этого концерта не было вообще!!! KROKUS обломались за пару дней до концерта, и он был просто-напросто отменен. Бессовестная ложь или гениальный рекламный трюк - можно считать как угодно, но факт первого большого шага к успеху и славе налицо.
Пожалуй, не позднее, чем здесь, нужно отметить одну интересную особенность тогдашних выступлений METALLICA. А именно то, что за 30-40 минут исполнялась лишь одна собственная вещь - других просто-напросто не было. Остальную же часть программы составляли каверы: "The Prince", "Am I Evil", "Helpless" и "Sucking My Love" - DIAMOND HEAD, "Buried Alive" и "Let It Loose" - SAVAGE, "Killing Time" - SWEET SAVAGE и "Blitzkrieg" - одноименной группы. Естественно, местные металлисты не могли знать ни одной вышеперечисленной британской команды и поэтому принимали все за металликовский материал, что только лишь усиливало эффект от концертов, хотя чисто визуально METALLICA на сцене представляли собой довольно забавное зрелище. "У нас просто не было ни грамма опыта в этом, - объясняет Джеймс, - то есть фактически мы просто не знали, что и как нужно делать. Когда, скажем, в середине "Hit The Lights" у Дэйва рвалась струна, мы стояли и тупо смотрели, как он ее меняет. А что, черт возьми, нужно было делать!? Мы были полными "чайниками" на сцене, и те ранние концерты многому нас научили. Собственно, это и было для нас первой школой. Практически все было впервые".
Вскоре сэт METALLICA пополнился еще тремя собственными песнями -"The Mechanix" и "Jump In The Fire" - доведеные до ума мустейновские вещи, сочиненные им еще в составе PANIC, а также хэтфилдовская "Motorbreath". Все это, плюс "Hit The Lights", в апреле 82-го в гараже Рона Макгоуни было записано на пленку, с которой, собственно, и начались различные деловые контакты. Ларс Ульрих с уже упоминавшимся парой страниц ранее Патриком Скоттом со всей серьезностью подошли к такому вопросу, как дистрибьюция, и втюхивали запись вместе с визитной карточкой, на которой было выведенно лишь: "METALLICA 'Power Metal' (213) 864-6349", всем кому не попадя.
Кстати, интересна история с названием этого демо. "Незадолго до этого, - рассказывает Рон, - я сделал визитки для того, чтобы вручать их вместе с нашей записью разным промоутерам и прочим деловым людям. Дизайн карточки был простой: лого "Metallica" и контактный телефон. Но это выглядело слишком просто, и я решил поместить что-нибудь в центр. "Хард-рок" или "хэви-металл" было как-то очень банально, и я написал "power metal". Насколько я знал, еще никто не употреблял такого термина, но Ларс, когда увидел эту визитку, набросился на меня: "Что ты сделал?! Какой еще, на фиг, пауэр-металл?! Ну ты крети-и-и-ин!!! Мы не можем использовать эту визитку с такими дурацкими словами!" Но было уже поздно, и то демо стало известно именно как "Power Metal". Говоря о весенних концертах 82-го, нужно снова вернуться к довольно долго продолжающимся противоречиям в светлой головушке Джеймса Хэтфилда на предмет кем же ему, бедолаге, все-таки быть? Нужно, правда, сказать, что на всех вышеперечисленных сейшенах Хэтфилд выступал лишь как вокалист, но на репетициях струнки-то все же потерзывал. Но на этот раз парень "твердо" решил бросить гитару и переключиться на искусство, пафосно именуемое вокалом. Остальные перечить новоявленному Шаляпину, по-видимому, не стали, ибо все силы группы METALLICA были брошены на поиски ритм-гитариста. Вскоре нашли некоего Брэда Паркера, который в истории METALLICA проходит почему-то под псевдонимом "Дэмиан Филлипс".
"Этот тип вообще был довольно странным, - рассказывает Дэйв. - Он ходил в каких-то немыслимых нарядах, имел рыжие волосы и считал себя к тому же вторым Рэнди Роудсом. Честно говоря, мы не считали свой выбор правильным, но Джеймс не хотел играть на гитаре... В общем, я был очень рад, когда он снова взял ее в руки". Поэтому отыграли с Паркером - Филлипсом лишь один концерт - 23 апреля в 'Concert Factory' в Коста Меза, в одной обойме с J.P.FIRES, LEATHER WOLF и RIPTIDE. И было это, кстати, всего лишь четвертое по счету выступление METALLICA вообще. "Когда Джеймс, Ларс и я еще сидели в раздевалке перед концертом, - вспоминает Рон, - мы вдруг услышали соло и, выбежав за дверь, увидели стоящего на сцене Брэда, терзающего свою гитару. Это был его первый и последний концерт с METALLICA". А для любителей выращивания генеалогических насаждений можно еще добавить, что позже Паркер играл в лос-анжелесской банде ODIN.
Так в конечном итоге пришлось Джеймсу вновь доставать из запылившегося кофра свой легендарный Gibson и не морочить ни свою голову, ни головы окружающих. Сценический дебют Джеймса Хэтфилда как гитариста и вокалиста состоялся 25 мая в бывшей школе Ларса Ульриха - тот самый сейшн, откуда ломанулся почти весь народ. Но больше он запомнился, как также уже упоминалось, непосредственно самой сценой, на которой громоздились декорации любительского театра. "Это был настоящий прикол! - вспоминал позже Джеймс. - Все заключалось в том, что декорации эти представляли собой как бы дом в разрезе. И вот мы с Роном играли на "кухне", а Дэйв - в "гостиной". Это надо было видеть!"
Между тем состоялся и виниловый дебют Ларса, Джеймса, Дэйва и Рона - наконец увидел свет 'Metal Massacre' (вышел он 14 июня '82), где METALLICA была представлена наряду с RATT, MALICE, PANDEMONIUM, DEMON FLIGHT, STEELER, BITCH, AVATARE и CIRITH UNGO. Понятно, что METALLICA была самой громкой и агрессивной из этой компании. Но выделялась она и самым большим количеством ошибок и опечаток на конверте пластинки. McGovney превратился в "McGouney", Lloyd стал "Llyod"-ом, а сама группа - "МЕТТАLLIСА"! Девятнадцатилетний Брайан Слэгел, понятное дело, был еще не настолько крут, чтобы переделывать обложку заново. "Я просто пожимал плечами и извинялся перед ребятами, - рассказывает он, - я и так отстегнул на все это свои две штуки баксов! Я и понятия не имел, какую роль сыграет потом эта пластинка и для хэви-металла, и конкретно для METALLICA. Мы, помню, вообще прикалывались над Ларсом, когда он говорил, что собрал свою группу, что скоро они будут сейшенить во всех клубах и кабаках. Правда, после того, как мы услышали "Hit The Lights", пришлось призадуматься, а может зря смеемся?.."
Но и тогда Брайан вряд ли представлял все масштабы содеянного, размеры того гигантского дуба, который вырастет из крошечного желудя, коим и являлись четыре с половиной тысячи экземпляров сборника 'Metal Massacre'. Но, само собой, до звездного часа METALLICA предстояла еще долгая и длинная дорога, не всегда, кстати, выложенная ровным асфальтом. Пока что это и вовсе была узкая кривая тропинка, ведущая неизвестно куда.

Между тем Патрик Скотт накатал для куинтановской 'Metal Mania' первую статейку о METALLICA, которая начиналась со слов: "METALLICA - это будущие американские Боги Металла!" "Помню, мы с Ларсом так ржали в его комнате от такой заявы!" - рассказывал потом Скотт. Но реклама подействовала, правда, не на общественность, а на самих музыкантов. Похоже, временами они и в самом деле чувствовали себя богами хэви-металла, пусть даже и будущими. Во всяком случае, в голову не приходит ничего другого, когда держишь в руках калифорнийскую газету "ВАМ" с целой рекламной страницей едва научившейся ходить молодой группы METALLICA. Дело в том, что страничка такая стоила ни много, ни мало - 600 американских долларов, которые выложил из своего кармана самый обеспеченный (спасибо маме с папой!) член группы Рон Макгоуни, имевший, кстати, аж две бас-гитары.
"Это была идея Ларса или Джеймса, - вспоминает он. - Они показали эту рекламу и сказали, что за нее нужно заплатить 600 баксов. Я спросил их: где деньги, на что они ответили: "А у нас нет". В то время я был единственным из группы, кто имел какие-то сбережения, и они меня уломали выписать чек ВАМ на эту сумму. Назад, разумеется, я до сих пор ничего не получил, ха-ха!"
Но вскоре все упомянутые рекламные, или лучше даже будет сказать, зазывальческие акции возымели должный успех: одна из концертных записей METALLICA попала в руки Кэнни Кейну ("про таких говорят: "в жопу без мыла пролезет", - вспоминал позже Макгоуни), владельцу и управляющему делами независимой фирмы 'High Velocity'. Найдя их творчество весьма оригинальным, Кейн связался с группой и предложил METALLICA выпустить целый ЕР, обязуясь взять все расходы на запись в студии на себя. Те, понятное дело, согласились и даже написали на афише к предстоящим 26 июня и 3 июля концертам все в том же 'Concert Factory' рекламу: "Also watch out for METALLICA ЕР". Но всю фишку, равно как и сам Кейн, наша тусовка прорубила лишь в процессе работы. Оказывается, запись, попавшая к Кейну, содержала в себе лишь каверы, от которых он и протащился, понятия не имея, что это такое на самом деле! Поэтому можно понять его выражение лица и состояние души, когда на вопрос уже вовсю записывающейся группе, а где же, мол, ребята, те вещи, что были на кассете, они ответили (почти цитата): "Ты че, чувак, офигел, что ли!?" Ну, а поскольку никто и никогда не выдавал сии опусы за свои собственные, всем ясно было, что Кэнни Кейн подставил самого себя.
Выпускать METALLICA на виниле он отказался, но и выгонять их из восьмиканальной студии "Chateau East" в Тастине ' тоже не стал: деньги были уплачены вперед, запись к тому же была почти готова, да и расстроился начальничек капитально, уж не до METALLICA было.
Те, конечно, тоже от радости не прыгали, но "никаких гастролей от 'High Velocity' все равно бы не последовало, - как рассудили они, - да и ничего мы не потеряли, в конце концов". Зато запись, которую все-таки успели сделать, стала впоследствии целой вехой, верстовым столбом в истории METALLICA, да и всего тяжелого рока. 'No Life Til Leather', а именно так назвали новое демо, стала настоящим противоядием американскому року и даже, если хотите, произвела маленькую революцию, пусть даже лишь на андеграунд-сцене. На фоне дебютных пластинок истинно американских Y&T, TWISTED SISTER, RIOT появляется никому не известная METALLICA, звучащая чуть ли не более по-европейски, чем любая европейская группа! Так громко, быстро и агрессивно на территории Соединенных Штатов еще никто никогда не играл.
"Помню, как в один знаменательный день, когда я уже собирался после работы домой, - вспоминает Брайан Слэгел, - прибежал Джон Корнарес и со словами "угадай, что это" поставил какую-то кассету в магнитофон. Я не знал, что это за группа, но это звучало так свежо, так оригинально - я был просто потрясен! Когда же Джон сказал, что это METALLICA, у меня просто снесло крышу".
Сегодня, как я уже не раз говорил, все эти записи звучат, по крайней мере, просто забавно, но не стоит забывать время и место действия этой истории, а также всех действующих лиц.
Итак, 'No Life 'Til Leather': первенец METALLICA, полная настоящих металлических соло, сделанная в лучших традициях NWOBHM - "Hit The Lights"; пилящие мозги железные риффы грозного "The Mechanix"; своего рода эмбрион спид металла - развеселая "Motorbreath"; бессмертный (впоследствии, конечно) гимн металлистов, кровожадная "Seek & Destroy", написанная под явным влиянием даймондхэдовской "Dead Reckoning"; забойнейшая "Metal Militia", с явным превосходством в авторстве Дэйва Мустейна; пожалуй, самая спокойная, размеренная композиция с некоей долей мелодии и, если угодно, даже коммерции - "Jump In The Fire"; и, наконец, "Phantom Lord" - снова удачное сочетание тяжести и мелодизма, и снова (как и в предыдущей вещи) - порядочный вклад Мустейна.
"Да и вокал Джеймса стал намного лучше, - добавляет Рон. - Раньше он пытался петь как Шон Харис из DIAMOND HEAD, но потом понял, что это у него не получится, и стал петь более резко и грубо".
А в целом - забойно, убойно, громко, агрессивно и, самое главное, неповторимо.
Осознавая это сами и понимая, что железо куется "не отходя от кассы", действовать стали более решительно, чем в прошлый раз. Джеймс сделал нехитрую обложку с указанием всей необходимой информации внутри и - полный вперед, кассеты начали расползаться во все стороны, как муравьи из своей "египетской пирамиды" после не удачного приземления на нее пьяного медведя. Одна из кассет с 'No Life 'Til Leather' попала даже в страну тюльпанов - Голландию, то бишь. Спасибо Рону Куинтана, который отправил бандерольку Метал Майку из журнала 'Aardshok'. Таким образом, можно смело считать Голландию и, в частности, вышеупомянутый журнал первыми в Европе фэнами METALLICA. Тем более что в декабре того же года Метал Майк опубликовал в своем издании большой материал о группе, а еще полгода спустя сделал все, чтобы METALLICA приняла участие в фестивале "Aardshockdag" (который, правда, так и не состоялся).
К слову будет сказать, что сегодня этот заслуженный боец тяжелого рока является одним из крупнейших специалистов по жизни и творчеству METALLICA, если можно так выразиться, "металливедом" или "металлизнайкой" - как угодно.
Ну и если уж речь зашла о своего рода биографах группы, не ранее как здесь просто необходимо упомянуть имя одного из самых первых поклонников, близкого друга, кропотливого собирателя и хранителя всевозможного металликовского антиквариата, постоянного корреспондента журнала 'Metal Mania', наконец, основателя и бессменного председателя первого фэн-клуба METALLICA 'Metal Militia' - Кей Джей Детона. Угробить же N-oe (и так ограниченное) количество книжного объема на этого парня представляется мне целесообразным не только ввиду его столь бурной деятельности, но и принимая во внимание тот факт, что при создании сего труда во всех спорных вопросах, касающихся ранней деятельности METALLICA, ваш покорный слуга отдавал предпочтение именно воспоминаниям Детона. Дело в том, что с момента знакомства с группой Кей Джей Детон тщательно документировал любые происшествия, любые факты, так или иначе касающиеся METALLICA, включая поиски всевозможных одноклассников, соседей и просто старых знакомых Ларса и Джеймса для взятия "свидетельских показаний". Позже, когда начались настоящие гастроли, Детон регулярно получал от Ларса открытки с описанием всего происходящего с группой вплоть до точных координат рвотных луж после той или иной попойки. И, естественно, берясь за такое ответственное дело, как история, особенно ранних дней, точно восстановить события десяти- и более летней давности проще именно по такому архиву, нежели по памяти, пусть даже самих участников событий. Первое же знакомство Кей Джей Детона с METALLICA началось с первой демо-пленки с четырьмя трэками, записанной весной 82-го.
"Жил я тогда в дряхлом городишке Орегон, что в миле от Розебурга, - вспоминает он. - С другом моим, Лентцем Шапиро, мы фанатели тяжелой музыкой. Но не находя в местных магазинах ничего, кроме пластинок Тэда Наджента и STYX, мы ездили по выходным в Юджин или Портленд, где на заработанные от мытья посуды в ресторанчике "Denny" деньги покупали привозные из Европы диски типа 'Welcome To Hell' VENOM или 'Restless & Wild' ACCEPT, а также английский журнал "Kerrang!". И вот однажды Лентц купил у некоего Патрика Скотта кассету с METALLICA. О, это был просто неописуемый восторг! Такого в Америке мы еще не слышали, хотя знали множество андеграундных команд типа CRYSYS или WILD DOGS. После этого мы разыскали этого самого Патрика и вытянули из него телефон его шефа - Ларса Ульриха".
После нескольких встреч Ларс предложил Детону сделать фэн-клуб METALLICA, первой целью которого было тотальное распространение кассет, чем Кей Джей и занимался, не покладая ни рук, ни ног, ни головы. Чего не сделаешь для дела жизни!
Но вернемся непосредственно к главным героям, которые хотя и были в определенной степени крутыми, но музыкой своей на хлеб пока не зарабатывали, а потому вынуждены были крепить трудом своим оборону страны родной. "Джеймс, - вспоминает Макгоуни, - работал в корпорации "Steven Label" где делал наклейки. Он притаскивал с работы разные наклейки типа "Осторожно!", "Взрывоопасно!" или "Высокое напряжение!", и мы ими обклеивали нашу репетиционную студию". Затем Хэтфилд получал деньги как школьный сторож, после чего устроился на бумажный завод, где, кстати, в один из обеденных перерывов была придумана основа для "Seek & Destroy". Работа Хэтфилда заключалась в тупой манипуляции огромным ножом, режущим бумагу. Но однажды этим тесаком Джеймсу чуть не отрезало руку, после чего он громко хлопнул дверью со словами: "Да пошли вы все на х...! Не буду я тут работать! Очень надо остаться безруким, они мне еще не надоели!"
"Хотя, - по черному пошутил позже он, - однорукий музыкант мог бы стать настоящей звездой в Лос-Анджелесе, ха-ха!"
Рассудив, видимо, что на другой работе можно лишиться каких-либо других частей тела, включая голову в обоих ее смыслах, Хэтфилд вообще решил задвинуть любую работу и проводил все свое время вместе с Мустейном на бензоколонке, где трудился бывший теннисист и будущий металлический барабанщик мира #1.
"Мы сидели у Ларса в будке, слушали музыку и попивали пивко, - рассказывает Дэйв. - Частенько его смена выпадала на 4-5 утра, и мы притаскивались с гитарой и записывали всякие риффы, которые, кстати, впоследствии не раз пригождались".
Наряду с этим продолжалась и концертная деятельность, которая обрела более или менее постоянную форму. Но без всяческих приколов и проколов все же не обходилось, что связано было как с отсутствием опыта, так и с немалой концентрацией алкоголя в крови, что в свою очередь несколько сглаживало напряженность и скованность ребят на сцене. Правда, не всегда так, как хотелось бы.
2 августа, во время концерта в клубе 'Troubadour', было решено закончить сэт каким-нибудь кавером (помимо "Am I Evil" и "The Prince", конечно). Ларс стал предлагать "Helpless", но остальные, плохо знающие эту вещь, настояли на "Blitzkrieg". Так и порешили. Но когда настало время, Ларс как ни в чем не бывало замолотил "Helpless", за что после сейшена получил солидный удар в живот от Хэтфилда при молчаливой поддержке Дэйва и Рона. "Это был один из немногих случаев, когда я распускал руки, - оправдывался через несколько лет Джеймс. - Я вообще не люблю таких вещей, но тогда мы оба были довольно агрессивны и пьяны".
На следующем выступлении, в 'Bruin Den' 7 августа, METALLICA досталась роль поддержки группы христианского хэви-металла ROXX REGIME, известных сейчас как STRYPER. И всю свою программу наша кожано-металлическая братия брезгливо представляла на желто-черном полосатом фоне - кто хоть раз видел концертных STRYPER, должны понять, о чем речь.
"В тот вечер у нас не было своего микрофона, - вспоминает Хэтфилд. - Вообще, обычно в клубах имеется свой аппарат, но это был не клуб, а скорее просто какой-то актовый зал, и ROXX REGIME привезли всю аппаратуру с собой. Я попросил у вокалиста микрофон. Тот согласился, но предупредил, чтобы я не забыл его потом выключить - микрофон был беспроводный, на батарейках. Естественно, я его не выключил - водка в гримерке стыла. Я обоссался, когда потом увидел, что у чувака микрофон накрылся прямо на первой вещи!"
Следующим знаменательным событием в жизни METALLICA стало их первое выступление в Сан-Франциско. Было это 18 сентября в клубе 'Keystone', и обзывалось это мероприятие не иначе как презентация 'Metal Massacre'. Организатор, само собой разумеется, - Брайан Слэгел. Причем METALLICA оказалась там чисто случайно, поскольку в программе первоначально были указаны группы BITCH (хэдлайнеры), CIRITH UNGOL и HANS NAUGHTY. Но у CIRITH UNGOL появились какие-то проблемы, и Слэгел срочно выписал METALLICA. И не пожалел: как оказалось, все до единого пришедшие на концерт имели 'No Life 'Til Leather' и в один голос вопили слова буквально всех металликовских песен. Эффект был просто потрясающим! "Это была наша первая встреча с настоящими фэнами, - рассказывает Хэтфилд, - у меня было такое чувство, что эти парни любят только METALLICA, остальных же - просто ненавидят". Почти так и было, поскольку в Сан-Франциско глэм просто не переносили на дух, и не удивительно, что когда на сцену после этого вышли BITCH, народ разбушевался вконец: "BITCH - говно! METALLICA давай!" Да и привезенные новые металликовские майки ("старые" - "The Young Metal Attack", были представленны лишь неделю назад, 11 сентября на концерте с Y&T) с боевым девизом "Metal Up Your Ass" делали свое дело. Одним словом, Сан-Франциско был взят без единого выстрела. Как говорили древние римляне, "пришли, увидели, победили".

Итак, господа металлисты, мы подошли к весьма и весьма важному периоду истории нашей горячо любимой команды, без которого METALLICA, возможно, и не стала бы такой, какой мы ее когда-то узнали и полюбили. Речь идет о сан-францисской металлической сцене и ее обитателях, а также тех, кто каким-либо образом способствовал их существованию и процветанию. А посему необходимо вновь сделать отступление для лучшего понимания и усвоения материала. Так что же все-таки происходило такого необычайного всего в шестистах километрах севернее описываемых до этого лос-анджелесских тусовок?
В отличие от так называемой Мекки рок-н-ролла, металлическая сцена Сан-Франциско в 1982 году была достаточно богата на группы, кующие настоящий тяжелый металл. Кроме того, имелось свое печатное издание ("Metal Mania") и масса пластиночных магазинов. Все это круто способствовало развитию настоящей армии рокеров, получившей название "металлисты Бэй Эйриа", что в буквальном переводе означает "металлисты из района залива" (см. карту Сан-Франциско). Самым популярным магазином был, пожалуй, "Record Vault", располагавшийся на Полк Стрит. Наряду с импортными пластинками там можно было приобрести английский журнал "Kerrang!", отыскать разные редкие бутлеги и, что самое ценное для людей, посещающих концерты, в заведении этом всегда можно было достать записи практически всех местных команд, как то: EXODUS, TRAUMA, VICIOUS RUMORS, OVERDRIVE, LAAZ ROCKIT, HEATHEN, ANVIL CHORUS... Ясно, что у металлюг из Фриско проблем с тяжелым прокатом практически не существовало.
Одним из самых видных пропагандистов хэви-металла был некий Кэтти Пейдж, сотрудник радиостанции KRQR. Радиостанция эта была примечательна тем, что пускала в эфир музыку групп, исключительно подобных вышеназванным. То есть любителям JOURNEY, JEFFERSON STARSHIP или STYX настраиваться на волны KRQR было, что называется, просто без мазы. И вот в октябре 82-го Пейджу удалось уговорить свое начальство спонсировать целую серий рок-концертов в ночном клубе "Old Waldorf". По задумке Пейджа этот проект, получивший название "Металлические Понедельники" (от пословицы "понедельник - день тяжелый, что ли?), должен был представлять по три группы каждую неделю. Идея прокатила, и сейшена с успехом открывали каждую неделю, давая соответствующий заряд на последующие шесть дней. Выступающие в "Old Waldorf", находящимся, кстати, на Бэттари Стрит, которая впоследствии была увековечена в знаменитом хите METALLICA 86-го, как правило, были местными, бэйэйривскими, но не отказывались и от гостей. Таким вот гостем 18 октября стали и METALLICA, включенные в тройку вместе с OVERDRIVE и LAAZ ROCKIT. Журналист "Kerrang!" Ксавиер Рассел, присутствовавший на этом шоу, сравнил выступление METALLICA лишь с сильнейшим землятресением 1906 года. За пределы клуба оно, правда, не выходило, но внутри действительно было жарковато. Свои бойцы даже несколько обиделись за такой чересчур бурный прием гостей. Кстати, на этом выступлении была представлена новая вещь под названием "No Remorse", чье название говорит само за себя.
В тот же вечер Ларс и Джеймс познакомились с менеджером LAAZ ROCKIT по имени Джефф Веллер, который взялся организовать еще пару-тройку концертов для METALLICA во Фриско, в том числе и на тех же понедельниках, которые прошли с не меньшим успехом. Были и другие регулярные мероприятия, так сказать, серийного типа, как, например, "Хэви-металлические Вечера" в "Mabuhay Gardens", где METALLICA впервые появилась 14 ноября с разогревом в виде местных коллективчиков MAYDAY и LUST. И как выяснилось много лет спустя, именно в то время и конкретно в Сан-Франциско METALLICA, сами того не ведая, уже начали свое могущественное влияние если не на традиционный хэви, то уж на зарождающийся трэш - точно. Трудно, конечно, поверить, но все так и было. Взять хотя бы прославленный TESTAMENT, чьи ранние работы конкретно сквозили металликовскими творениями. "В 82-м я рубился от VENOM и JUDAS PRIEST, - вспоминает гитарист и автор песен TESTAMENT Эрик Петерсон, - но как оказалось, все это было легким увлечением. Когда я попал на METALLICA, я твердо решил стать музыкантом. Они играли в тот день перед какими-то пятьюдесятью фэнами и совсем не были похожи на серьезную группу, но они буквально притягивали к себе! У меня раньше не было их записей, но, ворвавшись домой, я схватил гитару и начал играть все подряд до самого утра. Эти парни меня круто вдохновили". О чем тут еще говорить? Не он, наверное, первый, и уж точно - не он последний.
Тем временем в Лос-Анджелесе Брайан Слэгел, уже подбирающий кандидатов для 'Metal Massacre-ll', познакомился с басистом некой группы из Фриско TRAUMA, который пригласил его на свой концерт. Выступление было намечено на 28 октября в "Troubadour", и афиши сообщали о "самом громком, самом ярком и самом тяжелом шоу в мире с 16000-ваттной звуковой аппаратурой и 60000- ваттной светосистемой". Группа Слэгелу понравилась, и тут же они договорились насчет участия в сборнике. И вряд ли кто-либо мог предположить, какую роль в жизни METALLICA сыграет это вроде бы никак ее не касающееся знакомство! Впрочем, как и знакомство с другой сан-францискской командой, EXODUS, которая разогревала METALLICA у себя дома 28 ноября. Примечательным этот концерт был по нескольким причинам. Во-первых, это было первое выступление METALLICA хэдлайнером, то есть основной, главной группой. Во-вторых, весь концерт писался на пленку и был запечатлен для истории в виде бессмертного и одного из самых первых бутлегов под названием 'Live Metal Up Your Ass', что само по себе уже было удачей, поскольку METALLICA не всегда позволяли записывать с пульта свои выступления (а однажды Дэйв Мустейн разломал уже записанную кем-то кассету: своя игра ему не понравилась!). В-третьих, в тот вечер состоялась премьера новой песни, до сих пор прочно держащейся в концертном сэте группы - "Whiplash". И, наконец, как уже было сказано - знакомство с подгруппой, и в частности с гитаристом по имени Кирк Хэммет. Но тогда, впрочем, это особого значения еще не имело. Гораздо более важным и нужным было знакомство с менеджером EXODUS Марком Уитакером, который так зарубился на METALLICA. что напросился к ним в Штатные звукооператоры. А дело это он знал прилично, на что те и повелись, и, нужно сказать, небезуспешно: союз этот просуществовал почти два года.
Между тем дела в самой группе шли не так гладко. Касалось это главным образом Рона Макгоуни. Еще в начале ноября Ларс пожаловался Слэгелу на Рона, который все больше и больше обособлялся от остальных участников группы. Тогда как Джеймс, Ларс и Дэйв представляли собой хорошо отлаженную композиторскую единицу и слаженную концертную связку, Рон Макгоуни оставался в стороне даже во время дружеских попоек, за что и становился порой объектом злых шуток. "Однажды, - вспоминает Мустейн, - будучи на концерте во Фриско, мы спрятали один его кроссовок, и он возвращался домой в Лос-Анджелес в одном шузе!" А однажды Рон заявил, что некий дискомфорт он чувствует аж со времен совместного проживания с Хэтфилдом! "Не знаю, - продолжает Дэйв Мустейн, - может быть, это он о своем холодильнике? Дело в том, что репетировали мы тогда у него дома. Джеймс вечно голодал, поэтому мы всегда делали налеты на холодильник Рона, оставляя в нем под конец не больше, чем пару помидорин или четвертинки хлеба. Однажды мы даже стащили у него бутылку водки, поставив ее потом на место, наполненную водой из-под крана. В конце концов, Рон оставался практически трезвым, а мы - пьяными как скунсы. И так было тысячу раз".
Сам же Макгоуни всю вину в назревавшем расколе сваливал, понятное дело, на Джеймса, Ларса и Дэйва. "Все, что происходило в группе, делалось за моей спиной, - вспоминает он. - С определенного момента они начали ко мне относиться все хуже и хуже. Начиналось все с дурацких шуточек типа прятанья моих вещей. Один раз, когда мы играли вместе с группой моего друга Джима KAOS и ROXX REGIME, Дэйв спрятал даже мой Ibanez! Я не мог понять, что происходит, потому что я всегда делал для группы все, что мог, и все, что они мне говорили. Я ненавижу людей, которые используют тебя как хотят, чем, собственно, занимался Ларс. Главным образом это касалось финансовой стороны дела. Я как-то даже сказал ему, что если он не в состоянии заработать денег, это не мои проблемы! А платил я буквально за все. Каждый раз, когда мы ездили выступать в Сан-Франциско, я брал у своего отца грузовик, покупал бензин, платил за гостиницу при том, что там дороги даже дешевые номера. Они мне всегда говорили: "После концерта ты получишь денег". А самый большой гонорар за концерт - 100 долларов - не покрывал даже расходы на гостиницу. Плюс пара сотен баксов просто пропивалась. И после всего этого они не могли понять, почему я такой злой! Понятно, что меня все это порядочно раздражало. "Если я являюсь частью группы, - говорил я им, - то почему я должен за все платить, тогда как вам все обходится на халяву?" Я даже предложил им нанять менеджера, который будет заниматься всеми административными вопросами. Они же просто посмеялись и сказали мне, что "плохо, когда нет чувства юмора". Компания была еще та! Дэйв был настоящей жопой, Ларс заботился только о себе. Но по-настоящему обижал Джеймс - мы ведь были друзья еще со школы и вместе все это начинали".
Почувствовав, что дело неминуемо идет к расколу, снова пришел на помощь Брайан Слэгел. Он предложил Ларсу с Джеймсом сходить на ту самую TRAUMA. Те частенько заезжали в Лос-Анджелес, поэтому попасть на их концерт особого труда не составляло. Металликовцы попали на сейшн TRAUMA вместе с VIOLATION, проходивший в "Whisky A Go Go". "То, в каком состоянии пребывали там Джеймс и Ларс, описанию просто не поддается! - рассказывает тогдашний техник METALLICA Марс, тоже пришедший на то шоу. - У них напрочь сорвало крышу при виде басиста TRAUMA. Они просто ничего не видели и не слышали. Ларс всю дорогу вопил: "Бог ты мой! Посмотрите на этого парня!" А смотреть действительно было на что, я сам стоял как зачарованный. Широченный джинсовый клеш, постоянные "fuck 'em all", длинные хипповские волосы, которыми он безостановочно тряс так, что казалось, еще чуть-чуть и голова просто оторвется! Чувак попросту задвигал всех остальных траумовцев! Ну и, конечно, его игра на басу - таких виртуозов я еще не видел, как, впрочем, не видели и Ларс с Джеймсом". Звали же басиста Клифф Бертон. Клиффорд Ли Бертон родился 10 февраля 1962 года в Кастро Вэллей, Сан-Франциско. Мать его, Жан Бертон, вспоминает, что сын рос всегда тихим и неприметным ребенком: "Я часто говорила ему: "Посмотри, сынок, все дети играют на улице. Не пойти бы и тебе туда?" На что Клифф отвечал что-то вроде: "Они не играют, они сидят и ничего не делают. Это же скучно".
Альтернативу этому Клифф Бертон находил в книгах - чтение было его любимым занятием. Он начал учиться, когда ему не исполнилось и двух лет! - вспоминает Бертон старший - Вэй. - Мы даже проконсультировались по этому поводу у врача: все ли у парня нормально?" Таким образом, уже в начальных классах Клифф был на порядок образованней своих одноклассников, что,

[color=orange] "То объявление" гласило, что группа из Хайворда EZ STREET ищет басиста и барабанщика, а автором его был не кто иной, как Джим Мартин. Майк Бордин. ввиду некоторой удаленности места дислокации EZ STREET от Сан-Франциско, отказался. Бертон же, прихватив другого дружка - барабанщика по прозвищу Паффи, поехал на встречу. Союз Бертон/Мартин оказался столь удачным, что оба проиграли вместе в бесчисленном количестве различных проектов, в том числе и в группах EZ STREET, ANGELS OF MISFORTUNE и THE CHICK-ENFUCKERS. Хотя справедливее будет назвать все это обычными джемами, поскольку кроме дежурной бутылки ликера или еще чего покрепче там не было ни постоянных составов, ни программы, ни малейшего намека на какую-то концепцию вообще. Так, те же THE CHICKENFUCKERS - Бертон, Мартин и Дэйв Донато - как-то умудрившиеся затесаться в регулярное шоу "Битва Групп" и получившие в свое распоряжение 12 минут, все это время играли одну единственную вещь без начала и конца. Отрывались, короче, по полной программе, что чуть позже и вылилось в известную своими музыкальными экспериментами по мичуринской науке группу FAITH NO MORE. Кстати, немалая часть ранних песен группы была, так сказать, зачата именно в тех сумасшедших джем-сейшенах, как, впрочем, и некоторые идеи Клиффа - например, для знаменитой "For Whom The Bell Tolls". Однако хотя Бертон и остался со всей тусовкой закадычными друзьями, участия в дальнейших их извращениях принимать не стал и перебрался в группу TRAUMA с более традиционным подходом к музыке. Имена остальных четверых участников TRAUMA история благополучно сохранила до наших дней, но перечислять их, пожалуй, не имеет никакого смысла, ибо ни один из них не добился как музыкант ни малейшей известности. Чего нельзя сказать о Клиффе Бертоне, который именно тогда и решил, что тяжелый рок - дело всей его жизни. "Мы с мужем были согласны, - говорит Жан Бертон, - но с одним условием: если по прошествии четырех лет не будет никаких результатов, то Клифф должен будет искать себе другую работу, потому что все это время мы пообещали полностью его содержать - кормить, одевать и платить за жилье. Клифф был рад безумно и постоянно работал над своей техникой. Он вообще никогда не считал себя величайшим музыкантом, хотя, несомненно, таковым являлся".
Но в составе TRAUMA добиться каких-либо успехов было сложновато, слишком уж серьезны были намерения Клиффа по сравнению с этой компанией. И как показало время, Клифф Бертон не ошибался: ничего путного из группы так и не вышло. Британская энциклопедия 84-го года уделила сей рок единице буквально две строчки: "TRAUMA - американская группа, игравшая в кабаках и клубах за небольшую плату. Однажды играли в первом отделении у SAXON". Ну, можно еще прибавить лучшую их композицию "Such A Shame", вошедшую на вторую часть сборника 'Metal Massacre' в 82-м.
Одним словом, с каждым днем Бертону становилось теснее и теснее в скудных рамках TRAUMA. Но когда после уже описанного лос-анджелесского концерта за кулисами на него налетели двое очумевших парней и наперебой начали рассказывать о своей супергруппе под названием METALLICA, Клифф Бертон спокойно объяснил, что никуда уходить не собирается. Но "лучший басист в мире" так снес крышу основателям METALLICA, что они устроили ему самую настоящую осаду. "Они звонили из Лос-Анджелеса по крайней мере раз в неделю, - вспоминает мать Бертона, - но Клифф никак не хотел соглашаться". Правда, когда его удалось затащить на концерт METALLICA, он несколько пересмотрел свои взгляды. METALLICA ему понравилась, но от одной только мысли, что придется не только переезжать в Лос-Анджелес, но и выступать на тамошней "трижды протраханной" глэмовой сцене, Клиффу Бертону становилось уже не по себе. Остаться там навсегда было выше его сил!
"Мы просто не могли успокоиться, - вспоминает Ларс Ульрих, - у этого парня была потрясающая техника игры, свой стиль и талант, тогда как обычно приходится выбирать что-то одно".
"Никогда не забуду одну из наших первых встреч с ним, - продолжает Хэтфилд. - Однажды, будучи в Сан-Франциско, мы шатались по улицам до двух часов ночи, говоря о музыке. Клифф нам подал тогда идею песни - он жужжал родившийся у него в голове рифф и размахивал хайром в разные стороны. Тогда я твердо решил сделать все, чтобы переманить этого маньяка в METALLICA".
А тут в начале декабря и Рон Макгоуни сообщил о своем решении покинуть родной коллектив. Совершенно случайно подруга Рона, Коллин, оказалась невольной свидетельницей телефонного разговора Джеймса, превозносившего Клиффа Бертона буквально до небес. Макгоуни же оказался парнем сообразительным и, не дожидаясь официальной церемонии "выноса тела", тихо исчез. Таким образом, концерт в сан-францискском "Mabuhay Gardens" 30 ноября оказался последним выходом на сцену Рона Макгоуни в составе METALLICA. "Кстати, за день до этого был кошмарный ливень и я подвозил Клиффа Бертона до дома, - вспоминает Рон. - Он стоял под дождем, весь мокрый, и мне стало жаль парня".
Что же касается самой процедуры увольнения, то ее как таковой, по словам Макгоуни, вовсе не было. "Честно говоря, - впервые рассказал он о тех днях в конце 96-го, - я уже плохо помню, что тогда чувствовал, - 15 лет прошло! Да и с Metallica я не общаюсь. Помню только сами факты. По дороге назад мы остановились у винного магазинчика и купили целый галлон виски. Я был за рулем и не пил. А Дэйв, Ларс и Джеймс упились как свиньи и всю дорогу колотили в окно кабины, чтобы я выпустил их поссать. Во время одной из таких остановок я тоже вышел и увидел спящего Ларса прямо посередине шоссе! Я просто обалдел. Потом мне рассказали, как Дэйв вылил пиво на звукосниматель моей гитары со словами: "Я ненавижу этого чертового Рона!" На следующий день бас не работал. И в то же время моя подруга сказала мне, что случайно услышала разговор Джеймса с Ларсом, когда они говорили насчет меня и Клиффа. Но даже после этого мне ничего не сказали. По версии Джеймса или Ларса, меня выгнали из группы, но я не слышал слов: "Ты больше не играешь в Metallica"! Через пару дней после того, как Дэйв
обосрал мой бас, они, как ни в чем не бывало, пришли на репетицию, и я им сказал: "Проваливайте к черту из моего дома!" Потом я подошел к Джеймсу и добавил: "Мне очень жаль, Джеймс, но тебя это тоже касается". Несколько недель я не видел никого из них, после чего узнал, что они переехали жить в Сан-Франциско".
"Мне настолько было все противно, - продолжает Рон, - что я продал весь свой аппарат: комбик, колонки, примочки и даже Les Paul, купленный за 1 200 долларов. Я был настолько разочарован, что решил завязать с музыкой".
Вновь на сцене Рон Макгоуни появился ровно четыре года спустя в составе группы PHANTASM, основанной старым приятелем Рона вокалистом Кэтоном ДеПенна (экс-HIRAX). Рон взял в банке денег и купил бас Fender P и Marshall-овские колонки. "Мы играли, скажем так, прогрессивный панк - тексты были истинно панковские, а музыка... музыка совсем другого рода... Это довольно сложно описать словами, - рассказывает он. - Интересно, что первые два концерта PHANTASM состоялись в те же самые дни, когда METALLICA впервые играли с Джейсоном в "Country Club", 7 и 8 ноября 86-го. Мы же выступали с десятком панк-групп в "Fenders Ballroom" в Лонг Бич. Позже мы выступали в том же зале, перед 1 500 человек, разогревая PLASMATIC. Это было действительно круто, я играл перед такой толпой впервые". Но вскоре после этого группа распалась - Макгоуни был настолько связан с METALLICA, что остальным это порядком надоело. Не слишком довольны музыканты были и тем фактом, что многие приходили на концерты PHANTASM именно потому, что их басист когда-то играл в METALLICA. "Помню, когда мы играли в Фениксе, парни из FLOTSAM & JETSAM после концерта даже брали у меня автографы!" - подтверждает он. На этом музыкальная карьера первого бас-гитариста METALLICA закончилась навсегда. "Да и не очень-то ему и нравилось этим заниматься, - заметил как-то Брайан Слэгел, - не было у него этой настоящей преданности делу. А без этого как же?" Сам же Рон о былых деньках почти не вспоминает, отмечая лишь, что в качестве администратора группы он пошел бы значительно дальше и лучше, чем басист. Но история остается историей.

Между тем у Клиффа Бертона тоже появилось немало проблем со своими коллегами: группа TRAUMA вдруг резко решила заняться коммерцией, принеся ей в дань действительно некогда любимую музыку, что, естественно, было, мягко говоря, чуждо и неприемлемо для человека такого творческого размаха, как Клифф Бертон. Следствием этого незамедлительно стали многочисленные конфликты басиста с остальными музыкантами, которые чуть ли не давали ему понять, что держат его за второстепенного, если так можно выразиться, фонового члена группы. И в очередной раз была подтверждена народная мудрость насчет большого корабля и его плавания. Гора под названием METALLICA неумолимо приближалась к упрямому магомеду Бертону. Тот и сам был бы уже рад пополнить ее ряды своей знаменательной персоной, но смущал лишь их ареал обитания - Лос-Анджелес, город, нелюбимый даже самими металликовцами, не говоря уже об истинном рокере из Фриско. Взвесив все "за" и "против", Клифф Бертон решает идти ва-банк: "Либо я, либо Лос-Анджелес" И, как и ожидалось, заведенные и измученные бесконечными переговорами металликовцы практически не раздумывая дали свое согласие на столь ответственный и решительный шаг, как переезд из Лос-Анджелеса во Фриско, то есть что-то вроде нашего "из Санкт-Петербурга в Москву".
Как это и полагается, устное соглашение нужно было подкрепить делом и алкоголем, для чего под самое Рождество Джеймс, Ларс и Дэйв прибыли в Сан-Франциско, где в доме Марка Уитакера - 3132 на Карлсон-бульваре - их уже дожидались Клифф Бертон и, собственно, сам хозяин. Пиво, что называется, уже стыло, но, минуя торжественную часть, вся компания ломанулась в гостиную, где уже стоял отстроенный аппарат, на котором новая METALLICA с блеском отыграла "Seek & Destroy". Вопросов больше не было никаких. Все четверо еще раз убедились в правильности своего решения. На календаре тем временем болтались последние четыре листочка - неумолимо надвигался 1983 год, год первого настоящего прорыва, год, когда METALLICA записала и выпустила свой дебютный альбом, совершивший маленькую революцию в американской тяжелой музыке и подвинувший впоследствии не один десяток групп на освоение доселе невиданной, а вернее - неслыханной целины, имя которой -спид/трэш металл. Хотя сами "революционеры" об этом узнали ох как не скоро, просто делая то, что нравится, но без каких то ни было компромиссов, без всяких "no remorse"!
Сразу после встречи Нового года и последующего восстановления здоровья и жизненного тонуса начали заниматься многочисленными организационными вопросами, связанными с предстоящим переездом, утряской последних финансовых и личных дел и просто чемоданными проблемами. И только 11 февраля 83-го тронулись в путь. Обратной дороги уже не было, METALLICA окончательно сделала свой выбор в самом глобальном смысле этого слова.
Между тем Марк Уитакер с Клиффом тоже готовились к новой жизни, оборудовав дом Марка для новых жильцов, а также для будущих репетиций - благо место позволяло, хотя с появлением METALLICA свободного пространства в доме практически не осталось. Клифф остался у родителей, а Дэйв, Джеймс, Ларс, сам Марк и его четверолапый друг Клайв поселились в этом доме в Эль Серрито (район Сан-Франциско - прим. авт.), ставшем впоследствии знаменитым не только как резиденция METALLICA, но и благодаря бесчисленному количеству ломовейших пьянок, из-за которых группа потом получила стебное прозвище ALCOHOLICA. "Да, в свое время мы могли сгореть, разбиться, убиться и так далее тысячи раз, - вспоминает о тех днях Хэтфилд. - Я просто поражаюсь тому, сколько было выпито водки и сколько раз мы буквально плясали на краю могилы! Хотя без этого в те дни было никак нельзя: переехав во Фриско. мы фактически остались совсем одни. Мы уехали от семей, от друзей, от какой никакой обеспеченности. Помню, я не переставая слушал одну песенку THIN LIZZY - "Do Anything To Want You", которая была для меня как лекарство: если уж Фил Лайнот так говорит, думал я, то это уж наверняка так и есть".
Но что похвально, афоризм насчет того, что "если водка мешает работе..." здесь никогда, что называется, не хилял. О деле METALLICA никогда не забывали. Так, 16 марта увековечили на пленке обе новые песни: "No Remorse" и "Whiplash", к которой Джеймс уже дописал текст, отразив в последних его строчках все вышесказанное, всю свою сущность, ставшую своего рода девизом, жизненным и творческим кредо, которое еще не раз будет упомянуто в этой истории: "Мы никогда не остановимся и не успокоимся, потому что мы - METALLICA!" Первый же долгожданный концерт в новом составе состоялся чуть раньше, 5 марта в 'Stone', клубе пусть еще не родного, но уже своего Сан-Франциско перед тремя сотнями настоящих фэнов METALLICA. К этому моменту выступления группы уже приняли свою окончательную форму шоу со всеми полагающимися элементами, как. например, обязательная пауза в конце сэта перед финальной "добивой", состоящей в данном случае из двух - трех каверов и заключительного аккорда. Для наиболее пытливых и прилежных учеников "металликоведения" - полный сэт-лист концертов тех времен: "Hit The Lights", "The Mechanix", "Phantom Lord". "Motorbreath". "Jump In The Fire", "No Remorse", предваряющаяся коротким интро под названием "When Hell Freezes Over" (позже - инструментал "Call Of Ktulu"), "Seek & Destroy", "Whiplash". "Am I Evil", "The Prince", иногда "Blitzkrieg" и, наконец, "Metal Militia". С первого же шоу в новом составе программа пополнилась еще одним номером - неотъемлемой частью абсолютно всех выступлений METALLICA вплоть до самого трагического момента в их истории в сентябре 86-го. Речь, естественно, идет о знаменитом басовом соло Клиффа Бертона "(Anesthesia) Pulling Teeth", потрясающей импровизации, подходящей больше лидер-гитаре, чем басу, своеобразная визитная карточка Клиффа с самого его первого выхода на сцену с задником "Metallica". Что же представляли из себя те сейшена, представить довольно легко, послушав пару бутлегов, а также еще раз просмотрев бессмертный 'Cliff 'Em All', на котором короткое интервью со всей четверкой, соло Клиффа и последующий "Whiplash" взяты из самого первого видео, снятого в том же "Stone" 19 марта.
Но несмотря на все удачи, успех METALLICA как творческой единицы можно было назвать весьма посредственным, поскольку настоящее искусство хотя и исключает какую-либо коммерцию, но тем не менее без нее существовать никак не может. Одним словом, вновь возникала извечная проблема творческой интеллигенции: где же взять денег. На сей раз пора было замахиваться на пластинку. Дело на порядок серьезнее демо-пленки. а потому и более дорогостоящее. Своих сбережений, понятное дело, не было. Обратились за помощью к Брайану Слэгелу, но требуемых восьми тысяч зеленых тот и в глаза-то не видел, а его "Metal Blade" на такую сумму пока еще не тянула. Вообще нужно сказать, что начало 83-го было, наверное, самым неудачным временем для вопящего младенца, коим, собственно, и являлась тогда METALLICA. Конечно 'No Life Til Leather' и убойная серия концертов возвела группу на определенный уровень популярности, но финансовые неурядицы довольно круто тормозили рост METALLICA на этом крайне важном периоде, можно сказать, кастрировали ребенка, даже не дав ему ни одного шанса, ни одной возможности насладиться мощными всплесками начавшейся половой зрелости.
Положение было почти безвыходным, и как это уже однажды случилось, на выручку пришел старина Рон Куинтана. знакомый по своим редакционным делам с одним очень влиятельным человеком с Восточного Побережья по имени Джон Зазуля. или как его еще называли, Джонни З. Этот бородатый упитанный дядька заведовал магазинчиком с названием "Рок-н-ролльный Рай", на прилавках которого любой металлист мог найти все необходимое как для своей нержавеющей души, так и для тела. Помимо торговли. Джонни З., имеющий нужные связи, организовывал время от времени рок концерты в Нью-Йорке и Нью-Джерси. За свою столь бурную деятельность всеми любимый и уважаемый Зазуля получил даже такой почетный титул, как "Крестный отец тяжелого рока Восточного Побережья". Вот он-то, по мнению Рона Куинтана, и был единственной надеждой для METALLICA, попавшей в описанный замкнутый круг. Интересно, что первым предложил сотрудничество и свои обширные услуги сам Джон. "Этот день запомнился мне навсегда, - вспоминает он. - Однажды ближе к закрытию ко мне в магазин зашел один из постоянных клиентов и принес кассету, купленную им во время поездки к родственникам в Калифорнию. На обложке было выведенно: METALLICA 'No Life Til Leather'. Мы с Маршей (жена и компаньон Джона), честно говоря, не особенно интересовались подобными вещами, но кассету все же поставили. Трудно поверить, но уже через пару песен я отчетливо видел будущее этой группы. Не спрашивайте почему - не знаю, но я твердо был уверен в мировой славе этих неизвестных мне ребят". Джон Зазуля, знавший толк в этом деле и почувствовавший огромный потенциал METALLICA, тут же позвонил в офис "Metal Mania" Рону Куинтана с просьбой организовать ему встречу с группой. Ларе Ульрих позвонил в Нью-Йорк буквально через два дня, оторвав 3. от дневного приема пищи. Тот рассказал Ларсу об организованной им доброй дюжине концертов групп типа THE RODS, VENOM и VANDENBERG, уверив, что METALLICA была бы ярким и оригинальным дополнением к этому перечню. В последующих нескольких телефонных беседах Джон Зазуля заявил, что в случае успеха готов стать менеджером METALLICA со всеми вытекающими отсюда последствиями. Однако, поскольку происходило все это в самом начале января 83-го, в связи с предстоящим переездом в Сан-Франциско встречу перенесли на неопределенный срок. Обосновавшись же на новом месте, METALLICA незамедлительно рванули через всю Америку в
Нью-Йорк, навстречу удаче.
Вряд ли утверждение, что все искусство во все времена держалось и развивалось исключительно за счет энтузиастов и фанатиков своего дела. нуждается в доказательствах. Аксиома это и для современной рок музыки. Как и все шедевры старины, лучшие ее образцы дошли до широких масс лишь благодаря людям, не взирающим ни на какие преграды, готовым пожертвовать ради идеи всем, чем только можно, порой не только не имея никакой выгоды, но даже и в убыток себе, К такой вот категории людей, достойных бесконечных благодарностей и золотых букв на страницах будущих энциклопедий, и относится Джон Зазуля. Согласитесь, не каждый решится на целых три месяца поселить у себя четверку 19-20-летних волосатых парней с гитарами только потому, что чутье подсказывает их великое будущее. А именно на такую акцию и отважился Джонни 3. по прибытии METALLICA в Нью-Йорк.
"Проблемы начались в первый же день, - рассказывает Зазуля, - потому что, естественно, у них не было здесь жилья, но не было и ни денег, ни цента! У них не было ничего, кроме гитар и завидного энтузиазма. Жили они у нас в доме, а чтобы хоть как-то прокормиться, мы целыми днями переписывали кассеты с 'No Life Til Leather', продавая их по 4,99 $. Прибыли, естественно, никакой не было - и так с трудом мы могли содержать четыре здоровых рта!"
Но металликовский вирус крепко засел в крови Джонни 3., и он шел напролом. Во всяком случае, слов на ветер новоявленный менеджер калифорнийцев не бросал. Уже в конце марта METALLICA приступили к активной деятельности, выступая в нью-йоркских клубах с несколькими другими подопечными Зазули. Со временем появилось и место для репетиций, где также нарезали ребята, зовущие себя ANTHRAX. Кстати, именно знакомство с METALLICA повлияло на утяжеление и ускорение энтраксовской музыки, которая до этого представляла собой не лучшего сорта смесь JUDAS PRIEST и ACCEPT периода 'Breaker'. Обе команды вскоре стали большими друзьями, проводя вместе массу времени, большая часть которого уходила на шумные пьянки со множеством приключений, как, например, история с липовым MTV. Вспоминает бывший гитарист ANTHRAX Грэг Уоллс: "В тот вечер мы были пьяны в стельку. Мы рассекали на машине Грэга (ДЭнжело, барабанщик ANTHRAX в 83-м) по всему городу и где-то в районе Куинса нарвались на дорожную полицию. Вся машина была забита пивом и нами. Полицейские вытащили оттуда совершенно никакого Джеймса, собираясь доставить его в участок. Но мы нагнали им такой пурги! Типа мы едем на съемку MTV, и если они хотят, мы можем провести их на это шоу! Не знаю, поверили они или нет, но всех нас отпустили. Машину, правда, приказав оставить до утра".
Как говорится, так вот и живет шахтерская семья, весело, шумно и с шутками. Но, как и в любой семье, без урода - никак. И столь почетная роль в рядах METALLICA выпала гитаристу Дэйву Мустейну, который питался в то время исключительно водкой. Нет, никто, конечно, не говорит, что остальные металликовцы были борцами за здоровый образ жизни - Боже упаси! - но Дэйв Мустейн преуспевал в этом с поразительным отрывом от коллег. И если раньше все четверо лицезрели друг друга лишь какую-то определенную часть дня, вечера или ночи, то теперь, когда группа все 24 часа проводила вместе... Порой даже казалось, что музыка для него вообще потеряла какой-либо интерес, что тоже, кстати, сыграло свою роль.
"С приходом Клиффа, - объясняет Ульрих, - для нас с Джеймсом открылась дверь в мир совершенно новой музыки. Клифф, имевший музыкальное образование, научил нас массе интересных и полезных вещей, довольно круто поднял наш уровень, тогда как у Дэйва все шло в прямо противоположном направлении".
А тут еще взяли в аренду небольшой грузовичок для концертов, и в целях экономии решено было водителя не нанимать, а водить машину самим. И так уж получилось, что чаще всего за рулем оказывался Мустейн. который просто не мог не "заправляться" перед рейсом. Всю дорогу гастрольный экипаж мотало из стороны в сторону, заносило во всевозможные кюветы и кусты, не говоря уже о бесконечных разборках с дорожной полицией, с которыми Дэйв постоянно устраивал настоящие авторалли, увековеченные пяток лет спустя в его песне "501" с альбома MEGADETH 'So Far, So Good... So What?'.
"Да, квасил он по страшному, - вспоминает Ларс Ульрих. - Он мог выпить банок 15-20 пива и тут же сесть за руль. Мы летали от стенки к стенке всю дорогу. Как мы ни разу не попали ни в какую аварию - просто загадка. А однажды, когда мы под вечер остановились поужинать, Дэйв устроил с Марком настоящею драку. Причем кроме него все были абсолютно трезвые".
В общем, "ой запыв казак, запыв, ой та запыв, загулявся". Дальнейшее совместное существование с сим субъектом просто не представлялось возможным, тем более что под действием алкоголя, словно изображение на листке фотобумаги, помещенном в соответствующий раствор, начали проявляться и пресловутые диктаторские замашки Дэйва, прославившие его впоследствии в музыкальных кругах чуть ли не больше, чем непосредственно игра на гитаре и своя группа. "Когда напивались Ларс или Джеймс, - рассказывает Брайан Слэгел, - они становились глупыми и веселыми. Этот же превращался в злобного агрессивного типа. Да и по трезвому с Дэйвом становилось все труднее и труднее общаться. Он стал каким-то раздражительным, скандалил по любому поводу, хотел, чтобы все делалось, как он желает и считает нужным. Особенно эти конфликты возникали с Джеймсом, который, естественно, был лидером группы, что самому Мустейну совершенно было не в кайф".
Впрочем, по воспоминанию же экс-басиста Рона Макгоуни, первая серьезная ссора с Дэйвом произошла у него (у Рона) в доме еще летом 82-го - та самая история с собаками, которую Мустейн не раз потом вспоминал.
"Это было, как сейчас помню, в воскресенье в обед. Дэйв пришел ко мне со своими двумя пит-бультерьерами. Я в это время был в душе, и он пустил побегать собак перед домом. Они стали прыгать вокруг моей машины (у меня был "Pontiac LeMans" 72-го года) и гадить прямо возле нее. Вышел Джеймс и закричал: "Эй, Дэйв! Убери своих сраных псов от машины!" Дэйв завелся: "А ну повтори! Чтобы я больше не слышал от тебя такого о своих собаках!" Потом они начали драку, ввалились в комнату. Когда я вышел из душа, я увидел, как Дэйв треснул Джеймсу прямо в челюсть и тот отлетел на несколько метров. Я прыгнул Дэйву на спину, а он меня впечатал в кофейный столик. Потом Джеймс заорал: "Ты больше не играешь в нашей группе, козел! Уматывай отсюда к чертовой матери!" Дэйв обматерил нас всех и ушел, а на следующий день вернулся и начал умолять, чтобы его взяли обратно".
Возвращаясь к 83-му, нужно сказать, что и музыкальные творения Дэйва уже не так восхищали металликовцев, как год назад. "Дело в том, - говорит Ульрих, - что с самого начала мы с Джеймсом рассматривали Рона с Дэйвом как вполне подходящих людей для группы. Но вдруг появился Клифф, и мы поняли, что именно он должен быть басистом в METALLICA. Нечто похожее произошло и с Дэйвом. Как-то Марк принес нам кассету с записью своих бывших подопечных EXODUS, с которыми мы уже играли пару раз, но музыку толком никогда не слышали. Парень, игравший на гитаре, нам очень понравился - хороший звук, да и стиль свой явно имелся. Дэйв играл лишь тогда, когда ему этого хотелось, этот же просыпался и сразу - за гитару. Дэйв был тупо зациклен на скорости, тут же имелись и скорость, и чувства. Несомненно, Мустейн - талантливый музыкант, но для нас он уже не подходил". Хваленого гитариста звали Кирк Хэммет. И наслушавшись от Марка Уитакера о его веселом и покладистом характере, боссы METALLICA впервые серьезно задумались о возможности еще одной рокировки в составе группы. Было это в начале марта, окончательное же решение было принято лишь месяц спустя в Нью-Йорке после двух концертов вместе с THE RODS и VANDENBERG. Днем раньше Ларс Ульрих купил билет на дальнобойный автобус до Сан-Франциско, и 11 апреля 83-го в 8 утра, за два часа до отправления автобуса, стали будить Дэйва Мустейна.
"Я всегда был ближе всех с ним, и сообщить ему о нашем решении у меня не повернулся бы язык, - рассказывает Ларс. - Клифф вроде как вообще новый человек в группе, пришлось поручить это Джеймсу. Картина была, конечно, еще та. Мы стояли и тупо смотрели в пол, когда Джеймс потряс его по плечу и сказал: "Дэйв, мы решили, что ты больше не можешь с нами играть в одной группе". Тот протер глаза и первое, что произнес: "О, нет!" А минут через десять он сморозил: "O'кей, во сколько мой самолет?"
Конечно, он был сильно расстроен, да и мы с Джеймсом, честно говоря, были не в лучшем состоянии - все-таки провели вместе немалое время. В тот день мы даже напились и бродили по городу до самой ночи".

Будущая замена Дэйва Мустейна, гитарист группы EXODUS Кирк Хэммет родился 18 ноября 1962 года в городе Сан-Франциско. Его музыкальное будущее или по крайней мере музыкальное времяпрепровождение было предрешено еще до того осеннего дня, когда мистер Хэммет соизволил появиться на свет. Как и многие его коллеги, сим увлечениям Кирк обязан своему старшему брату, что в свою очередь означает то, что началась его карьера, когда совершать пешие прогулки можно было даже под полированными сводами обеденных стульев, не говоря уж о под стольных маршрутах. Уже лет в пять Кирка было не оторвать от пластинок его брата Рика - LED ZEPPELIN, GRATEFUL DEAD, Джими Хендрикса или Сантаны. Правда, на том этапе становления будущего маэстро больше привлекали обложки пластинок, где нет-нет, а промелькнет какая-нибудь страшная рожа, - кто же в детстве не любил "бояться". Но гораздо большую ценность для Кирка представляла гитара брата и, соответственно, вся сопутствующая этому романтика. Все чаще и чаще Кирк выжидал, пока Рик доделает уроки и куда-нибудь свалит из дому. Тогда уж - умри все живое: карапуз вешал на себя шестиструнку, врубал какой-нибудь диск и в героической позе становился перед зеркалом. По своим воспоминаниям, Кирк больше всего хотел походить на Джими Хендрикса. И если с чисто внешним небольшим сходством проблем никогда не было - уродился уж таким, то настоящая собственная гитара появилась у него только к пятнадцати годам. "Я выменял ее у приятеля на одну из своих пластинок, - вспоминает Хэммет, - это было самое дорогое, что я имел. поначалу я даже прятал гитару от родителей и брата. Но, имея такую серьезную проблему, как абсолютное неумение играть, я все же подошел к Рику и все ему рассказал".
Тот проникся трудностями подрастающего поколения и показал Кирку пару аккордов из KISS. "Больше без его гитарешки я Кирка не видел, -рассказывает Рик Хэммет. - Он стал таскаться за мной всегда и везде. Вообще я был довольно противным типом, но о брате всегда заботился. И он тоже был очень привязан ко мне, постоянно доставая всех вопросами типа: "А где Рик? А куда он пошел?" Да он и сейчас такой. Музыка, кстати, стала для него своеобразной отдушиной. Насколько я знал, у него было не очень-то много друзей, хотя он всегда был в центре внимания. Кирк с детства имел какой-то свой внутренний мир - явление, в общем-то, нормальное для творческих людей. И гитара стала для него способом самовыражения, тем более что он рос на старой блюзовой школе. А играя блюз, нужно уделять огромное внимание каждой ноте, вкладывать в каждую из них какие-то определенные чувства. Кирк справлялся с этим просто великолепно".
И, кстати, первым концертом, который будущий гитарист METALLICA осчастливил своим присутствием, был фестиваль "Day Of The Green" с участием THE EAGLES, Стива Миллера, HEART и FOREIGNER. Интересно, интересно. что бы случилось
с Хэмметом, увидь он в каком-нибудь магическом хрустальном шаре (некое более серьезное подобие русского народного блюдечка с катающимся яблочком) тот же самый фестиваль (только десяток лет спустя) и повзрослевшего себя. Но не перед сценой, а, наоборот - на ней, в составе некоего ансамблика METALLICA.
Первым соло, сыгранным Кирком Хэмметом, было соло Джеффа Бека из "Let Me Love Your Baby", после чего он как коршун набросился на всех ему известных героев гитары. Он буквально штудировал альбомы Хендрикса, Гари Мура, Стива Зэя, Майкла Шенкера и Ули Рота. Тогда Хэммет и перешел от блюза к более тяжелым и быстрым вещам. Как говорит Рик. произошло это после того, как Кирк услышал MOTORHEAD.
"Он вообще очень хорошо знал всю андеграундную сцену, - продолжает старший брат. - впрочем, как и всю остальную музыку. Кирк слушал буквально все подряд, вплоть до классического джаза. Услышит чего-нибудь и все: "Я фанат!" Любая музыка, любой стиль, группа - его интересовало все просто потому, что интересно".
Между тем Кирк Хэммет закончил школу и устроился в близрасположенный ресторанчик мойщиком тарелок. На скопленные от нескольких жалований деньги купил свою первую настоящую гитару - "Gibson Flying V", до сих пор живую и время от времени употребляемую в различных металликовских блюдах. Следующим ценным приобретением стал усилитель "Marshall", приобретенный после пары месяцев работы в "McDonald's". После чего, наконец, Кирк серьезно и основательно занялся тем, что, собственно, и было предписано ему на роду. Вместе с четырьмя приятелями-музыкантами в 1981 году Хэммет сколотил свою первую команду, получившую название EXODUS, в которой и играл, пока не получил приглашение прослушаться в группу METALLICA.
Нужно сказать, что EXODUS в то время были довольно известной группой из бэйэйревской тусовки, что видно хотя бы из уже упомянутого журнала "Metal Mania" Рона Куинтана. Но METALLICA все же занимала более высокую ступень в иерархии, поэтому подобное предложение несомненно польстило Хэммету, если не сказать больше. Сперва тот даже принял это за дружеский розыгрыш, чему поспособствовал всемирный День Дурака - то есть первое апреля, когда Марк Уитакер и позвонил своему бывшему подопечному в Сан-Франциско с Восточного побережья Соединенных Штатов. "Он вкратце изложил суть дела и сказал, что METALLICA очень даже не прочь была бы попробовать со мной поиграть, рассказывал позже Кирк. - Верилось в это с трудом, тем более было первое апреля. Но когда Марк перезвонил через день для уточнения кое-каких деталей, я понял, что дело серьезное".
Однако по воспоминаниям друга детства Хэммета и будущего роуди METALLICA Джона Маршалла, который еще не раз будет упомянут в этой истории, Кирк все же до самого последнего момента не мог поверить в это. Но долго раздумывать Кирк Хэммет на стал. и как выяснилось, правильно сделал. У EXODUS началась полоса невезения, продолжавшаяся, кстати, потом не один год. И кроме того, рамки EXODUS были все-таки несколько тесноваты для такого гиганта мысли, как Кирк Хэммет. Одним словом, Кирк решил рискнуть и неделю спустя уже выходил из самолета в аэропорту города Нью-Йорка с гитарой под мышкой. "Было это глубокой ночью, - вспоминает он, и до утра я просидел в аэропорту, только и думая о предстоящей встрече. Честно говоря, я слабо себе представлял, как все это будет происходить. Прошло же прослушивание для меня довольно странно - Ларс и Джеймс не проронили ни слова, пока я играл, я не знал даже, когда мне остановиться! Слушая мои изголения, они только переглядывались и улыбались друг другу. Я вообще не мог понять, что происходит - то ли я фигово играю, то ли они по жизни веселятся. Они даже ничего не сказали мне на прощание! И даже после нескольких совместных концертов я все не мог понять, взяли они меня в группу или нет?"
В действительности же для Хэтфилда и Ульриха все было ясно с самой первой минуты. Своим оригинальным стилем, великолепно сочетающим тяжесть и агрессию с мелодизмом и гармонией, Кирк просто покорил обоих металликовцев. Да и более или менее общие музыкальные пристрастия тоже сыграли свою роль. И все же после истории с Дэйвом Мустейном, с которым начиналось-то тоже все хорошо, второй раз обжигаться как-то не очень хотелось. К тому же и планы на будущее были довольно перспективные, и лишний простой был бы совсем некстати. Поэтому-то официально Кирк Хэммет как гитарист METALLICA был представлен несколько позже первого своего выступления с группой, которое состоялось 16 апреля в клубе 'Showplace' в Довере, Штат Нью-Джерси. А тем временем в Сан-Франциско Дэйв Мустейн превратился в рок-персону номер один, создавая вокруг своего имени шумиху не меньшую, чем политики в ходе предвыборной кампании.
"Вы думаете это они меня выкинули из группы?! - надрывался он. - Нет, это я их всех вытурил!"
Больше всех доставалось Джеймсу Хэтфилду. "Этот идиот вспомнил даже древнюю историю со своими собаками, которые поссали на машину Макгоуни, за что и получили от меня легкого пинка и пару ласковых," -смеется Джеймс. Но не забыл экс-металликовец и саму группу как таковую. "Никто уже не помнит, да и не знает толком Хью Танера, - вспомнил Дэйв одного из ранних музыкантов, игравших с Хэтфилдом и Ульрихом, - а ведь именно этот маленький стриженый паренек придумал "Hit The Lights" и "Motorbreath"!
" Чуть позже свою долю получил и ни в чем не повинный Кирк Хэммет: "Этот сосунок играет мои соляки! А я, кстати, в свое время увел его подругу, вот!" Да, не хватает тут, пожалуй, еще высунутого языка и какой-нибудь детской дразнилки. Вот и говори после этого о высокой нравственности и культуре рок музыкантов в укор всяким мужичкам-попсовикам и певичкам-попсовичкам. А ведь еще самый человечный человек, вечно живой дедушка Ленин говорил, что "металлисты - это самый развитой и передовой класс, и никто не может отрицать, что это и есть передовой отряд всего пролетариата". (См. полное собрание сочинений, том 24).
Но вернемся к Дэйву Мустейну, который наряду с успехами в разговорном жанре преуспевал и в тяжелом прокате. Почти сразу после того, как он "выгнал всех из METALLICA", была собрана группа под весьма самокритичным (все же!) названием FALLEN ANGEL, которая просуществовала ровно полгода, нарезая на концертах главным образом всяческие каверы и четыре песни METALLICA. на которые Дэйв имел права как соавтор. Одна из собственных вещей называлась "Megadeth", что и натолкнуло Мустейна на имя для своей новой команды, которую он собрал на рубеже 83-го и 84-го годов вместе с басистом Дэйвом Эллефсоном и барабанщиком Ли Рашем. Но это уже другая история, хорошо известная сейчас каждому уважающему себя любителю тяжеляка. Поэтому вернемся-ка обратно в апрель 1983 года, во вторую неофициальную столицу Америки, город Нью-Йорк, где группа METALLICA продолжала "бомбить" клубные сейшена, представляя публике своего нового участника, а также отшлифовывая свои нехитрые песенки в репетиционных апартаментах в самом что ни на есть металлическом районе города - Куинс.

Итак, все снова пошло своим чередом, однако трудные времена для METALLICA еще не закончились. Собс

[color=orange]Итак, в июне 1983 года в США (через "Relativity") и в Европе (через "MFN") под маркой "Megaforce Records" вышли первые 220 грамм винила калифорнийской группы METALLICA - 'Kill 'Em All'.
"УРА-А-А-А-А-А!!! Наконец-то! - так начиналась, наверное, самая первая рецензия на альбом в популярном уже даже в Европе издании "Metal Mania". - Настоящее бомбометание! Красная кровь и черная смерть! "Motorbreath"! "Jump In The Fire"! "Phantom Lord"! А-А-А-У!!! Рушится потолок! Трясутся перекрытия! "Seek & Destroy"! "Hit The Lights"! "The Four Horsemen"! 0-0-0-У!!! Начинают дымиться колонки с усилителями! Стены и пол трясутся в агонии! "Whiplash"! "No Remorse"! "Metal Militia"! У-0-0-0-У!!! Взрыв бешенства и канонадный шквал!" Ну и дальше в том же духе.
Джон Зазуля понял, что останавливаться ни в коем случае нельзя и что железо, даже музыкальное, куется пока горячо, раскалено до предела. И практически сразу после обмывания своего винилового дебюта METALLICA стали собираться в дорогу, на этот раз - в первое настоящее турне. Вслед за металликовской пластинкой Зазуля выкинул на рынок второй релиз "Megaforce Records" - третий альбом группы из английского городка Нью Касл RAVEN - 'All For All', под который и подгадал большое турне по Америке. METALLICA, как несложно догадаться, получила в этой акции роль разогревающей группы, то есть все первое отделение. Нужно ли говорить, что творилось в головах металликовцев в те дни?! Порядка тридцати выступлений по всей Америке! Плюс все прилагающиеся к этому атрибуты, как-то: широкая реклама, освещение концертов средствами массовой рок-информации, продажа гастрольных маек с логотипами обеих групп, объединенных под девизом "Kill 'Em All For All" (чувствуете смекалистый подход к делу!) на фоне очертаний США. Все это для METALLICA было впервые и очень почетно.
Старт железному марафону был дан 27 июля в Нью-Брунсвике, Штат Нью-Джерси. Путешествие с востока на запад заняло ровно 39 дней - завершилось турне 3 сентября в родном Сан-Франциско. 3 августа, в день рождения Джеймса Хэтфилда, в концерте в Буффало, Нью-Йорк, участвовали также британцы MOTORHEAD, что в рекламном отношении было металликовцам только на руку. Апогеем тура METALLICA единогласно сочли концерт в Чикаго 13 августа, фрагмент которого позже был включен в 'Cliff 'Em All', тот самый, где у Кирка Хэммета вырывают гитару из рук. Другой же стороной медали для обеих групп стали выступления в Арканзасе и Оклахоме во второй половине августа, где в 14-тысячных залах собиралось всего несколько сотен фэнов. Перефразируя классика, можно сказать, что редкая хэви-металлическая птица долетит до середины Соединенных Штатов. Иными словами, дикой в то время была молодежь, обитающая прямо в середине североамериканского континента, непросвещенной, потому как не успела еще дойти до центра металлургическая зараза, уже победоносно шествующая с востока на запад и с запада на восток.
Во всех же остальных стоящих на пути у RAVEN с METALLICA местах народ был что надо. И, несмотря на свою второстепенную роль, наши герои принимались публикой с большим воодушевлением и восторгом. Да и сами они, несмотря на первый такой опыт, выкладывались вовсю, на полную, так сказать, катушку. Переполненные скопившейся за долгие месяцы энергией, металликовцы оставляли незабываемое впечатление в каждом городе. Коронным номером всех концертов METALLICA была реклама своего дебюта. "Это наш первый альбом 'Kill 'Em All', - кричал Джеймс в середине финальной "Metal Militia", кидая пластинку в лес рук на неминуемое растерзание. - Но вначале мы хотели назвать ее 'Metal Up Your Ass'! Как, а? А ну, покричим вместе! Готовы? Metal up your ass!.". И зал с ревом повторял за Джеймсом этот знаменитый девиз METALLICA.
"Это был настоящий удар, испытание не для слабонервных, - вспоминает Джон Зазуля те, уже легендарные, гастроли. - По большому счету, это турне, правда, не было большим прорывом для METALLICA, но все же это была удачная поездка. Если еще учесть практически полное отсутствие какого-либо промоушена, рекламных агентов и так далее... Все это висело на мне и моем помощнике Джоне Дитмаре".
Завершилось "Kill 'Em All For All - Tour", как уже говорилось, в Сан-Франциско в до боли знакомом 'The Stone' чумовейшим джем-сейшеном, когда METALLICA выбежали на сцену и,
присоединившись к RAVEN, начали прыгать, трясти головами и играть на "воздушных" гитарах.
Как легко догадаться, после таких боев "четыре всадника" были готовы легко атаковать и оставшуюся часть мира - молодежь, молодежь - но тут уж в схватке возможностей и желаний последние потерпели сокрушительное поражение. Так обломались британское сентябрьское турне с MANOWAR, а чуть позже гастроли по Японии вместе с местными металлистами LOUDNESS. Но выход своей кипучей энергии METALLICA все же нашли - не девяностые года все же: новый материал.

На этот раз песни сочиняли уже вместе с Клиффом и Кирком, что получалось весьма неплохо. Ларс с Джеймсом еще раз убедились в правильности своего выбора - оба новых музыканта отлично вписались и в творческий тандем Хэтфилд/Ульрих, который хотя и являлся основным генератором идей, но сторонней помощи никогда не чурался, тем более что помощь эта была очень кстати. "Клифф научил меня очень многим вещам, - вспоминает Джеймс Хэтфилд. - Он определенно изменил наш с Ларсом консервативный подход к музыке. Бертон был самым профессиональным и грамотным в музыкальном плане из всех нас. Он неплохо играл на пианино и преподал мне немало уроков классики, что, несомненно, потом отразилось в моих песнях".
Кирк Хэммет тоже радовал своих коллег, впервые столкнувшихся с его композиторским даром. Как оказалось, силен он был не только в своих ломовых соляках. но и в гитарных риффах. Так, например, легендарный теперь мотив "Die. by my hand..." из "Creeping Death" был взят из ранней вещи EXODUS "Die By His Hand", автором которой и являлся сам Хэммет.
Ко Дню Всех Святых, известному больше как Хэллоуин, металликовцы полностью написали четыре новые композиции: уже упомянутую "Creeping Death", тяжеленную и супер-скоростную по тем временам "Fight Fire With Fire", инструментал "When Hell Freezes Over" и "пособие" для тренировок по хаерографии "Ride The Lightning". В двух последних вещах, кстати, были использованы некоторые идеи Дэйва Мустейна периода его пребывания в METALLICA.
Все четыре песни были записаны на демо-ленту для последущего ознакомления Джона Зазули и (за исключением инструменталки) обкатаны на концертах, небольшая серия которых была дана в ноябре месяце. Первый из них отгремел непосредственно в хэллоуиновскую ночь в клубе "Keystone". Затем играли в 'Reseda Country', 4 ноября, где Ларс Ульрих просто потряс присутствующих своей термоядерной энергией, когда не в силах удержать свои переполненные тяжелым роком чувства после финального номера выбежал из-за своей установки и яростно стал молотить малым барабаном по сцене, примерно так, как это практиковала уже в наши дни скандальная NIRVANA. Следующие выступления прошли 25, 26 и 27 ноября в берклейском 'Keystone', в сан-францискском 'The Stone' и снова в Пало Элто соответственно, после которых METALLICA не появлялась на сценах Бэй Эйриа аж до середины лета 84-го. Все три концерта открывала группа ARMORED SAINT, знакомство с которой натолкнуло Хэтфилда на весьма интересные мысли, о которых - несколько позже.
После этих концертов снова отправились на Восточное побережье, где весь декабрь гастролировали по знакомым уже клубам Нью-Йорка и Нью-Джерси. И как и в прошлый раз, основной проблемой была по прежнему финансовая. "Фактически мы жили впроголодь, - вспоминает дорожник METALLICA Джон Маршалл, - почти все это время мы питались всего один раз в день. Сколько раз нас подкармливали наши фэны! Одна девица даже повела нас в небольшой ресторанчик, где заплатила за обед для всей компании!"
Из экономии не поселялись и в гостиницах, пользуясь испытанным способом разведения на ночлег какого-нибудь пробитого насквозь металл-фэна. Прямо как в анекдоте о бродяге, просившем попить водички, потому что "так есть хочется, что переночевать негде". Особенно часто тусовались у некоего Металл Джо из Олд Бриджа, Нью-Джерси, у которого и встретили Новый Год. О том, как проходили те ночи, можно судить уже по списку благодарностей с 'Kill 'Em All', где после имени Металл Джо в скобках выведено: "Извини за дыру в стене". Однако по большей части истощенные и смертельно усталые металликовцы были в состоянии лишь добраться до постели или до того, что ее заменяло, что было намного чаще.
Последним же ударом судьбы стало событие чуть было не закончившее всю карьеру METALLICA. 14 января 84-го дорожная команда группы прибыла в Бостон, где в клубе "Channel" был запланирован очередной концерт. Однако в последний момент выступление пришлось отменить: из-за сильной метели музыканты, находившиеся в это время в Нью-Джерси. не смогли даже добраться до Бостона. Собрав аппаратуру, роуди отправились в ближайшую гостиницу, где и остались до утра, когда буран несколько поутих. Но такие экстремальные погодные условия не помешали неким неизвестным угнать из под окон отеля... грузовик METALLICA вместе со всей находящейся там аппаратурой. Можно представить себе состояние Джона Маршалла, выглянувшего утром из окна своего номера! Практически из всего концертного оборудования - хэтфилдовские комбики, ларсовы барабаны, мониторы, порталы, спецэффекты - уцелели лишь бас Клиффа и джеймсов "Flying V": опасаясь за грифы, Джон взял гитары из промерзшего грузовика к себе в номер! Марк Уитакер тут же заявил об угоне и краже в местную полицию, однако ни им, ни самим дорожникам, исколесившим весь город, обнаружить хотя бы какую-то зацепку так и не удалось.
На все же состоявшиеся в Бостоне, а потом еще в Нью-Йорке и Нью-Джерси концерты аппаратуру пришлось везти ANTHRAX, которые играли в первом отделении. "Если кто-нибудь узнает что-нибудь об этих говнюках, убейте их от нашего имени!" - говорил со сцены Джеймс Хэтфилд, но грузовик с аппаратурой исчез в буквальном смысле этого слова.
Несмотря на упомянутые и успешно отыгранные три концерта, METALLICA находилась чуть ли не в полной коме. Удар был посильнее бытовой неустроенности. Что делать, никто даже не мог представить, музыканты были просто в отчаянии. Казалось, что все кончено. "Выйдя от Зазули. мы с горя страшно напились, напились до полного беспамятства, - рассказывает Хэтфилд, - а утром я поехал в Нью-Джерси к одному приятелю, чтобы хоть как-то развеяться - я был в полнейшей депрессии. И вот в таком вот состоянии я сочинил "Fade To Black". Эта суицидная песня была практически про нас в те дни".
"Когда же мы записывали 'Ride The Lightning', -рассказывал Кирк Хэммет, - я не знал, какой будет концовка моей партии в "Fade To Black". К тому моменту мы не были дома уже почти полгода, и я находился в каком-то подавленном настроении. Да еще возникли какие-то напряги с менеджментом. В общем, в голову лезли всякие депрессивные мысли, из которых и получилось это соло".
Подводя итог этой печальной истории, можно с полной уверенностью сказать, что "Fade To Black" - самая что ни на есть "родная" песня METALLICA, на все сто процентов отражающая душевное состояние ее авторов. Песня, где не надумана ни одна строчка, ни одна нота. В те морозные январские дни 84-го дальнейшее существование группы действительно представлялось в виде этого технического приема, а самим музыкантам впору было сказать, что "жизнь заканчивается, я не хочу больше жить. Смерть зовет меня в свои объятия и остается только сказать "прощай"".
Уже в 91-м году Ларс Ульрих как-то сказал, что не раз получал письма своих поклонников с рассказами типа: "Я уже подносил пистолет к виску, но слушал "Fade To Black" много раз подряд, и это заставляло меня продолжать жить".
Положение несколько исправило известие о предстоящем турне с английской супер-группой того времени VENOM. На начало 84-го года VENOM находились на самой вершине своего успеха, и работать в первом отделении у хозяев многих хит-парадов было большой честью и, соответственно, мощнейшей рекламой, не говоря уже о поправлении финансов, что для METALLICA было, мягко говоря, очень кстати. Плюс ко всему это была первая заграничная поездка для металликовцев, что тоже было очень важно для раскрутки. И вот, сложив все эти факторы вместе, можно себе представить, как подфартило нашим героям - такое количество удач музыканты испытывали, пожалуй, впервые. Турне "Seven Dates Of Hell" началось 3 февраля в цюриховском "Volkhaus" и своим названием вполне соответствовало действительности - дат на самом деле было семь: Швейцария, Италия, Германия, Франция, Голландия, Бельгия и Англия. Последний концерт, правда, можно отнести к этому турне лишь весьма условно, потому что состоялся он аж через девять(!) месяцев, было это в самом престижном лондонском зале "Hammersmith Odeon". Остальные же шесть выступлений прошли одно за одним. Не обошлось, правда, и без приключений. Перед самым первым концертом Джеймс Хэтфилд умудрился грохнуться с бутылкой пива в руках, которая, разбившись, чуть было не лишила его возможности
играть на гитаре, довольно круто порезав руку.
Интересна и еще одна история, произошедшая в турне с британскими блэкушниками. Как известно, свою карьеру Джеймс Хэтфилд начинал, выходя на сцену в спандексах - штанах, представляющих собой нечто среднее между лосинами и "резиной". Однако уже на зимних(83/84) фото группы лидер METALLICA красуется в своих знаменитых драных джинсах, а еще через год орет со сцены в Донингтоне о "fucking spandex". Что же заставило Хэтфилда так резко и решительно пойти на смену имиджа?
Рассказывает свидетель Ларс Ульрих: "Да, мы действительно одно время ходили в спандексах, даже Дэйв Мустейн! Помню, у меня были серого цвета, достал мне их наш тогдашний басист Рон. Джеймс же обожал свои черные. И вот однажды перед концертом он разложил свои любимые штаны на батарее и прожег в них такую дырищу, что надеть их уже было просто невозможно. Пришлось ему выходить на сцену в обычных джинсах. И вдруг ему это ужасно пошло по кайфу! Представляю, если бы не этот случай, Джеймс, может быть, до сих пор ходил в спандексах, ха - ха - ха!"
Закончились гастроли тримуфальным шоу в голландском городке Цволле 11 февраля на фестивале, проводимом местным металлическим журналом "Aardschok", чьи страницы, кстати, к тому времени уже не раз отдавались под материалы о METALLICA. И нужно сказать, что все 7000 присутствующих на шоу человек принимали METALLICA ничуть не хуже хэдлайнеров. Успех был просто грандиозным. Сомнений в большом будущем не оставалось уже никаких. "METALLICA хорошо знали, что такое "Aardschok", и поэтому по-настоящему подготовились к фестивалю, - говорит Джем Ховард, гастрольный менеджер группы того периода. - Они отлично знали, что от успеха этого концерта зависит и успех группы в Голландии, и укрепит известность METALLICA в Европе вообще. Концерт, к счастью, прошел как ураган, мне кажется, их принимали даже круче VENOM, которые тогда были настоящими монстрами".
Следующим большим шагом в истории METALLICA стал первый сингл, вышедший 20 февраля на "Music For Nation". Для поддержки дебюта выбрали песню "Jump In The Fire", поместив на оборотную сторону концертные "Seek & Destroy" и "Phantom Lord". Концертными они, правда, были только наполовину: записанные еще 24 октября 83-го в студии "Automat" трэки "оживили" потом записью шумящей публики, сделанной на концерте... TWELF NIGHT в лондонском клубе "Marquee". Для американских фэнов подарок сделала родная "Megaforce Records", выпустившая ЕР 'Whiplash' - точную копию британского сингла плюс саму "Whiplash".
Такой стремительный взлет, однако, не дал унести металликовцам их юные крыши. Напротив, успех заставил их серьезно задуматься о себе как о музыкантах. "Когда мы начинали, - вспоминает Ларс Ульрих, - никто из нас даже не умел толком играть. И к моменту записи 'Kill 'Em All' ситуация, в общем-то, не изменилась, хотя вокруг только восхищались нашим дебютом и говорили: "О да, это действительно круто!" И только когда мы начали свою гастрольную жизнь, мы начали по настоящему учиться играть. По-моему, самое смешное - это то, как все быстро произошло. Ведь большинство групп сидят по подвалам как минимум лет пять, оттачивая свое мастерство. Мы же с Джеймсом сколотили команду, насочиняли песен, стали давать сейшена, записали пластинку, и вот, наконец, турне по Европе со звездами хэви-металла... И на все про все - полтора года!!! Обалдеть можно! Не хочу сказать, что мы единственные такие в мире, но если ты проведешь пару лет, работая над своей техникой, это пойдет только на пользу. Во всяком случае, это будет намного лучше, чем учиться "на ходу", как это было у METALLICA".
Подобные размышления посещали и Кирка Хэммета, который начал брать заочные уроки у знаменитого Джо Сатриани. Задумался о своих способностях и Джеймс Хэтфилд. Снова в его буйной кудрявой головушке зашевелился занудный червь сомнения относительно его вокальных данных, а вернее, относительно отсутствия таковых. Еще в турне с VENOM бедолага начал сомневаться, долго ли еще продержится группа с таким вокалом?
"Я просто был уверен, - вспоминает он, - что дела пойдут несравненно лучше, если мы возьмем себе профессионального вокалиста. Как-то на концерте в Лос-Анджелесе группы ARMORED SAINT мы увидели клевого певца по имени Джон Буш, запомнившегося нам и как вокалист, и как чумовой фронтмэн, дико размахивающий своим хайром. У него был свой неповторимый стиль пения, и мы потом предложили ему место в METALLICA, однако он сказал, что предпочел бы остаться в своей группе".
"Времени на уговоры или на дальнейшие поиски почти не оставалось, - продолжает Джем Ховард, - и Хэтфилду вновь пришлось вернуться к микрофонной стойке. Конечно, Джеймс не тянет на лучшего вокалиста планеты, но я все же всегда считал, что его голос и манера лучше, чем чьи-либо еще подходят и к его стихам, и к стилю METALLICA в целом". Но, как говорится, хозяин - барин. Сам же Джон Буш по этому поводу сказал тогда примерно то же самое, что и Джем Ховард: "METALLICA -это METALLICA, и Джеймс Хэтфилд - единственный для нее фронтмэн. Должен признаться, я был очень удивлен этим предложением. Где-то в глубине души мне, может быть, и хотелось его принять, но я совершенно точно знал. что мой голос совсем не подойдет к их материалу. Да и ARMORED SAINT уже не один год был для меня вторым домом, откуда я ни за что не хотел уходить. Хотя METALLICA. как ни странно, была бы, наверное, единственной после ARMORED SAINT группой, где я чувствовал бы себя так же комфортно".
Тем более странно, что в 92-м году Джон Буш был назван новым вокалистом... ANTHRAX, где с успехом работает и по сей день. Комментарии его самого довольно просты: "После той истории с METALLICA меня многие считают законченным идиотом, но я считаю, что идиотом я был бы как раз сейчас, если бы не согласился перейти в ANTHRAX. Дело в том, что METALLICA в те годы была менее далека от ARMORED SAINT, чем сейчас от последних - ANTHRAX. А о том, что METALLICA через несколько лет станет величайшей группой мира, тогда никто даже и подумать не мог!"
Вряд ли об этом думали и сами металликовцы, но все же через год, в 85-м. вновь возобновили переговоры с Джоном Бушем, и вновь - безрезультатно. Впрочем, это было уже последней попыткой.

Между тем 13 февраля 1984 года от Рождества Христова, то есть почти сразу после фестиваля "Aardschock", METALLICA в полном составе прибыла на родину Ларса Ульриха - в датскую столицу Копенгаген. Целью была знаменитая в роковой среде студия "Sweet Silence", где незадолго до этого был записан небезызвестный альбом RAINBOW 'Bent Out Of Shape'. Хозяином и продюсером студии был некий Флемминг Расмусен, земляк Ларса и уже известный в определенных кругах мастер своего дела. С ним-то Ульрих и вел переговоры относительно записи нового альбома. "Не знаю, - говорит Расмусен, - почему после RAINBOW я согласился работать с METALLICA, которую ни разу не слышал. Они прокрутили пару своих песен, и, думаю, я увидел в их музыке какую-то изюминку... И потом, Ларс был моим соотечественником, что натолкнуло меня на смешную мысль, что во время каких-то рабочих споров мы сможем легко с ним общаться без всяких вмешательств со стороны. Но как бы то ни было, я не ошибся в них, что могут подтвердить хотя бы несколько дальнейших наших совместных работ. Мы очень хорошо ладили, и я действительно много сделал для того, чтобы сделать этот альбом настоящей бомбой. Они тоже выкладывались вовсю, и все это время буквально жили в студии не вылезая. И с уверенностью могу сказать, что мы определенно добились своего".
Работали действительно день и ночь, с завидным энтузиазмом производя на свет винилового монстра, который впоследствии станет одним из классических примеров жанра. Однако с финансовой стороны дела этого проекта шли из рук вон плохо и, в отличие от четверки музыкантов, у Джонни Зазули оптимизма не было ни грамма.
"Я был тогда на грани банкротства, - вспоминает он. - Были большие проблемы с нашим дистрибьютором, с которого сдирали денег все больше и больше. Только потом прибыль начала понемногу перекрывать расходы, но в тот момент ситуация была мягко говоря анекдотичная: все знали, что дела METALLICA действительно пошли вверх, но от этого никто пока еще не видел ни цента! И когда начали записывать 'Ride The Lightning', все это свалилось на мои плечи. Бюджет на запись альбома составлял порядка двадцати тысяч долларов, но уже через какие-то пару месяцев накрутило тридцатку (!), а об окончании работы никто и заикаться не думал! Я позвонил ребятам по телефону: "Эй, чем вы там занимаетесь?! Кто, черт возьми, будет платить за это?" Находящийся на том конце провода Ларс Ульрих невозмутимо ответил мне: "А кто договаривался о каких-то деньгах? Откуда нам знать эти расклады? Когда запишем, тогда и запишем!" Так вот мы обменялись любезностями. После этого я вылетел в Европу. Я впервые был за границей и чувствовал себя словно Бэмби в лесу, полном охотников. Я, страшный должник, вокруг этих бизнесменов с мешками денег! Это был просто кошмар".
Между тем, не ведающий никакими денежными разборками, происходящими по ту сторону кулис, большой интерес к группе начал проявлять некто Джерри Брон - глава крупной организации "Вrоn", являющейся частью концерна
"Bronze Records", желавших взять METALLICA под свое крыло. Как вспоминает Флемминг Расмусен, за все время записи в студию не раз наведывались А&R - агенты, то есть представители отделов различных фирм звукозаписи, занимающиеся поиском новых артистов. Не исключением оказалась и "Bronze Records": "Помню приехал сам Джерри Брон. Он послушал металликовский новый материал и предложил выпустить пластинку в Америке на своей фирме, правда, с условием ее полной перезаписи где-то в Англии. Я знал уже, что парни пошлют его подальше, но все же жутко перепугался, что весь наш труд может в один момент пойти насмарку".
Получив, как уже было сказано, отказ, Брон не успокоился и полетел в США для встречи с менеджментом METALLICA и начальством пары американских звукозаписывающих фирм. Вскоре в "Sweet Silence Studio" пришла телеграмма от Брона с вторичным предложением о сотрудничестве, но уже с более конкретными планами. На этот раз сомнений относительно видов Брона на METALLICA как на очередную коммерческую группу не оставалось никаких. "В частности, - продолжает Расмусен, - он предложил нам закончить запись, после чего отдать ее на сведение известному американскому топ-продюсеру и инженеру Эдди Крамеру. Ответ Ларса был более чем жестким..."
Второй "fuck off" Джерри Брон получил от Джона Зазули, который вел переговоры в Америке: "Он привлек для проекта своего сына Ричарда, что было, по-моему, его большой ошибкой. Парень был просто дубиной, что я ему открытым текстом и высказал. Я не сомневался, что не смогу сотрудничать с этой парочкой, и послал их всех далеко и надолго". Вот и поговорили.
Между тем, не теряющие даром времени и осознающие, когда нужно ковать железо, менее хищные и малые, но все же акулы музиндустрии "Music For Nation" продолжали нести имя METALLICA (а заодно и свое имя) в массы. Пока Джерри Брон продолжал тупо втирать металликовцам об их возможном светлом будущем, "MFN" зарядила METALLICA вместе с еще двумя зазулевскими командами THE RODS и EXCITER в совместное турне по ряду крупным британских залов - лондонский и бирмингемский "Odeon", манчестерский "Apollo" и тому подобным. Таким образом, уже в конце февраля английской промоушн-компанией "МСР" официально было объявлена первая дата "Hell On Earth - Tour" - 21 марта, "Hanley Victoria Hall", Стоук Он Трент.
Еще неделю спустя культовый британский журнал "Kerrang!" отпечатал на своих страницах отрывные купоны, которые при заплаченном всего лишь фунте стерлингов превращались в билет на любой концерт "Hell On Earth - Tour". И тем не менее даже при таких условиях фишка не прошла: ближе к началу гастролей среди организаторов концертов на местах началась настоящая паника. Как выяснилось, даже за две недели до старта самое большое количество проданных билетов было в нью-кастлском зале "Mayfair" - 14(!!!) штук. Как рассказывает Джем Ховард, "мы с ужасом поняли, что это полный провал". Несложно догадаться, что турне немедленно пришлось отменять. Ад на земле так и не состоялся.
Кто бы мог подумать -1984 год! А на МЕТАLLIСА собирается какая-то дюжина британских металлистов! Да, воистину пути фортуны неисповедимы. Впрочем, история эта не так уж и загадочна. Англичане всегда были народом, не признающим ничего нового, во всяком случае, пока им не подадут это новое в постель вместе с кофе и утренними газетами. И молодежь, слушающая тяжелый металл, как выяснилось, не является исключением. Что ж, сами виноваты, сэры! Понаблюдав же за самими металликовцами в те самые дни, невольно делаешь вывод, что нашим героям все эти проблемы и обломы были, извините, по...
Пока шла рекламная копания предстоящего тура, METALLICA практически закончили запись второго альбома и прилетели в Лондон. Но после отмены гастролей Джеймс, Ларс, Клифф и Кирк туманный Альбион покидать не спешили. Решение это было вызвано не столько желанием отдохнуть после работы, сколько из рекламных побуждений. Неутомимая "Music For Nation", больше всех переживающая неудачу, любым способом желала представить родному Соединенному Королевству свое новое американское приобретение. Отбросив бредовые идеи о больших залах, "MFN" выбила для METALLICA крохотный, но не менее известный чем "Odeon", рок-клуб "Marquee", где все прошло просто замечательно. Так что этот сейшн 27 марта 1984 года смело можно считать дебютом METALLICA на британской земле.
Событие это было столь знаменательным, что сразу после ухода со сцены, будучи в приподнятом настроении, Джеймс с Ларсом вывалили из клуба и, перейдя Уардоу Стрит, оказались в кабаке с алкогольной вывеской "The Ship". Угадайте, зачем?
Прошел час-другой, и изрядно накачавшаяся парочка вновь перешла дорогу и оказалась уже в зальчике "St. Moritz", где был в разгаре концерт BLUE OYSTER CULT, RIOT и MOLLY HATCHET. Но оторваться по полной программе не дала неслабая доза бурбона "Rebel Yell": часок тряски своими шевелюрами заставил обоих заполнить до краев куриными ножками "Kentucky Fried" ближайшую урну Вечер закончился в еще одном заведении Уардоу Стрит - в местном полицейском участке, от куда в пять утра обоих героев тяжелого рока и королей всех лондонских урн забрал уже упоминавшийся Ксавиер Рассел, весь вечер дожидавшийся Джеймса и Ларса, пригласивши их в гости еще в "Marquee".
Жили же металликовцы в те дни в крошечной квартирке неподалеку от шоссе Queensway, что в западной части Лондона, которую сняли специально для них. Вспоминает Джем Ховард: "За всю свою жизнь я работал с очень многими людьми, но больших грязнуль, чем METALLICA, я еще не видел. Однажды я зашел к ним в ту легендарную квартиру и с порога чуть не грохнулся в обморок - такая ужасная там стояла вонь! На кухне не было ни одной чистой тарелки, кружки или ложки - они ели прямо из грязной посуды! Просто никто не хотел ее мыть, и я даже видел, как кто-то из них ел из цветочной вазы - просто это был единственный чистый предмет!
В комнате стоял стеклянный кофейный столик, наполовину разбитый, с осколками на полу... Куча масляных пятен - я так понял, что кто-то что-то разлил, а остальные ходили по этой луже, а потом по ковру - никто ведь не разувался... Обрывки какой-то бумаги по всей комнате... Пустые банки из под пива... Зрелище было еще то!" Но это была METALLICA - METALLICA, какая она есть. Тут уж никуда не деться! Кстати, именно в тот период и появилось уже упоминавшееся в этой истории второе, стебное название группы - ALCOHOLICA, под которым год спустя METALLICA снялись в фото-сессии "Metal Hammer" в лондонском офисе журнала. А еще через года три-четыре появились и первые всходы - испанская трэш-группа... ALCOHOLICA!
Но вернемся в 1984 год. Через пару недель после описываемых выше событий, 8 апреля все в том же "Marquee" состоялось еще одно выступление группы, на котором, кстати, присутствовали жестоко обломанные дядьки из "Bronze Records" - настойчивые все-таки люди! Остаток же своих английских каникул METALLICA провели со своими закадычными дружками из ANTHRAX, прибывшими в Лондон с рекламными целями после выхода своей дебютной пластинки 'Fistful Of Metal'. Об одном (из величайшего множества) случаев вспоминает Скотт Ян:
"Однажды мы с Клиффом (Бертоном) отправились по магазинам. Спустившись в метро, мы стали ждать поезда. Вдруг подваливают два копа и спрашивают, нет ли у нас при себе наркотиков. "Нет", - быстро ответили мы, но нас все же забрали по подозрению в хранении чего-то нелегального. Нас привезли в участок и посадили в камеру. У Клиффа это был последний день перед отъездом, когда можно было пошататься по магазинам, поэтому всю дорогу он жутко матерился. Наконец вошли двое полицейских и принялись нас обыскивать. Разумеется, они ничего не нашли, но у Клиффа обнаружились таблетки от насморка... Мы пытались объяснить им, но те ничего не желали слушать. Эти ослы, должно быть, думали об очередном звании за поимку двух волосатых янки, провозивших наркоту! В конце концов, таблетки отдали на экспертизу, а Клиффа повезли с обыском в их засранную квартиру. Могу представить себе глаза Кирка, играющего там на гитаре, когда вошел Клифф в сопровождении аж шести копов! Понятно, что и там они ничего не нашли, а вернувшись, услышали еще от лаборанта, что в таблетках ничего наркотического нет.
Капитан позвал нас в свой кабинет и, извинившись, заявил, что в Америке наверняка с нами обошлись бы еще хуже. Тут Клиффа просто понесло. Он орал, что в Америке полиция не останавливает только за длинные волосы, и большинство полицейских США видят на глаз разницу между наркотиками и таблетками от насморка, что занимаются они поиском настоящих преступников, а не всякой фигней и так далее. Я еле утащил его оттуда, пока нам не приписали еще чего-нибудь".
Да, не дожил бедняга Клифф до Москвы, до тушинского побоища... Ну да ладно, продолжим. Вернувшись назад в Копенгаген, METALLICA потусовалась пару дней с датскими друзьями ARTILERY и MERCYFUL FATE (за что попали в лист благодарностей "за чумовейшие деньки" на второй альбом послед них) и приступили к последним штрихам своего нового альбома. Далее последовал мини-тур в Европе с разогревом TWISTED SISTER. 6 июня в Голландии, 7-го - в Германии, 8-го и 9-го снова Голландия, где к ним присоединились также WARLOCK. Завершилось все 10 числа в бельгийском Поперинге на фестивале "Heavy Sound", где METALLICA выступали третьим номером в программе с H-BOMB, FAITHFUL BREATH, LITA FORD, MERCYFUL FATE, BARON ROJO и, наконец, MOTORHEAD.
Нужно, кстати, сказать, что именно на тех концертах METALLICA впервые начали использовать свое знаменитое ныне интро "For A Few Dollars More", сочиненное итальянским
композитором Эннио Морриконе для известного вестерна 71 -го года "Плохой, Хороший, Злой" - кстати, одного из любимых фильмов всех музыкантов METALLICA и в особенности Джеймса Хэтфилда, чьим героем до сих пор является его брат и Клинт Иствуд. Но это так, к слову. По-моему не позднее, чем сейчас, самое время немного рассказать о металликовцах как о людях, не считая уже упомянутых репортажей об их угарных пьянках. А кто же в этом поможет, как не человек, находящийся с ними 24 часа в сутки? В турне эту миссию выполняет гастрольный менеджер, коим на 1984 год являлся уже известный нам Джем Ховард. "Несмотря на сравнительно небольшое время, которое я провел с METALLICA, - рассказывает он, - я довольно хорошо узнал этих ребят, их характеры и пристрастия. Самый оригинальный из всех четверых был, пожалуй, Бертон. Он отличался от остальных даже чисто внешне. Имидж METALLICA можно было назвать уличным - потертые джинсы, футболки, разбитые кроссовки... Клифф же ходил в зеленой дедушкиной рубахе и в огромном клеше! Про Бертона на сцене уж и говорить не надо. А, накатив водки, он болтал без умолку обо всем подряд, тогда как Джеймс всегда молчал и раскрутить его на базар было довольно тяжело. Кирк тоже всегда был тихим, если не брать, конечно, в счет разные пьянки, на одной из которых он в четыре утра вышиб ногой дверь чьего-то гостиничного номера, желая поговорить о гитарных струнах. Что же касается Ларса, то равных ему в болтовне нет, наверное, до сих пор, ха - ха - ха.
Еще я помню альбом с фотографиями под названием "В дороге", полный фоток девчонок в таких непристойных позах, что ни одну из них, наверное, не отважился бы напечатать ни один порножурнал! Ну что еще?.. Время от времени устраивались шумные попоища с реками пива и водки. Немножко баловались кокаином... Но вообще METALLICA никогда не относилась к этому по рок-н-ролльному. Они всегда жили только музыкой, музыка была для них всем".
'Ride The Lightning', второй альбом группы METALLICA, вышел в свет 10 июля 1984 года все с тем же лейблом, что и прежде, - "Megaforce Records" (в Европе пластинку выпустила "Music For Nation" 27 июля). В ночь же с 20 на 21 новый материал был, так сказать, опробован на публике: в клубе "Mabuhau Gardens", Сан-Франциско, состоялся необъявленный и неосвещаемый ни одним представителем средств массовой информации засекреченный концерт группы THE FOUR HORSEMEN. Кто скрывался под этим именем, объяснять, думаю, не стоит - есть более полезные сведения.
Итак, возвращаемся к 'Ride The Lightning'. Альбом этот стал своеобразным коренным переломом для группы и даже, если хотите, своего рода дебютом. На этот раз металликовцы показали себя не с одной новой стороны. Их музыка достигла выразительного и качественного сдвига. Зрелость музыкального вкуса и заметные перемены были более чем налицо, что, в общем-то, легко объяснить. "Песни, два года назад написанные для 'Kill 'Em All', -говорит Ларе Ульрих, - естественно, отличаются от нового материала. И оба наших альбома - это не что иное, как отражение определенного момента нашего развития. Понятно, что тогда, в 82-м мы с Джеймсом совершенно не имели понятия о каком-то сочинении музыки, для нас главными были громкость, скорость и все такое прочее и ничего больше. Альбом 'Ride The Lightning' - большой шаг вперед для METALLICA, и в целом он, конечно, намного превосходит наш дебют. Время между этими двумя пластинками, - пожалуй, самый важный период нашего роста и музыкального развития, чему в немалой степени способствовали и новые музыканты группы, особенно Клифф Бертон, открывший для нас с Джеймсом абсолютно новые горизонты гармонии и мелодий". И не согласиться с этим никак нельзя, что видно, а вернее, слышно уже с первых секунд звучания альбома - интро на классической гитаре (кстати, эта самая гитара принадлежала старому другу металликовцев Кену Якобсену, которую они позаимствовали у него аж в три часа утра. В списке благодарностей 'Ride The Lightning' так и написанно: to Ken "3 am" Jack). Про первую в жизни METALLICA балладу "Fade To Black" уж и говорить не приходится - настоящий шок для фэнов тех лет, что, впрочем, не помешало им влюбиться в эту вещь, раз и навсегда. "Людям же, которые чего-то недопонимают и пытаются обвинить METALLICA в коммерциализации, - сказал тогда Ульрих, - я хочу сказать, что какие-либо перемены всегда происходят как бы автоматически, с течением времени. Это обычное развитие, происходящее не более чем стихийно. На 'Ride The Lightning' немало каких-то кусков и даже целых вещей, ставших такими, какие они есть, уже в процесс записи. Джеймсу, например, в один прекрасный день пришла в голову идея с акустической гитарой, и уж тем более у нас никогда не было разговоров типа "эй, пора бы нам и медляк придумать!" Это же просто глупо".
Однако, несмотря на балладу "Fade To Black", медленный инструментал "Call Of Ktulu" или среднетемповую "For Whom The Bell Tolls", нельзя было сказать, что METALLICA полегчала. Напротив, новые песни были еще более тяжелыми и агрессивными, чем раньше.

[color=orange] К американо-канадской границе приближается большой автобус. Медленно проезжает контрольно-пропускной пункт и нам конец останавливается. Внутри - вперемешку длинноволосые люди, чемоданы, гитары, ящики пива: группа METALLICA на гастролях. "Куда направляетесь? Наркотики? Оружие? Ваши документы, пожалуйста," - обычная таможенная проверка, во время которой вся компания высыпает из автобуса размять затекшие конечности. Через несколько минут все формальности закончены, и, пожелав счастливого пути, полицейские бредут назад к своей теплой трубе подремать или порубиться в карты...
Надрывно работает мотор, автобус группы METALLICA уже четвертый час едет по земле Соединенных Штатов Америки.
- А где, черт возьми, Клифф?
- Клифф?!
- Эй, погодите, его же здесь нет!
- О, черт! Куда же он делся, мы ведь ни разу не останавливались! Кто его видел последним?
- По-моему, когда мы ели, его уже не было...
- Твою мать!!! Мы его забыли на границе!!!
Так начиналось зимнее турне по Америке и Канаде. Ларс Ульрих до сих пор любит вспоминать эту веселую историю, всегда добавляя в конце: "Такое могло произойти только из-за плохой организации гастролей. В то время мы работали все же очень по любительски. Сегодня такого случиться просто никак не может".
Однако попадали они во всяческие недоразумения не только в силу своей неопытности в подобных поездках, но и волею судьбы той ее службы, что ответственна за распределение атмосферных осадков на землю нашу грешную. Так, в конце января 85-го в городе Буффало (штат Нью-Йорк) METALLICA оказались пленниками снежной бури, оборвавшей все коммуникации и намертво завалившей снегом все дороги. Город оказался полностью изолированным от внешнего мира. Сидящие в гостинице металликовцы не могли даже пробраться к своему автобусу, стоящему во дворе! Утром, как это ни покажется странным, захотелось есть. Но горничной пришлось обрадовать METALLICA сообщением о том, что кухня закрыта, а персонал отеля питается исключительно личными запасами. Сидеть здесь предстояло еще не один день, и, не видя больше никакого выхода из положения, музыканты развалились на кроватях и не спеша начали потягивать исключительно личное пиво. Постепенно дух напитка всех времен и народов начал заполнять все помещение гостиницы, а шатающиеся по этажу веселые металликовцы только подтвердили наличие у них такового (напитка). Работники отеля, коим ничто человеческое не чуждо, только глотали слюнки, а также тяжело дышали при виде курящего Клиффа Бертона. Обоюдные проблемы решились сами собой. METALLICA предложили бартер: пиво - хлеб, сигареты - консервы. Так и держались следующие трое суток, пока снегу в Буффало не поубавилось и группа снова могла продолжить свой гастрольный марафон.
Случались в турне и более неприятные истории, как, например, в техасском городке Корпус Кристи. Был самый разгар турне, когда пребывающие в великолепнейшем настроении METALLICA приземлились на техасской земле. Аэропорт был подозрительно полон журналистами и телевизионщиками. Такого чересчур возбужденного приема металликовцы еще не видели нигде. Недоумения прибавили и экспресс выпуски некоторых местных газет с требованием общественности "немедленно покинуть город группе, толкнувшей невинных детей на преступление". Иные же вообще призывали сию минуту арестовать и судить музыкантов METALLICA. "Помню, мы не могли вымолвить ни слова, - вспоминает Ульрих. - Это даже удивлением назвать-то было нельзя, мы ведь еще ничего не знали о случившемся". Случилось же вот что. Незадолго до этого в городе судили двух 17-18-летних подростков, отправивших на тот свет случайного прохожего. Как гласили материалы дела, сперва от него требовали денег, потом же один из обвиняемых достал пистолет и, громко цитируя строчки из "No Remorse", выпустил в ползающего на коленях беднягу чуть ли не полную обойму. Более того, после вынесения окончательного приговора суда (одному - год тюрьмы, другому - смертная казнь), юный, но уже обреченный киллер вместо последнего слова запел все ту же "No Remorse"...
Этот дикий случай порядком всколыхнул весь город, и понятно, какую реакцию на жителей Корпус Кристи вызвал приезд самой METALLICA. Но, тем не менее, концерт все же состоялся.
Сопровождали METALLICA в этом турне ARMORED SAINT и W.A.S.P. В середине же тура Блэки Лоулес & Со. и вовсе выбыли из программы, отправившись сейшенить с IRON MAIDEN, оставив таким образом METALLICA и ARMORED SAINT одних. В таком составе и ездили до самого последнего концерта в Орегоне 19 марта. Нужно отметить, что, несмотря на разделение на хэдлайнеров и разогрев, обе команды были
абсолютно равны, причем как в личных и музыкальных отношениях, так и в плане приема публики. В зале "State University", что в Сан-Диего, например, на высоте были ARMORED SAINT (было это 9 марта). "Разогрев" тогда так разогрел местных металлюг, что разбушевавшаяся толпа разнесла все ограждения перед сценой, и сэт METALLICA пришлось задержать на полчаса.
"По-моему, - сказал тогда Ларс Ульрих. - мы еще ни с кем так круто не играли, как с ARMORED SAINT. Мы были как братья, закорешились даже наши дорожники!"
Ну и, как водится, - пиво, водка... И если первую половину турне компанию металликовцам составлял такой же "кировец-бухаринец" по имени Крис Холмс - гитарист группы W.A.S.P., то дальше приходилось выкручиваться ARMORED SAINT. А "выкручиваться" потому, что до ALCOHOLIСА им было все же далековато. Что и говорить, разве может кто-либо, кроме METALLICA, так нажраться (надубаситься, нарезаться, нахлестаться), чтобы чуть не сгореть заживо, например?..
"...Через несколько часов нам порядком осточертело сидеть в этом баре, - рассказывает эту историю Джеймс Хэтфилд, - и мы решили прилить вместе с ARMORED SAINT. Поднявшись в номер уже давно спящего Джо Вера, мы допили его оставшееся пиво, после чего начали выкидывать в окно пустые бутылки. К этому времени мы были уже порядком окосевшими, и когда посуда закончилась, я вышвырнул в окно куртку Джо, которая угодила прямо в лужу. Держась за стены, я спустился за косухой, а на обратном пути мне приспичило открыть двери лифта между этажами... Так я просидел в застрявшем лифте где-то около получаса. Когда же я, наконец, выбрался на своем десятом этаже, то увидел, что весь коридор... в огне. Люди бегали туда-сюда, вытаскивая детей и друг друга из своих номеров. Я же, непонятно зачем и почему, наоборот, ломанулся к себе в номер. К парадному входу подкатили две огромные "пожарки" и полиция. Народ залезал в свои машины и укатывал куда подальше, несмотря на вываливающийся по дороге свой багаж, а мы сидели на кроватях и тупо соображали: а что мы тут, черт возьми, сидим?" Такие вот они - особенности национальных гастролей!
"Да, - подхватывает мысль Ларс Ульрих, - в молодости человек всегда склонен делать то, что никогда бы не сделал потом. И мы никогда не были в этом исключением - даже наоборот! Какими-то поступками мы всегда невольно давали повод для разговоров о нас в прессе и просто среди фэнов. Что касается меня, то это относилось в свое время, например, к нескольким фото-сессиям. Помню, как я первый раз появился на обложке журнала, это был английский еженедельник "Kerrang!"..."
Для большей ясности нужно пояснить, что на снимке этом молодой Ларс был запечатлен со скорченной физиономией, измазанной серебрянкой. В руках же металликовского барабанщика - огромное блюдо с неким подобием торта, с той лишь разницей, что вместо различных кремовых цветочков и завитушек это кондитерское изделие было буквально напичкано всевозможными винтами, болтами, пружинами, гайками и прочими железяками. Я, мол, без металла жить не могу! И рядом броская надпись: "Смерть фальшивому металлу!"
"Эта сцена очень впечатляла нашего фотографа Росса Халфина, - продолжает Ульрих. - Но когда я увидел этот журнал, то чуть со стыда не помер! Я выглядел таким идиотом, что, думаю, повеселил немало народу. Кстати, примерно в то же время с тем же Халфином я совершил еще одну глупость. Он заснял меня с горящими барабанными палочками, убедив, что это круто. Тоже далеко не умнейший кадр. После этого я больше никогда не поддавался на такие "провокации". Остается лишь добавить, что несколько лет спустя, отвечая на вопрос: "Что бы ты предотвратил в своей жизни, если бы была такая возможность?", барабанщик METALLICA сказал: "Смерть Клиффа и тот снимок с тортом".

Между тем, все специализированные издания начали подводить итоги прошедшего года. Попали туда и METALLICA. До лучшей группы или пластинки года им было, конечно, еще далековато, но что касается хитов, то здесь с METALLICA мог сравниться уже не каждый. Сразу три вещи с 'Ride The Lightning' . "Fade To Black", "For Whom The Bell Tolls" и "Creeping Death" - прочно обосновались на вершинах практически всех европейских чартов, причем последняя держалась в первой десятке еще добрых лет шесть-семь. О стремительно растущей популярности группы говорил и тот факт, что фэн-клуб "Metal Militia" из организации местного значения превратился в международную службу. Самое время было подумать о новом альбоме, который должен был окончательно расставить все точки над "i", показать, что называется, кто есть "who". Для этой цели четверка заперлась в гараже своей знаменитой резиденции в Эль-Серито, где и была написана основная часть следующей пластинки 'Master Of Puppets'.
Начали с извлечения на свет всех неиспользованных ранее идей: "Мы всегда записываем на пленку все, что приходит в голову, - объясняет Кирк Хэммет, - и когда дело доходит до тотального сочинения, сперва прослушиваем эти кассеты. Так, медленная часть 'Master Of Puppets' основана на каких то аккордах, предназначавшихся аж для 'Kill 'Em All', "Disposable Heroes" была придумана во время записи последнего альбома, a "Battery" - это множество кусков, сочиненных на настройках перед концертами в прошлом турне".
Но большинство материала было все же написано именно летом 85-го. "Тогда мы начали врубаться в длинные песни, - продолжает Джеймс Хэтфилд. - Они, правда, не казались нам таковыми, но со стороны это казалось несколько необычным. Тогда не так часто можно было встретить песни с такой структурой".
Закончив же работу, METALLICA вновь показались на сцене. Наступил август - горячая пора фестивалей. Группа была приглашена на уже достаточно престижный фестиваль "Monsters Of Rock", ежегодно проводящийся в английском местечке Касл Доннингтон. Честь, понятно, довольно большая. Помимо METALLICA, в концерте участвовали MAGNUM, RATT, MARILLION и, наконец, гвоздь программы - Джон Бон Джови. Вполне естественно, что наши герои в такой глэмовой компаний чувствовали себя не лучше, чем в некогда родном Лос-Анджелесе в 82-м году. Выступая третьим номером в программе, после первой пары вещей Джеймс Хэтфилд со всей накопившейся с утра досадой и злостью (послушайте бутлег того концерта!) обратился к семидесятитысячной толпе со своей легендарной речью: "Если вы пришли смотреть на штаны спандекс, на fucking глаза, измазанные гримом, и прочее говно, если вы пришли послушать всякую дрянь о рок-н-ролльной бэйби в каждой fucking песне, знайте: мы не fucking группа!" И еще чуть позже: "Забудте про все это говно типа спандекса! Пиво - вот наше горючее, и за эти 55 минут мы надаем по башке всем, кто против!"
Но как выяснилось, беспокойство лидера METALLICA было напрасным - несмотря на такой попсовый фестивальный состав, на поляне присутствовало немало поклонников настоящего тяжелого металла, которые приветствовали группу всеми своими голосовыми связками. "Свой восторг, правда, они выражали несколько странно, - рассказывал тогда Ларс Ульрих. - Как выяснилось, обстреливать сцену пластиковыми бутылками с мочой, недоеденными сэндвичами и прочими хорошо летательными предметами - это высшее проявление их восторга. Кто-то даже швырнул на сцену свиную голову!"
Лучший пример того, как поступать со все же долетевшими до сцены вещами, в тот день показал Клифф Бертон. Поймав на лету здоровенную грушу, он откусил от нее пару кусков и запустил обратно в толпу. "Да, этот парень был из тех, про кого говорят "не клади палец в рот", - вспоминает Хэтфилд. - И, кстати, о пальце! У него был потрясающий средний палец! Он был просто ОГРОМЕН. На всяких фото-сейшенах Клифф буквально набрасывался на камеры со своими "Fuck You!" Это был дикий человек - в хорошем смысле слова, естественно, настоящий хип. Помню, мы по жизни прикалывались над его штанами, но ему это было все равно. "Это мой прикид, - говорил он, - и пошли вы на х..." Это был не просто человек, это была ЛИЧНОСТЬ".
Через неделю поле "Монстров", 24 августа в клубе "Рутис Инн", в Беркли, с часу до трех ночи всего перед сотней фэнов проходил второй секретный сейшн METALLICA под кодовым названием ALCOHOLICA. После разогрева в виде проектов их же друзей TERMINAL SHOCK, ХХ20 и ULYSSES (были еще запланированы CONTROL, но из-за отсутствия Дуга Пирси - он уехал на гастроли с EXODUS - обломались) из порталов раздались первые аккорды "Creeping Death". Далее сразу последовал джем-сейшн: "The Money Will Roll Right In" группы FANG, исполненная вместе с Энди Андерсоном, и мисфитсовская "London Dungeons" - со Скитчи у микрофона. Потом - вновь METALLICA/ALCOHOLICA: "Blitzkrieg", "Dickrash"(c альбома "Drank 'Em All"), "Motorbreath", "Phantom Lord", "Drink & Destroy", a также рок-классика - "Hot For Teacher", "Roadhouse Blues" и "Smoke On The Water". Завершали же этот крышесдвигательный сэт традиционный эпик "Am I Evil?" и ядерная "Fight Fire With Fire". Как писал потом Кей Джей Детон в журнале "Metal Mania", "такой отвязной METALLICA, как в тот вечер, я еще не видел!"
Теперь смело можно было отправляться на знаменитый концерт, позже иронично окрещенный самими металликовцами как "маленький сейшн для пары друзей", ради которого, собственно, и затевалась эта вышеописанная "репетиция". Это был фестиваль "Day Of The Green" в "Oklend Collesium", в Сан-Франциско, на который собралось ни много ни мало - 90 000 человек. Помимо METALLICA в концерте, состоявшемся 31 августа, принимали участие мальмстиновский RISING FORCE, Y&T, RATT и SCORPIONS. Огромный стадион, солнечный день, развевающий волосы ветерок, ликующая толпа (см. 'Cliff 'Em All'), плюс ко всему - родной город, где еще не так давно наши герои собирали по мелким клубам и кабакам жалкие кучки металлистов... Это была бесспорная победа. Сценическая честность и бескомпромиссность "четверки всадников" в очередной раз покорили сердца и души тысяч рокеров. "То, что вы видите сейчас на этой сцене, - это то, каковы мы в жизни, - заявил со сцены Джеймс Хэтфилд, - и если бы мы не стояли на этих подмостках, мы были бы с вами в этой толпе и орали бы "metal up your ass"!!!"
Впрочем, вести себя, как настоящие металлюги, сцена им не помешала. Песня "Damage Inc", с альбома 'Master Of Puppets', а вернее, текст к ней, был написан именно после "Day Of The Green". "Эта вещь - об этих сраных счетах, которые мы по жизни получаем во время гастролей за всякие разломанные нами по пьяни вещи, - со смехом объясняет
Хэтфилд. - В тот день солнце палило просто нещадно. Стояла до ужаса знойная жара. Ну, отыграв, мы решили немного выпить. Потом еще и еще... В конце концов нас так развезло, что, не удержав себя в руках, мы напрочь разломали выданный в наше распоряжение трейлер, закидав его перед этим разными апельсинами, киви. Это я с парой наших роуди так играл в бейсбол. Потом нам пришлось отвалить за это кучу бабок. Билл Грэхам, организатор этого концерта, тогда так и не въехал, зачем мы это сделали. Причем этим все не закончилось! На следующий день была вторая часть этого фестиваля. Играли POINTER SISTERS, WHAM и еще пара групп - я уже сейчас не помню кто. Но мы тоже пришли и опять-таки по пьяни разбомбили раздевалку. И что самое смешное, счет за нее предъявили группе WHAM! Так что "Корпорация Вредителей" - это мы".
2 сентября 1985 года Ларс Ульрих и Джеймс Хэтфилд отправились в Копенгаген (Бертон с Хэмметом появились там через неделю), где в уже знакомой студии "Sweet Silence", все с тем же Флеммингом Расмуссеном началась работа над третьим, можно сказать эпохальным своим произведением 'Master Of Puppets'. "Вообще-то мы собирались вначале записываться в Лос-Анджелесе, - вспоминает Ульрих, - но, протестировав, наверное, 20-25 различных американских студий, мы поняли, что ни одна из них не идет ни в какое сравнение со "Sweet Silence". К тому же, мы были очень довольны 'Ride The Lightning' и хотели снова создать себе такие же условия для работы. Да и вообще, по-моему, это одна из лучших студий мира".
Однако через две недели работы METALLICA были вынуждены прерваться на пару дней и вылететь в Германию. Понятно, знали, что делали. Они были приглашены на первый фестиваль, проводимый немецким журналом "Metal Hammer". Состоялась эта акция 14 сентября в городе Лореляи, где собралась неслабая компашка из еще одиннадцати вокально-инструментальных ансамблей: NAZARETH, WISHBONE ASH, HEAVY PETTIN, SAVAGE GRACE, RESTLESS, TYRAN' PACE, RUNNING WILD, PRETTY MAIDS, WARLOCK и, наконец, гвозди программы - METALLICA и VENOM. И вновь - открытая площадка, толпа народу... К моменту выхода METALLICA уже изрядно стемнело, и на освещенную всеми цветами радуги сцену вышла, пожалуй, наиболее ожидаемая группа вечера, являющаяся уже тогда чуть ли не национальными героями. За отведенный час металликовцы представили на суд публики все лучшее, что у них было, а также премьеру "Disposable Heroes" - песни с будущего альбома. Концерт снимался английской телекомпанией "Sky Channel", которая потом предложила METALLICA сделать из этих кадров видеоклип (жертвой рекламы была выбрана "Seek & Destroy"), рабочий вариант которого сами металликовцы потом включили в свой видеофильм 'Cliff 'Em All'. В 87-м это, естественно, было сделано для увековечения памяти Клиффа Бертона, для истории, так сказать, но тогда, в 85-м, METALLICA решительно отказались от этой затеи. Нужно сказать, что еще после выхода 'Ride The Lightning' группа планировала снять клип к "Escape", но так и не осуществила сей проект. Месяц спустя идея была извлечена из глубин металликовского мозга (на этот раз была избрана "For Whom The Bell Tolls"), но и тогда проект умер, едва появившись на свет.
"Когда все делают что-то одно, мы обычно идем в противоположном направлении, - объяснял Ларс Ульрих политику своей группы. - В середине 80-х, когда появилось новое рекламное орудие - MTV, все ломанулись снимать клипы. Мы же не хотели этим заниматься, считая, что видео будет в какой-то мере отчуждать нас от фэнов, и, в конце концов, люди будут просто смотреть на нас как на какой-то "продукт". Нет, нам не нужно этого говна, METALLICA никогда не будут делать клипов!" Наивные!
Из стольного града Лореляя METALLICA сразу же вылетели назад в Копенгаген для продолжения (домашней) работы над новым альбомом. "Мы нисколько не жалеем потерянного времени, - сказал тогда за всех Кирк Хэммет. - Мы очень хотели выступить на этом концерте. К тому же в этот раз у нас было целых десять недель студийного времени, тогда как при записи 'Ride The Lightning' было всего три. Но, тем не менее, к записи мы подошли довольно серьезно. В студии мы - само спокойствие и сосредоточенность. Это на гастролях мы пьем водку и от души веселимся, когда же мы работаем над альбомом - у нас всегда чистая голова. Самое большее, что мы можем себе позволить, - так это пару бутылочек пива "Carlsberg Elephant", да и то в выходной, когда нет записи".
Нужно отметить, что уже тогда METALLICA отличались от множества других групп, будь то подход к музыке или отношение к тем же видеоклипам. Работа в студии тоже не являлась исключением из металликовских правил. "Манера записи 'Master Of Puppets' несколько иная, чем у других, - говорил Ульрих в одном из интервью 86-го. - Обычно сначала записывают барабаны, потом бас, гитары, вокал. На первых двух альбомах мы так и делали. Здесь же записывали все вдоль и поперек. Я сыграл пару своих партий, пришел Джеймс, чего-то там попилил на гитаре, затем Клифф писанул немного баса - и так все пять месяцев. Короче, трудились всю дорогу все вместе. Мы сознательно избегали ситуаций, когда барабанщик, например, после записи своих партий может идти на все четыре стороны. Для нас важно, чтобы над пластинкой работали все вместе и в одно и то же время. Время работы у нас тоже весьма своеобразно. Как правило, мы записываемся по ночам. Подъем в шесть вечера, начало записи в девять и - до утра. За время работы над 'Master Of Puppets' я видел солнце всего три-четыре раза. И когда меня спрашивают как мне работается на родине, я отвечаю, что в принципе мне все равно где - в Дании, Нью-Йорке, Китае или Уганде - один фиг ты целыми днями сидишь в студии. А вообще, конечно, немного забавно - жить в гостинице города, где родился и вырос".
Запись закончили 15 декабря. Из Копенгагена сразу вылетели домой, в Сан-Франциско, где до нового года успели дать пару концертов, дабы размять свои захиревшие в студии кости и вспомнить свои же вещи. И как выяснилось - не зря. "Когда мы начали играть "Seek & Destroy", песню, игранную переигранную уже тысячу раз, - вспоминает Ларс выступление в городе Сакраменто с Y&T, - то в середине вступления мы все остановились, потому что забыли, что дальше!"
Второй же сейшн состоялся в Сан-Франциско. Это было праздное празднование праздничного праздника, начавшееся в восемь вечера 31 декабря. Все это мероприятие так и называлось - "New Year's Eve", некий такой "Голубой огонек" на выезде. Открывали шоу ANTHRAX, затем по очереди отыграли METAL CHURCH, EXODUS, MEGADETH (ЭTO в одной-то программе с METALLICA!) и, наконец, сами. Новый год удался на славу, и, следуя примете насчет "как встретишь его, так и проведешь", металликовцы вступили в очередные 365 дней, которые потом смело можно будет назвать годом METALLICA. Наутро календарь показывал 1 января 1986.

В начале января METALLICA прибыли в Лос-Анджелес, где в студии "Amigo" их уже ждал Майкл Вагенер для микширования записанного материала. Альбом уже имел название, заимствованное у одной из песен -'Master Of Puppets'. И, тем не менее, оно охватывало сразу несколько вещей. "На альбоме есть как минимум четыре песни, рассказывающие о манипуляции людьми в различных формах и ситуациях, - объяснял Джеймс Хэтфилд - как обычно, автор всех текстов. - Заглавная композиция - о зависимости человека от наркотиков, день за днем забирающих его жизнь. Он не может без них и тем самым просто обречен на гибель. Наркотики в данном случае и являются хозяином, а сам человек - марионеткой".
"Еще одна песня "на тему" - "Welcome Home (Sanitarium)", - продолжает Ларс Ульрих. - Джеймс написал ее после фильма "Полет над гнездом кукушки". Она на ту же тему, о подавлении инакомыслия. Когда человека засаживают в психушку, надевают смирительную рубашку, пичкают разными сомнительными лекарствами и говорят ему, что он сумашедший, что это - его дом и так далее. По-моему, Джеймсу очень удалось передать всю эту атмосферу".
"Следующая вещь из этой серии - "Disposable Heroes", - вступает снова Хэтфилд. - Здесь речь идет о молодом парне, рекрутируемом в армию, который выполняет приказы, но абсолютно не понимает их смысла. Он попадает на войну, где и находит свою смерть. Он тоже своего рода марионетка в руках правительства, для которого он - обычное пушечное мясо. И, наконец, - "Leper Messiah". Мы частенько с Ларсом после всяких пьянок тупо смотрим телевизор. И всегда попадаем на эти дурацкие утренние проповеди. Я всегда поражаюсь, до какой же степени может обнаглеть человек, называющий себя посланником Бога на земле, брать деньги с несчастных людей за какие-то мифические исцеления. Посмотрите на этих священников, разъезжающих на лимузинах!"
Одним словом, как и в прошлый раз, весь альбом пронизывала некая красная нить, объединяющая большую часть материала в единое целое, в некий монолит. И так же, как и на 'Ride The Lightning', текстовой спектр Джеймса Хэтфилда был немного расширен Клиффом Бертоном, вновь предложившим для "The Thing That Should Not Be" тему мрачных сочинений своего любимого Говарда Ловкрафта.
Для продолжения рассказа о завершении работы над новой пластинкой необходимо сделать небольшое отступление, посвященное человеку по имени Брайан Шройдер. Впрочем, музыкальному миру больше скажет псевдоним этого 35-летнего длинноволосого дядьки из Сан-Франциско - Пашед, ибо именно так подписывает свои рисунки этот знаменитый хэви-металл-художник. Начинал он, правда, как музыкант некой группы SEPTIC DEATH, которая так ничем и не прославилась и к истории METALLICA имеет отношение лишь тем, что когда-то Пашед со своими друзьями решил записать демо из нескольких песен, соло для которых исполнял не кто иной, как... Кирк Хэммет. Песен этих никто так и не услышал, а потому, когда это все было (и было ли вообще), сегодня никто уже не помнит. Но то, что Хэммет и понятия не имел о другом даре Пашеда - даре художника, это факт. Ирония судьбы! На сегодняшний же день его черепасто-костистые картинки украшают десятки маек, наклеек, плакатов и прочей необходимой каждому рокеру атрибутики (справедливости ради нужно так же упомянуть и еще одного художника, работавшего с METALLICA, - Марка Девито). Среди его клиентов в свое время было немало знаменитых людей, начиная от Глена Дэнзига со своими SAMHAI и MISFITS и заканчивая AEROSMITH с MOTLEY CRUE. Однако главными заказчиками Пашеда стали все же METALLICA. Встретились они в 1985 году, когда наслышанный и навиденный Пашедом Джеймс Хэтфилд встретил его на концерте VENOM в Лос-Анджелесе.
"Он спросил, не мог ли бы я нарисовать им что-нибудь для майки, - вспоминает Брайан. - Потом у него появилась идея для вкладки к 'Master Of Puppets'. Он хотел, чтобы я изобразил их в виде четырех зомби, и я с удовольствием согласился".
Однако тем зомби так и не суждено было увидеть свет: то ли Хэтфилд тормознул, то ли Пашед, но с телефонами, которыми обменялись новоявленные друзья и партнеры, получилась какая-то неувязочка, и оба встретились на улицах Сан-Франциско только несколько месяцев спустя (да и то совершенно случайно), когда альбом уже вовсю продавался в магазинах. Так что в преддверии выхода 'Master Of Puppets' пришлось действовать своими силами. Вместе с Питером Меншем группа придумала обложку, в основу которой легли две основные вещи альбома -"Disposable Heroes" и собственно сама 'Master Of Puppets'. Известное сегодня каждому уважающему себя металлисту огромное кладбище с ровными рядами уходящих за горизонт крестов - безымянные заросшие травой могилы жертв наркотиков и бессмысленных войн, чье положение в жизни определяют едва заметные марионеточные нити, идущие из могил в руки невидимого, но могущественного хозяина. Кукловода.
"Но мы вовсе не собираемся кого-то учить, - разъясняет Ларс Ульрих. - Нет, у нас есть, конечно, какие-то свои взгляды, понятия, но мы никому их не навязываем, оставляя это при себе. А что касается текстов, то такие вещи просто нам более интересны, чем песни об очередной секс партнерше, черной магии или о том, сколько человек с утра ты уже убил. 'Kill 'Em All'? Да, но вспомните сколько нам было лет! За это время мы стали более взрослыми, что, естественно, отразилось и на музыке. Нет, ни энергия, ни агрессия не пострадали - я говорю лишь о текстах. Хотя и в музыке есть свои заметные перемены. Тогда, три года назад, мы были чуть ли не единственными, кто играл такую музыку. Сегодня же, когда это играют все, мы делаем что-то другое, что будут делать остальные, когда METALLICA будет записывать свой четвертый или пятый альбом. И хотя это нелегко, мы всегда хотим опережать своих коллег на пару шагов, создавая что-то новое".
21 февраля 1986 года - день выхода 'Master Of Puppets'. В ту же неделю альбом стал золотым и попал в престижную первую тридцатку журнала "Billboard", не говоря уже о специализированных металлических изданиях, где оценки были, разумеется, намного выше. И было за что. Музыка METALLICA была буквально переполнена звериной хищностью и силой, замешанной на высоком профессионализме и неизбитой композиционной находчивости музыкантов. 8-10-минутные композиции буквально притягивают своими драматическими переходами, быстрыми и медленными пассажами, пестрой палитрой гитарных аккордов и хитро продуманных соло. Прибавим сюда описанные уже яркие образные тексты, великолепно сочетающиеся с неистовыми, действительно железными риффами, пронзительными и в то же время мелодичными соло и барабанно-басовой канонадой - и мы получаем настоящий супер-альбом, соперничающий позже за звание "Пластинки Года" лишь с мэйденовскйм 'Somewhere In Time', METALLICA еще раз доказали всем, что пропагандируемый и в какой-то степени изобретенный ими же стиль вовсе не обязательно должен опираться только на скорость. Если вторым своим диском они доказали, что сущность музыки со снижением скорости совершенно не меняется, а даже наоборот, то 'Master Of Puppets' показал, что того же результата можно добиться и умелым сочетанием различных смен темпа и настроения.
"Я, кстати, не думаю, что определение "трэш" подходит к нашей музыке, - говорит Ларс Ульрих. - Многие называют METALLICA трэш-группой, но я считаю, что это не совсем верно. Конечно, что-то общее есть - скорость, энергия, ярость, но мы всегда смотрели поверх всех этих стилистических рамок. Я вообще не понимаю всех этих разделений - какая, к черту, разница, как это называется?! Я иногда задумываюсь, а получила бы METALLICA сейчас столько внимания, размышляй мы в свое время, какой стиль мы играем, вместо того, чтобы искать что-то новое?"
В Европе альбом вышел несколько позже - 7 марта. И еще чуть погодя "Music For Nation" выпустила 'Master Of Puppets' ограниченным (10000 экз.) тиражом в виде двойного ЕР. Дело в том. что ставив на своем домашнем проигрывателе обычный вариант диска, народ местами замечал некоторые проколы в звучаний. Из-за слишком большого времени звучания дорожки на обычной пластинке на 33 о/м были расположены слишком близко друг к другу, что заметно отражалось на качестве звука. Да, не понять молодежи былых проблем старших своих братьев по металлу. Это ж вам не лазерный диск - винил! Итак, ответом "MFN" на многочисленные жалобы меломанов стало переиздание альбома в виде двух пластинок на 45 о/м, что позволило услышать "Sanitarium", "The Thing..." и "Leper Messiah" в более чистом и качественном варианте. Кроме того, за те же 6,49 фунтов покупатели получали и плакат внутри конверта.
Итак, новый альбом группы ликвидировал последние связи METALLICA с их андеграундным прошлым, причем как в прямом, так и переносном смысле. В самом деле, с момента появления у металликовцев такой мощной поддержки, как "Q-Prime", отношение к ним резко изменилось. Питер Менш работал в команде менеджмента "Leber/Krebs", которая еще в 70-х раскручивала таких звезд, как Тэд Наджент или AEROSMITH. Сам же он долгое время трудился вместе с AC/DC и DEF LEPPARD, так что был человеком, имеющим и силу, и влияние в своей среде, вследствие чего привык всегда мыслить широко и масштабно. METALLICA это было, естественно, в кайф хотя бы потому, что они давно уже не платили ни за что ни цента из своего кармана, не говоря уже о рекламе и концертах. Что же касается "MFN", до сих пор являвшейся европейским дистрибьютором группы, то дни их были сочтены - в плане сотрудничества с METALLICA, конечно. В глазах Питера Менша "MFN" была крохотной независимой фирмочкой, неспособной вытягивать METALLICA. И даже три золотых альбома группы, заработанные именно в Англии, совершенно не имели никакого значения, ибо, по мнению съевших на этом деле собаку "Q-Prime", платинового статуса на "MFN" достичь просто невозможно. И, наконец, Питер Менш и Клифф Бернстейн всегда делали все сами, не оставляя другим ни единого шанса. Поэтому к началу 86-го "Music For Nation" не замечалась в упор, она просто напросто игнорировалась этими китами шоу-бизнеса. Еще во время сотрудничества с группой DEF LEPPARD Питер Менш наладил хорошие связи с фирмой Phonogram, к которой он и вернулся с новыми своими подопечными. "Помню, для следующего альбома METALLICA они предложили нам 350 000 фунтов, - вспоминает Джем Ховард, - потом - 500. и, наконец, когда была названа сумма в 750 тысяч, мы сказали: O'кей, миллион!"
Позже, когда "Music For Nation" потеряли все права на первые три альбома METALLICA, они попытались через "Q-Prime" получить еще один договор на пять лет за 300 000 фунтов. Однако Питер Менш уже продал их Phonogram, потеряв на этом шанс срубить еще N-oe количество денег, что, впрочем, ничуть не отразилось ни на толщине его личного кошелька, ни на бюджете всей фирмы "Q-Prime" и так добились всего, что хотели, и обдумывали уже мельчайшие детали своего дальнейшего промоушн - плана. Стратегия их была, в общем-то, предельно проста: куй железо, пока горячо! Таким образом, первым пунктом новой программы METALLICA стала роль подгруппы у самого Оззи Осборна в его предстоящем американском турне в поддержку своего нового альбома 'The Ultimate Sin'. Размах! Как говорится, Остапа понесло. Все мосты были сожжены, оставалась лишь одна дорога: только вперед и только наверх.

Прежде чем начать рассказ о знаменитом турне Оззи Осборна и METALLICA, стоит рассказать об одном веселом проекте Джеймса Хэтфилда и Клиффа Бертона под названием SPASTIC CHILDREN, ибо по хронологии начало, если можно так выразиться, творчества сей формации относится как раз к этому периоду - к началу 86-го. Свое начало "спастический ребенок" берет от одного джем-сейшена 9 ноября 85-го в клубе "Ruthies Inn", где собрались Пол Балофф, Гари Хольт (оба из EXODUS) и два музыканта из HEATHEN - Дуг Пирси и Фред Коттон. Это был некий ответ другому проекту - S.O.D., который в том же году возвестил о рождении нового стиля "crossover". Больше всех от упомянутого джема "зарубился" Фред Коттон, который и предложил своим металликовским друзьям -Джеймсу и Клиффу - продолжить это начинание. Четвертым участником SPASTIC CHILDREN стал еще один приятель Фреда - гитарист Джеймс Макдэниел. Причем сам Фред Коттон - барабанщик - заявил, что здесь будет только петь, усадив на свое место... Джеймса Хэтфилда. В таком вот составе вся компания впервые появилась на людях 31 января 86-го все в том же "Ruthies Inn", избрав этот клуб постоянным местом своих придурочных тусовок. Следующие два выступления состоялись 20 февраля и 8 марта, после чего последовало то самое металликовское турне. На все 100%, правда, оторваться не удалось: добрая половина публики совершенно не понимала, что происходит на сцене, и после спастиковских "Pus Is Great", "I Like Farts" и "Cunt" требовала "Creeping Death" или еще что-нибудь в этом роде. Но наиболее доставучими оказались, как всегда, журналисты, не понимающие в чем дело еще больше.
"Какие к черту подробности?! - возмущался Клифф Бертон. - Мы вообще ни о чем не думали! Просто однажды вечером мы от нечего делать решили немного подурачиться. Вот и все! SPASTIC CHILDREN - никакая не группа, это просто пьяный бред. И не надо ничего писать - не хочу отвечать потом на всякие глупые вопросы. Все! Забыли про это!"
Забудем ненадолго и мы, ибо на очереди - 27 марта 86-го, город Уичита, зал "Kansas Collesium" - первый концерт "Damage, Inc.-Tour". Турне это несомненно стало огромным шагом в карьере METALLICA, чему в немалой степени
способствовало соседство с таким монстром хэви-металла, как Великий и Ужасный Оззи Осборн.
"Мы всегда будем снимать шляпы перед Оззи, - сказал тогда Ларс Ульрих, - ведь по сути это он помог нам так круто подняться тогда. Концерты с ним были лучшей рекламой для нас. Ведь довольно большая часть публики даже не слышала ни одной нашей песни, а только слышала название "Metallica". И, несмотря на это, принимали нас везде очень хорошо, причем мы были всего лишь первым отделением перед Оззи, на которого, собственно, и шел народ. А народ на Оззи всегда и везде - настоящее сумасшествие! Для нас это тоже то, что надо. Что же касается его самого, то, по-моему, лучших условий для разогревающей группы, чем у него, не может и быть. Да и он был вполне доволен нами, потому что к моменту его появления на сцене зал уже напоминал закипающий чайник.
И, кстати, хочу отметить, что успех не изменил нас как людей. Сейчас мы точно такие же психи, какими были с самого начала, и как и раньше, мы не ставим себя выше наших фэнов. После концертов, например, мы с удовольствием общаемся с фэнами и раздаем автографы. Правда, в последнее время это стало, конечно, сложнее делать, потому что поздороваться и поставить свою роспись несколько тысяч раз сразу просто невозможно, ха-ха-ха! Это уже другая сторона медали, и из-за этого мы частенько прописываемся в гостиницах под чужими фамилиями, потому что как только фанаты узнают местонахождение своей любимой группы, они тут же оккупируют все входы и выходы".
Поэтому неудивительно, что и в качестве группы поддержки METALLICA были как всегда на высоте (что объяснялось не только парой бутылок водки, выпиваемых этой четверкой перед каждым выходом на сцену). И опять-таки, следуя поговорке, что "луч

[color=orange]"Семья Бертонов - одни из самых потрясных людей, которых я когда-либо встречал, - подтверждает Хэтфилд, - я всегда любил родителей Клиффа, Они перетерпели боль утраты и сказали нам, что гораздо хуже ничего не делать и обсуждать случившееся. Они действительно добавили нам рушимости, своего рода благословив нас на дальнейшую работу", Да, в который раз мы убеждаемся, какими все же пророческими были строки из "Whiplash" - "Мы никогда не остановимся, потому что мы -Metallica!" Но среди близких к группе людей ходили и иного рода толки.
Были и такие, кто считал METALLICA без Клиффа конченной и даже умершей группой. Долго работавший с металликовцами перед этим Джем Ховард сравнил ситуацию с... химией. "Кого бы они ни взяли на замену, - сказал он, - группа однозначно изменится. Джеймс, Ларс, Кирк и Клифф составляли единое целое, некий монолит. Но Джеймс, Ларс. Кирк и кто-то еще другой - это уже совсем не то! На мой взгляд, это что-то вроде разницы между Н20 и H2S04: одно жизнь, другое - смерть. и все потому, что изменен Н всего один элемент! Что же до МЕТАLLIСА, то их формулу изменила та проклятая авария",
Но несмотря ни на какие разговоры, в начале октября 86-го осиротевшие металликовцы принялись за поиски нового бас-гитариста. Как рассказывает Брайан Слэгел, парни твердо знали, что им нужно. "Через пару недель после катастрофы мне позвонил Ларс и сказал, что им нужен басист, -рассказывает Брайан. - По моему мнению, первым, кто подошел бы METALLICA, был Джо Вера из ARMORED SAINT. Ларс тоже назвал его самым первым, но сам Джо. практически не раздумывая, отказался. Как он мне сказал тогда, он понимал, ЧТО ему предлагают, но выросший с ARMORED SAINT, хотел довести до конца все, что они когда-то задумывали. Я не настаивал, и METALLICA, думаю, поняли его".
Следующими на очереди были Вилли Лэндж из LAAZ ROCKIT, Трои Грегори из PRONG (позже получивший место во FLOTSAM & JETSAM) и румын(!) Эмиль Лех из SOUND BARRIER. Однако ни один из них не подошел либо по стилю игры, либо по стилю жизни вообще и музыкальным взглядам в частности. Некоторые источники сообщали о том, что свои временные услуги предложил также Дэйв Эллефсон из MEGADETH, что якобы сильно разозлило его тезку Мустейна. Но как бы там ни было, а после этих нескольких неудач METALLICA прибегнули к старому как мир методу тотального прослушивания.
"О, это был просто кошмар! - вспоминает Джеймс Хэтфилд. - Мы решили, что для того чтобы сразу разобраться, на что способен музыкант, нужно просто сыграть песню "Master Of Puppets" - кстати, любимую вещь Клиффа. Ее разные по темпу и структуре части образуют отличный тест для прослушивания. Так вот, мы играли ее, наверное, раз 500! И что интересно, никто ее не мог толком сыграть. Некоторые даже не дотягивали и до половины! Боже мой!"
"Один, помню, пришел с задранным на три метра от пола носом и с автографом Руди Сарзо на своей басухе, - продолжает Кирк Хэммет, - но все на что он был способен, - это воткнуть шнур в комбик! И вот на четвертый день этого сумасшествия появился человек, выучивший вместо двух-трех - целых 11 песен! Звали его Джейсон Ньюстед". Порекомендовал же его METALLICA все тот же Брайан Слэгел, с чьей фирмой "Metal Blade" и был заключен контракт группы Ньюстеда FLOTSAM & JETSAM. Будучи лично знакомым с Джейсоном, Брайан рассказал Ларсу о "действительно классном парне и музыканте", после чего позвонил самому басисту и пересказал ему этот разговор. "Я знал, - говорит Слэгел, - что любимая группа Джейсона - METALLICA, и думаю, его это порядочно шокировало".
"У меня просто уехала крыша, когда мне позвонил Ларс и предложил прийти к ним на прослушивание, - соглашается Джейсон. - Я понял, что это самый крутой шанс в моей жизни, и последующие четыре дня буквально не выпускал гитару из рук, готовясь к этому экзамену. Я сказал себе, что нужно быть полным идиотом, чтобы не рискнуть. Когда же я пришел на прослушивание, я был вдохновлен еще больше: те, кто пришел туда вместе со мной, были полными кретинами, считающими, что самое главное - это воспроизвести звук бертоновского баса. Некоторые вообще накурились травой, надеясь, что она придаст им сил. Первая репетиция была просто убойной, кажется, мы все вместе действительно задали шороху. Они меня спросили, что будем играть, на что я ответил: "Что хотите". Но после того, как мы немного поиграли, они сказали, чтобы я пришел еще".
На этот раз Джеймс, Ларс и Кирк устроили веселую попойку, необходимую, по их мнению для окончательного знакомства. Происходила эта знаменательная пьянка в любимом металликовском кабаке "Tommy's Joint" в Сан-Франциско, где Джеймс, Ларс и Кирк регулярно поглощали картошку с мясом, заливая все это немеренным количеством пива. Наутро, оставив Джейсона одного, троица удалилась в соседнюю комнату для вынесения окончательного решения. "Я думаю, он подходит, - сказал Ларс. - Вы как?" Вместо ответа Джеймс с Кирком только закивали головами.
"Когда они вернулись, - рассказывает Ньюстед, - Ларс спросил, хочу ли я получить у них работу. Я просто завопил от радости, после чего Джеймс сказал: "O'кей, ты - наш новый басист. Добро пожаловать в METALLICA!" Я чуть в обморок не упал, честное слово!" Было утро 28 октября 1986 года.

Джейсон Ньюстед родился 4 марта 1963 года в Бэтл Крик, штат Мичиган. В отличие от своих будущих коллег, у маленького Джейсона не было абсолютно никаких предпосылок, чтобы стать музыкантом, ибо рос он на конной ферме и с самого раннего детства старался хоть чем-то помогать своему отцу в разведении арабских скакунов. Отец его был натуральным трудоголиком и всегда учил своих сыновей трудолюбию и целеустремленности, что, как оказалось, главным образом проявилось в характере младшего Ньюстеда - Джейсона. Что же до музыки, знакомство с ней у Джейсона началось с пластинок THE OSMONDS, THE JACKSON FIVE, OHIO PLAYERS и EARTH, WIND & FIRE своих старших братьев (один из которых - Тим Ньюстед - уже ныне учитель в начальной школе), а также большого отцовского пианино, бывшего своего рода семейной реликвией.
"Мой папа был настоящим крейзи в этом плане, - смеется он, - у него был целый шкаф с записями разных пианистов, которыми он очень гордился и пополнял свою коллекцию раза два в месяц. Мне нравились быстрые вещицы типа "Танец с саблями", и я всегда ждал, когда родители уйдут из дома, чтобы врубить какую-нибудь музычку на всю катушку. Мне всегда нравилось это слушать, но все это было не так серьезно. Моей основной страстью тогда были лошади и конный спорт, которым меня заразили мои братья. Когда же я попал на концерт группы KISS в 76-м, я понял, что в жизни моей наступают большие перемены. Джин Симмонс развратил меня навсегда. Я капитально увлекся тяжелым роком и где-то через год попросил у родителей купить мне бас-гитару".
К этому времени семья Ньюстедов жила в местечке под названием Каламазу, где решение Джейсона стать музыкантом начало принимать вполне конкретные формы. Связано это было и с частыми сменами школ, где учился Ньюстед. Уехав от сельского уклада жизни и закадычных друзей, он находил отдушину только в музыке. Вначале он только слушал пластинки, потом же, подрабатывая в разных заведениях типа пиццерии, Джейсон мог себе позволить купить более или менее приличный бас и усилитель с колонками. Нашлись и друзья, прущиеся от KISS и тоже кумекающие немного в струнах, но место "Джина Симмонса" было определенно занято.
"В то время я уже серьезно начал заниматься бас-гитарой, что мои братья стимулировали еще более тяжелыми группами типа MOTORHEAD, THIN LIZZY или TYGERS OF PAN TANG. Я сидел все вечера с гитарой, мечтая об одном прекрасном дне, когда..."
В начале 80-х Джейсон Ньюстед сменил свой инструмент на более крутой и оказался в одной местной группе GANGSTER, исполнявшей ничем в общем-то не примечательный классический метал в духе Тэда Наджента, AC/DC и KISS. Знакомство Джейсона с Тимом Хэмлином, гитаристом GANGSTER и автором всех песен, поставило окончательную точку в его дальнейшей судьбе. К этому времени он уже закончил школу, но вместо того, чтобы учиться дальше, как этого хотели родители, Джейсон вместе с Хэмлином, его подругой и овчаркой Руди отправились ни много ни мало в Голливуд. "Да, смешно даже вспоминать, - говорит Ньюстед, - все что у меня было с собой - гитара, усилитель и триста баксов в кармане. Понятно, мы ожидали, что в Калифорнии нас встретят с оркестром и цветами, ха-ха-ха! Но мы не смогли даже туда добраться! Мы доехали лишь до Феникса, штат Аризона, когда врубились, что все наши деньги уже на исходе. И потом, нам так понравилось это место. Помню, стоял великолепный солнечный день и дул теплый-теплый ветер, И это в конце октября!"
С мечтами о голливудской славе пришлось временно подождать. Нужно было на что-то существовать, и Джейсону Ньюстеду пришлось устроиться в одну местную забегаловку, где он то продавал сэндвичи, то занимался мытьем посуды. Единственным положительным моментом в этом было то, что хотя бы не нужно было тратиться на еду. Такая вот романтика.
Так уж получилось, что с Тимом Хэмлином Джейсон со временем расстался. Вместо него появился некий Келли Дэйвид-Смит. на чье объявление "Ищу музыкантов для группы" Ньюстед наткнулся возле одного музыкального магазина.
"Этот парень, - вспоминает будущий металликовский басист, - хотел играть хард-рок, называя своими фаворитами RUSH и VAN HALEN. Мне тоже нравилась такая музыка, и я пришел к нему на репетицию. К этому времени он уже нашел пару гитаристов - сам он играл на ударных - и придумал название для группы: PARADOX. Я неплохо сошелся с Келли, но остальные двое явно не дотягивали до нашего уровня. После того как мы распрощались с ними, было решено собрать настоящую группу. У меня была уже неплохая аппаратура, а у Келли - крутая барабанная установка и кабинет отца, в котором мы и репетировали".
Подобрали себе злое название - DOGZ, роль вокалиста взял на себя сам Ньюстед, а вскоре нашлись и подходящие гитаристы: Марк Вэскьюз и Кевин Хор-тон. Через год, в 82-м, последнего заменил Эд Карлсон, с которым и записали первое свое демо. "Записывали мы эту пленку, можно сказать, по блату, - рассказывает Джейсон. - Келли тогда брал уроки игры на ударных, и у его учителя была восьмидорожечная студия, которой он и разрешил нам попользоваться. У нас были отрепетированы две кавер-версии и две песни, которые я написал вместе с Марком - "Dogs Of War" и "Screams In The Night". Тогда мы думали, что круче просто не бывает!"
Чуть позже, в том же 82-м, Джейсон Ньюстед уступил свое место у микрофона некоему Эрику Эй Кейю, про которого четверке "псов" рассказали их друзья. "Когда мы услышали как он голосит, - вспоминает Келли Дэйвид-Смит. - а потом поставили что-то из JUDAS PRIEST, все в один голос сказали: "Уааааау! Боже мой!" - и Эрик тут же был принят в группу".
А еще несколько месяцев спустя сменили и название группы. Кто-то из музыкантов начитался Толкиена и предложил название из одной его книги "Хоббит" - "Flotsam & Jetsam". С этим именем Джейсон со товарищи и начали пробиваться в металлический люд - сперва посредством бесконечных сейшенов в клубах Феникса и его окрестностях, затем - вторым своим демо "Metalshock", одна из четырех песен которого ("I Live You Die") попала на седьмую часть уже довольно популярного слэгеловского сборника 'Metal Massacre'. Сразу после этого, в феврале 1985 года (ознаменованного также приходом Майка Джилберта, который заменил ушедшего Марка Вэскьюза). FLOTSAM & JETSAM подписали контракт с фирмой Брайана Слэгела "Metal Blade" и начали готовить материал для своего дебютного альбома. Параллельно с этим группа продолжала давать концерты, но теперь уже на более высоком уровне; FLOTSAM & JETSAM приглашались для разогрева практически всех больших команд, выступающих в Аризоне - таких как. например. ARMORED SAINT. MERCYFUL FATE, EXCITER или MEGADETH. Под Рождество вышел пробный ЕР 'I Live You Die', с последующим мини-туром по юго-западной части США, вылившимся, в свою очередь, в попадание двух песен - "Hammerhead" и "Iron Tears" на сборник "Renaissance Records" 'Speed Metal Hell - II'.
Летом же 86-го появился наконец и дебютный альбом группы 'Doomsday For The Deceiver', который заметили и в Европе. В частности немецкий журнал Metal Hammer поставил пластинке довольно высокую оценку и назвал FLOTSAM & JETSAM "подающей надежды талантливой группой, имеющей все шансы повторить успех METALLICA". Нужно сказать, что все тексты и практически вся музыка на 'Doomsday For The Deceiver' принадлежала перу Джейсона Ньюстеда. поэтому неудивительно, что когда METALLICA потеряна Клиффа Бертона, Брайан Слэгел порекомендовал именно его. Металликовцы. в свою очередь, руководствовались примерно тем же. Как сказал тогда Ларс Ульрих, "с самого начала мы не собирались искать Клиффа Бертона-II, потому что игра его, его понятия о музыке, его личность, наконец, были настолько своеобразными, что второго такого человека мы не нашли бы и за десять лет. Да и нужно ли было это? Поэтому нам нужен был человек со своей манерой и техникой игры, со своим собственным стилем. И из почти сорока претендентов Джейсон подходил больше всего. Мне даже кажется, что он вообще был единственным".
Что касается самого Ньюстеда, то он все решил для себя с
самой первой минуты. Единственное, что только оставалось, - сообщить об этом оставшимся музыкантам своей уже прежней группы, ставшей за несколько лет ему второй семьей. "После прослушивания у METALLICA я вернулся в Феникс, позвонил Келли и предложил встретиться всем вместе, - рассказывает он. - Я чувствовал себя просто ужасно, я не знал, как им сказать все это - ведь мы столько вместе прошли... Восприняли они новость молча. Через пару минут Эрик выдавил из себя: "Что ж, если ты считаешь для себя это нужным..." Потом начались вопросы по поводу авторских прав и всего этого говна, на которые я практически уже не реагировал - в такой идиотской ситуаций я был, наверное, впервые. Но как показало время, все мы остались хорошими друзьями, по крайней мере, я с Келли".
Что в общем-то неудивительно: ведь как выяснилось, именно уход Джейсона Ньюстеда в METALLICA поднял FLOTSAM & JETSAM на такую высоту, куда сами они не добрались бы может быть, никогда. Правда, возложенных на экс-группу нового басиста METALLICA надежд флотсамы так и не оправдали и после своего второго альбома вновь скатились чуть ли не в последний рок-эшелон, где плетутся и по сей день. Такова селя ви, как говорят во Франции. Впрочем, спасение утопающих - дело ведь рук самих утопающих, чего Келли Дэйвйд Смит и оставшаяся компания так и не усекли.
Последний концерт FLOTSAM & JETSAM с Джейсоном Ньюстедом на борту состоялся в канун Хэллоуина, 31 октября в Фениксе - ровно через пять лет после того, как он впервые ступил на раскаленную солнцем аризонскую степь. В концерте также участвовали ABBATOIR и SENTINEL BEAST. А буквально на следующее утро новый бас-гитарист METALLICA вылетел в Калифорнию на постоянное место жительства. И уже через неделю, то бишь 8 ноября, после ежедневных восьмичасовых репетиций в лос-анджелесском "Country Club" состоялось первое выступление группы в новом составе. Концерт, как водится в таких случаях, был закрытым - в зале присутствовало лишь восемь сотен членов фэн-клуба METALLICA, которая в это вечер предстала в несколько необычной роли, играя на разогреве у METAL CHURCH.
"Перед концертом Джейсон был жутко взволнован, - вспоминает Брайан Слэгел, - я, наверное, в жизни не встречал человека, который бы так нервничал! Он почти что дрожал, что в общем-то было вполне объяснимо: это было последнее для него испытание, и он с честью прошел его". "Да все мы дергались, - говорит Ларс, - и к счастью, все прошло нормально, но это все же был, наверное, самый прикольный концерт, который мы когда-либо давали".
На следующий день металликовцы в точности повторили свой "дебют", только в клубе "Jezabelle", в Анахейме. По словам Ульриха, это было еще смешнее. В такой дыре нам давно не доводилось играть! Зал человек на триста, никаких гримерок-раздевалок. Было такое чувство, что мы вернулись на четыре года назад. Народ сидел на каких-то стульях, столах. А во время 'Master Of Puppets' напряжение вырубалось аж три раза! И самое интересное, что остался работать лишь джейсоновский комбик, а то бы он, наверное, умер от такого облома! А так мы с ним продолжали играть, а слова пел весь зал. Это было просто потрясающе!"
Так что, несмотря ни на что, дебют Джейсона Ньюстеда в новой роли состоялся. До момента, когда его перестали называть "новичком" было, конечно, еще далеко, но начало было просто ломовым.

Утром 12 ноября самолет с группой МЕТАLLIСА на борту приземлился в аэропорту "Нарита" в Токио. Так трагично и нелепо оборвавшееся турне 'Master Of Puppets' вновь было продолжено. По расписанию шла загадочная Страна Восходящего Солнца, где до этого группа не была еще ни разу. Итак, METALLICA впервые увидела Японию, Япония впервые увидела METALLICA. Однако, как оказалось, металликовских фанатов здесь было предостаточно, о чем свидетельствовал хотя бы единственный местный металлический журнал "Burrn", по опросу которого в 86-м году METALLICA была признана лучшей группой в трех категориях.
Уже в аэропорту металликовцев встречали как национальных героев. Огромная толпа окружила четверку, стреляя у них автографы и в свою очередь преподнося им свои подарки и сувениры. В стороне остался лишь Джейсон Ньюстед. "Тогда его еще никто не знал в лицо, - вспоминает Ларс Ульрих. - все думали, что это какой-то рабочий сцены или наш секьюрити. Потом, в гостинице, мы над ним долго прикалывались, обещая подарить ему майку с надписью "Я - Джейсон! Где подарки?!"
Свое мини-турне, состоящее из пяти концертов, METALLICA начали выступлением в "Fairfield Halls" в Шибайе. "Боже мой, - с выпученными глазами сходил Ульрих со сцены, - такое впечатление, что мы какие-нибудь RATT или MOTLEY CRUE. В зале одни двенадцатилетние девчонки! Но, тем не менее, они рубились под наши вещи, как ни в одной другой стране".
Далее маршрут METALLICA пролегал через всю страну - благо Япония не Китай или Россия. Поездка была просто великолепной. Всю дорогу парни от души отрывались в гостиничных номерах, барах и даже в поездах, на которых главным образом и передвигались. "Когда на третий день мы сели в экспресс до Нагой. Кирк решил заняться японским - пишет в своем дорожном дневнике фотограф Росс Халфин, сопровождавший METALLICA в этом турне. - Первой его фразой стало обращение к какой-то старушенции: "Не хочешь ли ты переспать со мной, подруга?" Отличная была парочка!"
"Самая крутая вещь в здешних скоростных поездах - это наклейки в туалете, объясняющие, как им пользоваться, - заявил Джеймс Хэтфилд. - Мы их тут же сперли и налепили себе сзади на куртки".
После концерта 17 ноября в Осаке в день рождения Кирка эти беспредельщики упились до такой степени, что Ларс с именинником вдребезги разнесли унитаз в своем номере. Как объяснил Хэммет, "это мы сделали в память о Клиффе. А чтобы Джейсон поменьше комплексовал среди нас, мы отнесли осколки к нему в номер, после чего выпили с ним еще... На утро я проснулся одетым на кровати и полчаса искал ключ от своего номера. Когда же я нашел его в луже блевотины, я со спокойным видом протянул его портье!"
В день отъезда группа наконец-то решила запечатлеться на фоне старинной японской пагоды, куда собирались еще в самый первый день. "Там, - вспоминает Халфин. - мы встретили свадебную процессию, куда эти идиоты тут же ломанулись, Я долго снимал их вместе с женихом и невестой, пока они не увидели на другой стороне площади стайку маленьких детей. Они отобрали у них карнавальные маски, которые тут же нацепили на себя. Я только успевал щелкать своим аппаратом! В конце концов Ларс взял одного ребенка на руки, но тот закатил такую истерику, что пришлось немедленно ретироваться". Гастроли завершали два выступления в токийском "Sun Plaza Hall" 18 и 19 ноября, после чего получившая инъекцию свежей крови, еще более уверенная в себе METALLICA победоносно вернулась на родину.
Не позднее этого момента все разговоры относительно якобы испытательного срока для нового басиста METALLICA были полностью прекращены. "Да и не было такого, - сказал тогда Ларс, - мы взяли его сразу, без всяких раздумий. И в турне по Японии он был уже таким же членом группы, как и мы. Он, кстати, очень помог нам после истории с Клиффом. Его энтузиазм и взрывная энергия заставили нас буквально расцвести. В Японии Джейсон казался мне ребенком, попавшим в большой магазин игрушек. Было такое чувство, что наступила весна". Сам Ньюстед был воодушевлен не менее своих новых сотоварищей. "Я счастлив как никогда, - говорил он в интервью, - METALLICA - просто потрясающая группа! До этого я даже подумать не мог, что можно чувствовать энергию публики, стоя на сцене. Это просто невероятно - ощущать энергию толпы, которую они получили от тебя самого. Это настоящее волшебство!"
Немного отдохнув. 3 декабря METALLICA начали еще одно мини-турне по США и Канаде с разогревающим составом METAL CHURCH. После сейшена в нью-йоркском "Felt Forum" двинули на север, в Канаду, откуда снова вернулись в Америку, где 20 декабря в Сиэтле и завершили концертный 1986 год. Вспоминает басист METAL CHURCH Дьюк Эриксон: "Народ в Канаде просто помешан на хоккее. В хоккей там играют все и везде, где только можно. Наши концерты там проходили тоже на хоккейных площадках, и часть катка, находящаяся за сценой, как правило, была открыта, чем мы и пользовались в свободное время. Мы играли в хоккей, а буквально через полчаса уже стояли на сцене. Однажды мы с Ларсом чуть было не снесли друг другу головы, когда он, разогнавшись, не смог остановиться, и врезался в меня со своей клюшкой".
"А из-за их чертовой погоды мы чуть не слегли все в постель, - продолжает "хоккеист" Ульрих. - В Канаде было довольно морозно, а мы везде ходили лишь в своих косых. Я еле отыгрывал эти концерты, потому что чувствовал себя просто ужасно, я чуть было не схватил воспаление легких и еле мог глотать. У Флемминга (Ларсена - барабанного техника)
было немало работы после концерта, потому что во время первых трех-четырех песен я только и делал, что кашлял и сплевывал свою слизь, так что потом он долго вычищал всю эту дрянь с моей установки".
Отыграв последний концерт в Сиэтле, METALLICA объявили о своем двухнедельном отпуске, во время которого Джейсон слетал в Мичиган к своим родителям, а Ларс отправился на отдых в Испанию и Марокко. Джеймс же с Кирком остались в Сан-Франциско болтаться без дела, что под новый год вылилось в очередной сейшн SPASTIC CHILDREN. Состоялся он в оклендском клубе "The Omni", а покойного Клиффа Бертона заменяли сразу двое его друзей: Джим Мартин и Кирк Хэммет. Помимо хэдлайнеров, в новогоднем шоу принимали участие еще несколько таких же идиотских команд, одна из которых - THE NEW HOMOSEXUALS - состояла из гитариста Джеймса Хэтфилда и басиста Билли Гулда и исполняла всего одну трехминутную, с позволения сказать, песенку. Поэтому последнему пришлось отдуваться за всех сразу, давая интервью: "Все, что мы умеем, мы набрались у SPASTIC CHILDREN и Элвиса Пресли. Кстати, сегодня у него день рождения, и мы специально собрались здесь, чтобы вызвать его дух".
На такой вот бредовой ноте и завершили 1986 год, год большого успеха и большой утраты... В начале января 87-го все четверо встретились в Копенгагене, где несколько дней пили любимый "Carlsberg" и играли свои любимые песни. Все это называлось репетицией перед заключительной, европейской частью своeго мирового турне. Там же в Копенгагене оно и началось. Перед выходом на сцену все четверо чувствовали себя не слишком уютно именно в этом городе, METALLICA направлялись в ту злополучную сентябрьскую ночь... Однако рев трех тысяч глоток и лес вытянутых вверх рук тут же вернули группу в свое привычное состояние, и METALLICA с обычной своей термоядерной энергией вышли на финишную гастрольную прямую. Начало ее, правда, несколько обломала слишком снежная зима. Третий концерт тура должен был состояться в шведском Гетеборге 10 января, однако из-за сильной метели грузовики с оборудованием застряли по дороге из Дании в Швецию и концерт пришлось отменить. Выступление было перенесено на месяц вперед, а в тот вечер в "Liseberghallen", где должно было состояться шоу, METALLICA устроили грандиозную встречу с пришедшими на концерт фэнами. Джеймс, Ларс, Кирк и Джейсон раздавали автографы, фотографировались со своими поклонниками и просто болтали добрых полтора часа. Понятно, что ликованию металлистов не было предела, и вполне возможно, что это им понравилось даже больше, чем если бы концерт все же состоялся. И необходимо отметить, что и самим металликовцам это было не менее нужно. Степень важности подобных мероприятий они осознали еще в своем раннем детстве, будучи сами такими же оголтелыми металлюгами. Джеймс Хэтфилд, например, писал письма на адрес его любимых AEROSMITH, но в отличие от своего будущего коллеги Ульриха, также общавшегося со своими фаворитами, не получил даже автографа! "Я всегда любил эту группу, - вспоминает он. - Я писал и Стивену, и Джо, и Тому... Глупо, конечно, но я надеялся на ответ - они были так мне близки. Но вот фигушки - единственное, что мне удалось получить, так это майку "Draw The Line" по почте. С тех пор я и врубился, КАК нужно вести себя со своими поклонниками".,br> Возвращаясь к Гетеборгу, нельзя не вспомнить и импровизированную пресс-конференцию в гримерке для нескольких журналистов, пришедших осветить шоу "новой" METALLICA. В центре внимания был, разумеется, мистер Ньюстед.
"С Джейсоном мы, несомненно, новая группа, - говорит Хэммет, - и это, конечно, влияет на все. На сцене мы звучим несколько иначе, что вносит некую свежую струю. По-моему, слушается отлично, и мы счастливы снова быть в турне".
Джеймс Хэтфилд: "Мы как можно быстрее хотели продолжить работать дальше после несчастья с Клиффом, поэтому очень надеялись на Джейсона и не ошиблись в нем".
"А вы знаете, что Джейсон голубой?!" - с хохотом вдруг взрывается Ульрих и тут же получает от басиста удар в живот. "Ты дерьмо, Ларс, - говорит Ньюстед, - это первое, что я должен говорить в каждом интервью!" Тут подается вперед Кирк и шепчет: "Знаете, Джейсон лгун еще тот! Сегодня он всю ночь бормотал: "Джонни... Джонни... пожалуйста, не уходи... Джонни, зачем ты изменил мне с тем парнем?" Вот так!" Сквозь общее гоготание слышится бессильный стон Ньюстеда: "О, дерьмо..."
Но Ларс уже не может остановиться: "Парни из его прежней группы пришли к нам и сказали, чтобы мы его забрали от них". А Кирк добавляет: "Они дали нам кучу денег, чтобы мы только его забрали. Так что это все деньги!"
Находясь снова в Швеции, да еще в турне, всех, конечно, интересуют чувства группы, путешествуя в гастрольном автобусе. "Да, сейчас нам непросто спокойно это переносить, - отвечает Хэтфилд, - но у нас нет другого выхода. Частенько мы даже напиваемся, чтобы спокойно заснуть там. Конечно, после случившегося довольно трудно возвращаться к нормальной прежней жизни".
Еще раз пообещав вернуться, METALLICA продолжили свой путь, направившись из Швеции прямиком в старую добрую Германию, где 12 января в Оснабрюке дали первый концерт на немецкой земле после лореляйского фестиваля 85-го. И здесь их не забыли. "Уже с первых аккордов METAL CHURCH зал превратился в настоящий дом для буйнопомешанных, - писал тогда журнал Metal Hammer. - Ждать METALLICA уже не было никаких сил, и во время третьего номера разогревающей группы железные ограждения перед сценой были буквально сметены фэнами". И такое повторялось каждый вечер. В Гамбурге группа отыграла даже два концерта, что практикуется, как правило, только в очень больших городах типа Лондона или Лос-Анджелеса. Во всех запах были полные аншлаги, которые METALLICA оправдывали, что называется, на все сто. Последние сомнения и беспокойства за судьбу группы после трагической потери Клиффа Бертона среди поклонников METALLICA были отброшены прочь. Народ увидел настоящую METALLICA, а новый музыкант ни на грамм не чувствовал себя неуверенным.
Далее по расписанию следовали Франция, Италия и Испания. "Это был наш первый визит в эту страну, - рассказывает Ларс Ульрих, - В Барселоне семитысячный зал был забит просто битком. Испанские металлисты оказались настоящими крэйзи. Вы бы видели, как они фанатели! А уж о торговых точках в фойе я вообще молчу, они скупили там все до последней маечки, все до последнего значка".
Последней остановкой перед окончанием этого тримуфального мирового тура стал голландский городок Цволле, где 8 февраля вместе с ANTHRAX, CRIMSON GLORY, METAL CHURCH, LAAZ ROCKIT, CELTIC FROST, а также сборной металликовских и черчевских дорожников под названием SCRAP METAL, METALLICA отыграла на фестивале "Aardschockdag". Ближе к полуночи, после двухчасового металликовского сэта, включавшего в себя помимо традиционной программы пристовскую "United", мэйденовскую "Run To The Hill" и пепловскую "Smoke On The Water", на сцену вывалили чуть ли не все принимавшие участие в концерте музыканты и всей толпой исполнили знаменитую уже "Blitzkrieg". Правда, из-за отсутствия необходимых для такой компании технических возможностей почти всем, кроме METALLICA, пришлось играть на неподключенных инструментах, но со стороны зрелище было, конечно, еще то. На сцене не было лишь представителей CRIMSON GLORY. Как рассказал потом басист METAL CHURCH, Джеймс Хэтфилд, органически не переносящий какого-либо позерства, заорал кому-то из "алых", выходящих во время этого заключительного джема, как обычно, в своих масках: "Убирайся прочь с нашей сцены!" И, как в анекдоте, "добавил грязное ругательство".
Официально это шоу было последним в "Damage, Inc. - Tour", однако, держа свое слово, группа завернула по дороге домой еще разок в Швецию, где 13 февраля все-таки отыграли обещанный концерт в Гетеборге (разогревали METALLICA Кинг Даймонд со своей группой). Все. Турне было завершено, и four horsemen благополучно вернулись на родину с тем, чтобы через несколько месяцев снова вернуться, "увидеть и победить..."

Итак, в начале марта 1987 года Джеймс Хэтфилд с Кирком Хэмметом вернулись в Сан-Франциско, где несколько недель провели, по их словам, "в винных магазинах". Джейсон Ньюстед прибыл домой чуть позже, навестив семью в Фениксе. Ларса Ульриха же пришлось выискивать вначале в Европе, а потом аж в Мексике. Время было подумать о новых песнях. Поскольку знаменитую "штаб-квартиру" в Эль-Серито на 3132 Карлсон Бульвар группа давно покинула, Джеймс с Ларсом занялись поисками нового места для репетиций. После недолгих поисков нашли большой дом на холме в Беркли, где в соседней от METALLICA комнате играл, кстати. Тед Наджент. Нужно сказать, что это была действительно настоящая репетиционная студия, однако после заблеванных ковров в доме на Карлсон Бульваре, тамошней поломанной мебели и вообще благоприятной для пьяных дебошей обстановки в этом аккуратном чистом доме металликовцы чувствовали себя действительно неуютно, что называется, не в своей тарелке. "Конечно, это было великолепное место, - рассказывал Ларс в интервью фэн-клубу группы, - но хорошо там нам было лишь первые пять минут. Работать в такой цивильной обстановке нам было просто невмоготу, не было той нужной атмосферы. И вскоре мы начали проливать на пол пиво, плевать прямо на эти ковры, класть ноги на стол и все
такое. Вот теперь можно было и поиграть!"
Но поиграть так и не получилось. В начале апреля, когда только-только собирались приступать к написанию нового материала, Джеймс Хэтфилд вновь сломал себе руку - ту же самую, в том же самом месте и тем же самым образом! Это было уже выше всяких сил! "Если бы проводился конкурс на звание самого большого идиота года, - со злостью сказал Ларс корреспонденту Metal Hammer, - то Джеймс бы победил с большим отрывом!"
Досаду можно было понять: рушились все планы. Так, 11 апреля METALLICA вынуждена была отменить свое выступление в американской телепередаче "Saturday Night Live", а чуть позже - концерт вместе с IRON MAIDEN в Сан-Франциско, не говоря уже о новых песнях, которые без Джеймса писать не представлялось никакой возможности. "Нет, - объясняет Ларс, - конечно, можно было, но его ритм - основа всех наших песен, и если бы мы начали работать без Джеймса, ничего путного бы просто не получилось".
Сам Хэтфилд после этого случая навсегда забросил свой скейт, наконец-то осознав, как отбросили его назад эти переломы и что этот спорт мог бы вполне стоить ему карьеры музыканта. Сильно переживая, он уединился в своем доме, практически ни с кем не общаясь все время выздоровления. Остальные же буквально изнывали от вынужденного безделья. "Я думал, что сойду с ума! - рассказывает Джейсон Ньюстед. - Я не мог ничего не делать все эти 8 или 10 недель. За это время я слетал в Аризону, где встретился со своей бывшей группой. Они готовили материал для своего второго альбома и у них были серьезные проблемы с текстами. Я согласился помочь им, хотя Джеймс не одобрил этого - он считает, что каждый должен заботиться о себе сам. Но меня очень много связывает с FLOTSAM & JETSAM - мы с Келли основали эту команду, и не будь ее, я не играл бы и в МЕТАLLIСА".
Кроме сотрудничества со своими бывшими коллегами, Джейсон успел спродюсировать демо местной группы PEDIFILE, а также отыграть концерт вместе с трэш-группой (тоже из Феникса) SACRED REICH. да еще на пару с Керри Кингом! Дело в том, что басист последних, Фил Ринд, во время гастролей попал в больницу с сильными приступами астмы, и Ньюстед с Кингом, как доблестные грызуны Чип и Дейл, поспешили на помощь, в шутку назвав получившийся состав "Slayered Reitallica".
"О, это была настоящая бомба, - вспоминает Кинг. - Я отыграл с SACRED REICH нашу "Black Magic" и их вещь "Ignorance", a потом, когда вышел Джейсон, мы все вместе исполнили "Am I Evil?", которую я знал, кстати, еще до металликовского кавера. Вообще-то я не особый почитатель DIAMOND HEAD, но когда я услышал эту вещь у МЕТАLLIСА, мне очень понравилось". Далее Джейсон спел "For Whom The Bell Tolls", после чего на сцену вышли музыканты из FLOTSAM & JETSAM, которые сыграли с Ньюстедом несколько своих старых вещей.
Возвращаясь же к "бриллиантовой руке", нужно заметить что Хэтфилду повезло в том, что время было на стороне группы и с записью альбома торопиться было ни к чему: "Q-Prime" окончательно перешли под крыло Phonogram (в Европе ее представлял филиал под названием "Vertigo"), которая взяла на себя весь контроль над METALLICA и уже разработала новую стратегию деятельности, одним из пунктов которой было предложение выпустить четвертый альбом группы в 1988 году. В ближайших же планах Phonogram было участие METALLICA в очередном фестивале "Monsters Of Rock", намеченном, как обычно, на август месяц. И поскольку рука Хэтфилда была все еще в гипсе, возникло множество вопросов. Будет ли группа принимать участие в этом концерте? Если да, то будет ли он играть на гитаре или, как в турне с Оззи. только петь? Телефоны организаторов фестиваля и редакций музыкальных изданий буквально разрывались от бесконечных звонков. Сами же журналисты пытались любыми правдами и неправдами разыскать кого-нибудь из музыкантов, но тщетно: METALLICA словно испарились. Они тем временем решили покинуть свое новое репетиционное место и устроиться в гараже ульриховского дома. "Это был гараж довольно приличных размеров, для двух машин, - рассказывает Ларс, - там мы в свое время сочиняли песни для наших прошлых альбомов и решили, что неплохо было бы и сейчас здесь потусоваться. Рука у Джеймса уже начала приходить в норму, он начал уже играть, и мы целыми днями бренчали наши любимые песни, после чего решили несколько из них записать для пластинки".
Решение выпустить ЕР с кавер-версиями было сделано не только по этой причине, то есть ради веселья. На носу был такой престижный фестиваль, как "Monsters Of Rock", к которому все старались выпустить свои новые альбомы, еще более усиливающие рекламу. А поскольку альбомом у METALLICA даже и не пахло, эта пластинка была единственной возможностью представить к концерту что-то новое. "Кроме того, это было просто необычно, - говорит Хэммет, - мы всегда делали все не так, как другие, всегда отличались оригинальностью. И такая пластинка для METALLICA - самое оно".
"Хотя, - добавляет Ларс, - очень важно, чтобы люди поняли, что это никакой не новый альбом, изменение нашего стиля или еще что-нибудь в этом роде. Это просто хохма, прикол и ничего более". Таким образом, в середине июля прямо в гараже начали запись. Играли все подряд с тем, чтобы была большая возможность для выбора. "Мы не слишком-то утруждали себя в аранжировке, - рассказывает Хэтфилд, -единственное, наверное, - мы несколько изменили "Crash Course In Brian Surgery"

[color=orange] И, тем не менее, так долго ждать Расмуссена без дела группа не могла. К тому же гарантии того, что он не задержится дольше, никакой не было. Поэтому, не долго думая, музыканты связались с Майком Клинком, с которым делали 'Garage Days', и после недолгих переговоров пришли к следующему: пока не вернется Флемминг Расмуссен, продюсером альбома будет Клинк. Таким образом 29 января группа METALLICA, наконец, вошла в студию.
"О Майке мы слышали много хорошего от наших приятелей из GUNS N' ROSES, - сказал Ульрих в одном из интервью того времени, - да и по работе с 'Garage Days' мы уже примерно знали, на что он способен. То, что рано или поздно его сменит Расмуссен, было решено однозначно, так что задачей Клинка была подготовка группы к большой работе, и он был, пожалуй, единственным человеком, который на это способен". Сотрудничество с Майком Клинком, правда, оказалось не особенно плодотворным. За два месяца, проведенных с ним в студии, METALLICA записала лишь партии ударных к двум вещам - "Shortest Straw" и "Harvester Of Sorrow", а также две кавер-версии для будущего сингла - "The Prince" (DIAMOND HEAD) и "Breadfan" (BUDGIE). Долгожданный же датчанин появился в студии только лишь 15 марта.
"Прямо с порога он заявил, что затмит всех, с кем мы когда-либо работали, - вспоминает Ульрих. - К этому моменту работа фактически даже и не начиналась, и он, послушав наш материал, сразу взялся за дело. Он понимает нашу музыку, точно знает, что мы хотим, и экономит нам массу времени в студии. Мы работали со многими людьми, которые не понимали ни METALLICA в целом, ни нашу музыкальную концепцию. Поэтому я не верю, что мы сможем когда-нибудь записать альбом без Флемминга. Вначале, правда, у нас были кое-какие задумки, мы разговаривали с несколькими другими продюсерами, у меня была даже мысль пригласить Джедди Ли из RUSH, однако все это в конечном счете свелось к звонку в Копенгаген. Правда, хочу уточнить, что Флемминг был не более чем звукоинженером. То есть продюсером как таковым он не был, продюсерами были мы сами. Нам не нужен человек, который все время указывает: "O'кей, ребята, здесь должно быть два припева, а здесь - один" или "Тут соло нужно сделать подлиннее". Обо всем этом заботимся мы сами так, как считаем нужным. По крайней мере, до сих пор". В апреле 1988 года Ларс Ульрих, который к тому времени, кстати, уже на 100 % стал представителем группы ("Этим я начал активно заниматься после смерти Клиффа, чтобы хоть как-то развеяться"), сообщил прессе название будущего диска -'... and Justice For All'. "Это не более чем просто крутое название, - сказал он, - его можно понимать и с сарказмом, и с юмором, и серьезно. Я думаю, что лучше каждому решить это для себя самому, чем говорить, что МЫ подразумеваем под этим". Между тем 9 мая запись была закончена, и место действия переместилось в Нью-Йорк, в студию "Bearsville", где два известных специалиста Стив Томпсон и Майкл Барбиеро взялись за микширование только что записанного материала. Это тоже было новшеством в студийной работе группы. Первый альбом микшировался вообще без ведома музыкантов, миксом 'Ride The Lightning' занимался Флемминг Расмуссен, после чего METALLICA порекомендовали некоего Майкла Вагенера. который работал с 'Master Of Puppets'. Однако результатом металликовцы остались не совсем довольны, поэтому для нового альбома были найдены новые люди.
"Они делают свое дело так, как хочет этого группа, - говорит Ларс. - Они работали со многими музыкантами и в любых стилях - от Мадонны до GUNS N' ROSES. И манеры работы как таковой у Стива и Майкла нет, что очень ценно в данном случае".
А тем временем вся музыкальная пресса запестрела сообщениями о предстоящем летнем турне "U.S. - Monsters Of Rock" no крупным стадионам Америки. Хэдлайнеры - VAN HALEN, кроме того SCORPIONS, DOKKEN, KINGDOM COME и... METALLICA! Дело в том, что когда только задумывалось это грандиозное мероприятие, музыканты METALLICA были уверены, что новый альбом будет готов уже весной и это турне будет очень кстати. Но из-за уже описанных событий выход пластинки задерживался на два-три месяца. Однако от участия в "американских монстрах" группа не отказалась, и, как это у них водится, отыграв пару секретных концертов в лос-анджелесском "Troubadour" и "Country Club" 24 и 25 мая под именем FRAYED END, так сказать, опробовав свои силы перед дальней дорогой, тронулись в путь.
Турне началось 27 мая в Ист Трои, штат Висконсин, перед 40 000 человек, числом обычным для подобных выступлений. За два месяца VAN HALEN & Со. проехали через все Соединенные Штаты с почти 30 концертами.
Но как ни странно, ожидаемого суперуспеха так и не получилось. В некоторых городах проходило по два и даже по три выступления, что, естественно, сказывалось на количестве публики. "Лично для меня играть по несколько концертов в одном месте - хуже некуда, - сказал Джеймс Хэтфилд. - это в кайф только лишь дорожникам, да и то потому, что не надо
работать. Что же касается меня, то я люблю движение. Играя на одной и той же сцене, уже не чувствуешь себя так хорошо. Ты уже не можешь быть честен до конца, поэтому мы все же предпочитаем играть по одному разу. Да и на количестве народа это сильно сказывается".
Здесь, увы, это удавалось далеко не всегда. К тому же роль METALLICA в программе была довольно скромной - они играли вторыми по счету, после KINGDOM COME. Самим металликовцам это было, правда, совершенно безразлично, а вот организаторам тура еще не раз пришлось пожалеть об этом. "По-моему, мы с KINGDOM COME были лучшей частью этого девятичасового шоу," - сказал Ларс Ульрих и был прав, ибо на каждом выступлении после METALLICA оставалась чуть ли не половина всей пришедшей публики. "Я пришел только на METALLICA. Это супергруппа! Да, сегодня они задали жару, и я вряд ли стану дожидаться окончания концерта - после METALLICA все остальное уже просто не катит," - примерно так говорили многие фэны, пришедшие на "U.S. Monsters Of Rock", какой бы это город ни был.
Не всегда хорошо сказывалась на выступлениях METALLICA и забота о своем новом альбоме. Незадолго до начала гастролей они взяли в аренду небольшой самолет, на котором и летали в студию и обратно. Через месяц после последнего концерта "монстров" должно было начаться мировое турне группы, к началу которого пластинка должна была уже продаваться во что бы это ни стало. Поэтому едва сойдя со сцены и не дожидаясь окончания шоу, Джеймс с Ларсом бежали к своему самолету и летели в Бирсвил. где вместе с Томпсоном и Барбиеро продолжали сводить свои пленки. На следующий же день самолет с фирменным лого METALLICA на борту уже приземлялся в месте очередного концерта, частенько опаздывая и прибывая к тому же не всегда в бодром состоянии. А после выступления - снова в самолет. И так - все два месяца.
Что же касается Джейсона и Кирка, то им приходилось проводить свободное время в обществе своих коллег из группы Ван Халена, KINGDOM COME, SCORPIONS и DOKKEN, что давало им пищу для размышлений. "Я действительно отличаюсь от других гитаристов, - заявил, например, Хэммет в одном из интервью. - Каждый из них уже что-то представил свое как музыкант, успокоившись на этом. Я же всегда иду по пути совершенствования, все время что-то выискиваю и пытаюсь потом применить это. Я слушаю практически все. Музыканту нельзя твердо определять, что слушать, а что нет. Идеи можно черпать повсюду. Бах, Бетховен и Чайковский - мои абсолютные фавориты. С большим удовольствием смотрю фильмы ужасов, потому что музыка в таких фильмах всегда очень драматична. Я вообще считаю, что пробудить чувства своим инструментом самое сложное для музыканта".
Возвращаясь снова к концертам, нужно отметить, что несмотря на финансовый провал турне, для METALLICA эта поездка была очень удачной. "Тампа? Замечательно!.. Милуоки? Потрясающе!.. Вашингтон? О'кей, там мы были немного усталы, но как нас принимали - просто фантастика! Флорида? Ну, это было вообще супершоу!" - восторгался Ларс Ульрих, добавляя при этом: "Да, у нас большой успех, но успех этот довольно рискованый. Я думаю, он несколько легок, а когда успех делает тебя сытым, это очень опасно и это нужно преодолеть. Хотя у меня есть все основания полагать, что нам еще далеко до этого момента".
"Став звездами, мы ничуть не изменились, - поддерживает Ларса Кирк Хэммет, - и я думаю, этого и не случится. Мы по-прежнему любим музыку и делаем все так, как нам нравится, не идя ни на какие компромиссы". Да, вот уж, что верно, то верно. Получался некий парадокс: чем больше становилась известной METALLICA, тем больше эта известность поражала. Так стремительно взобраться на вершину успеха без хит-синглов на радио, без видеоклипов на МТУ - это было просто невероятно! Тогда как десятки, даже сотни групп только и думают, что бы такого отколоть, чтобы хоть чуть-чуть привлечь к себе внимание, эта четверка из Калифорнии всю жизнь только и делала, что слала всех куда подальше, не заботясь ни о рекламе, ни о каких-то навороченных концертных шоу, и тем не менее собирая стадионы преданных фэнов и продавая миллионными тиражами свои пластинки. И нельзя отрицать тот факт, что популярность METALLICA отнюдь не скандальная, как это часто бывает при таких обстоятельствах. И группой восхищаются не только сами металлисты, но и музыкальные критики с журналистами. И чем дальше, тем шире их круг - постепенно METALLICA начала просачиваться в такие далекие от хэви-металла издания, как "Rolling Stone" или "Billboard". Чего только стоит газета "Washington Post", чей сотрудник Ричард Харрингтон приравнял наших героев к творениям Бетховена и Вагнера!
"Что интересно, - удивленно говорит Ульрих, - мы никогда не думали об этом. Никогда мы не ставили перед собой цели стать супергруппой. И прежде чем нас оценили, мы немало поработали. И потом, мы уважаем своих поклонников, которые отвечают нам тем же".
20 августа 1988 года в Касл Донингтоне состоялся очередной "Monsters Of Rock", в котором METALLICA хоть и не принимали участие, но в прессе в связи с этим событием все же засветились. На этом фестивале произошла встреча Ларса Ульриха с Дэйвом Мустейном. Первый был гостем концерта, второй - участником. После ухода Дэйва из METALLICA, который сопровождался шумным скандалом на страницах различных рок-изданий, бывшие коллеги ни разу не то что не разговаривали, но и даже не виделись друг с другом. И вот некогда закадычные друзья снова вместе. Оба полдня пили пиво, разговаривали на разные темы, фотографировались, а потом даже встретились на сцене! Во время финального номера MEGADETH "Anarchy In The U.K.", Ларс подпевал Мустейну в его микрофон, чем просто убил стотысячную толпу металлистов. "Топор войны зарыт, - облегченно выдыхали фэны, - о, почему они не в одной группе?!"

Между тем будущий альбом METALLICA уже находился в Нью-Йорке, в мастерской Боба Людвига - ведущего мирового специалиста по мастерингу, который уже работал с группой в 1984 году. Параллельно шла работа над обложкой пластинки. Ее название - '... and Justice For All' - не что иное, как концовка известной каждому американцу с детских лет клятвы флагу Соединенных Штатов: "Америка - единая и неделимая нация под сенью господа, дарующая свободу, равенство и правосудие для всех", Идея эта пришла в голову Джеймсу Хэтфилду из старого фильма Нормана Джуисона, который так и назывался -"... И правосудие для всех", нещадно клеймившего всю американскую систему законов и правосудия. Как в фильме, так и в песне METALLICA было открыто и ясно показано, что вся эта болтовня, все вышеприведенные слова клятвы, гигантские картины с эпизодами Войны за независимость, развешанные на стенах залов суда вместе с портретами Вашингтона, Линкольна, юристов, работавших над конституцией, - все это не более чем пышная декорация, за которой происходит грязная возня, в которой только деньги или отсутствие оных и определяют, как будет вершиться правосудие.
Под название Джеймс с Ларсом придумали и тему для рисунка, которую воплотил в жизнь художник из Германии Стивен Горман. На обложке была изображена статуя Дорис (во всяком случае, как ее называют сами металликовцы), богини правосудия с мечом и весами, из перевешивающейся чаши которых высыпаются доллары. Кроме всего прочего на Дорис наброшены веревки, стаскивающие ее с пьедестала. Для большей ясности можно привести более близкий нашему брату-металлисту пример - если бы лет десять назад какая-нибудь совковая группа поместила на свой альбом герб бывшего СССР с увядающими колосьями, со ржавыми серпом и треснутой ручкой молота и названием типа "...сплотила навеки Великая Русь". Примерно то же самое.
"Я думаю, изображение говорит само за себя, - говорит Ларс Ульрих, - и не нужно чего-либо еще объяснять. Нам всем нравится эта обложка - тут все очень ясно, понятно и выразительно в отличие от запутанной и переполненной деталями картинки к 'Master Of Puppets'".
Говоря о создании "...And Justice For All", нужно также сказать, что за все время записи альбома от METALLICA не поступало практически никаких сведений. Больше полугода в прессе кроме двух-трех строчек типа "группа сидит в студии "One On One", где с продюсером Флеммингом Расмуссеном записывает новый альбом", ничего больше не сообщалось. Тактический ход? Возможно, ибо является фактом, что, находясь в студии, металликовцы все это время держали в напряженном ожидании своего четвертого залпа тысячи фэнов во всем мире. Поблажка была дана лишь американским ценителям творчества METALLICA, которые могли услышать одну новую вещь -"Harvester Of Sorrow" - на летних ван-халенских "монстрах". Наконец 25 августа в Америке и 5 сентября в Европе двойной альбом '...And Justice For All' увидел свет (чуть раньше появился сингл "Harvester Of Sorrow" с двумя уже упоминавшимися каверами на обороте).
Что же представляло из себя на момент выхода это четвертое творение METALLICA? Первое, на что сразу обращалось внимание, - что группа METALLICA - одна из немногих, которым не свойственен самоплагиат. Хотя они последовательно придерживаются своей линии, имеют собственный стиль и звук, 'Ride The Lightning' не стал копией 'Kill 'Em All', так же как 'Master Of Puppets' не был братом-близнецом своего предшественника. Новый альбом в такой же степени отличался от последней пластинки группы, хотя общая схема была по-прежнему та же. И уже после первой пары песен отличия от 'Master Of Puppets' налицо: песни стали длиннее, несколько медленней и сложней. Улучшилась и непосредственно работа самих музыкантов. "Да, мы очень много работаем над своей техникой, - соглашается Ульрих. - За прошедшие два года мы стали заметно лучше играть, чувствовать музыку и выражать в ней какие-то свои чувства. Более зрелым стало и само звучание. Незадолго до выхода альбома я решил послушать 'Master Of Puppets' и нашел массу отличий с 'Justice' в плане звука. По звучанию прошлый альбом был слишком гитарным, тогда как здесь на переднем плане
идут гитары вместе с барабанами, создавая такой общий мощный фронт".
Что же касается самих песен, то, взглянув на оборотную сторону конверта пластинки, в глаза сразу бросается сверхпродолжительность трэков. На альбом вошли восемь песен, по две на сторону, с общим звучанием в 65 минут - довольно сложные композиции со множеством разных риффов, с резкими сменами темпов и хитроумной структурой. Одним словом, вещи по зубам не каждому фанату тяжелого металла. Но для матерых METALLI-фэнов такой прогресс был, что называется, просто в кайф. "Этот стиль зародился еще на втором нашем альбоме, - объясняет Ларс Ульрих, - и мы до сих пор продолжаем эту концепцию. В новом альбоме мы продолжили то, на чем остановились в прошлый раз. Между этими двумя дисками лежит два с половиной года, за которые мы заметно выросли в сочинении песен, мастерстве и технике. У песен '...And Justice For All' свой оригинальный звук и определенная окраска. Мне, конечно, трудно говорить о различии между нашими альбомами, потому что я погружен в эти вещи все 24 часа в сутки. Со стороны это видится более объективным. Да вообще любому музыканту тяжело говорить о песнях, им же самим написанных. Но я все же могу сказать, что наш новый альбом звучит более зрело, очень самоуверенно и мощно. Кроме того, в этот раз у нас впервые был полностью готов весь материал до прихода в студию. Раньше мы могли репетировать и даже сочинять какие-то куски и целые песни непосредственно прямо перед записью. Поэтому в этот раз мы были более подготовлены".
Текстовой и не мало важной части '...And Justice For All' касается Джейсон Ньюстед: "По большей части наши песни - о суровой реальности. Может быть это довольно мрачно, но это то, что происходит в мире, вокруг нас всех. Среди наших поклонников много подростков, и большая их часть не задумывается о таких вещах серьезно. И. может быть, с помощью музыки мы поможем им осознать много серьезных вещей. Хотя мы никогда ничего не пропагандировали. METALLICA всего лишь констатирует факты".
"Правильно ли поступают те, кто скрывает действительность от своих детей? - продолжает автор всех текстов Джеймс Хэтфилд. - Это реальность, и не нужно пытаться прятаться от нее, потому что рано или поздно ты окажешься в ней, и в таком случае жить будет намного труднее. Мои родители воспитывали меня по христианским заповедям, и мне повезло, что уже тогда я понял, чем это мне грозит, и пытался любыми способами противиться этому. А вообще Джейсон прав - мы ни к чему не призываем своими песнями. Кто-то закрывает глаза и поет: "О, жизнь прекрасна!", другие вопят, что все погано, мы же просто показываем вещи такими, какие они есть, а скорее, даже какими мы их видим".
Подводя итог, можно сказать, что новая пластинка METALLICA несомненно стала большим шагом вперед во всех отношениях, что по достоинству оценили и критики, и, конечно, фэны. Некоторые, правда, тихонечко замечали, что немного больше разнообразия не повредило бы, но тут же заявляли, что такой пластинки, как '...And Justice For All' давненько не было в музыкальном мире и что мимо этого альбома вряд ли кто-либо пройдет мимо. Равнодушных, во всяком случае, точно не будет. Было совершенно ясно, что METALLICA наконец совершила настоящий мировой прорыв, намного оторвавшись от сотен своих коллег. Как написал в "Kerrang!"-e журналист Ксэвиер Рассел, "этот альбом будут слушать по крайней мере года до 2010. Уже сейчас '...And Justice For All' можно смело назвать металлическим альбомом всего десятилетия" Как показало время, он оказался прав.

Настало время собираться в дорогу. А дорога на этот раз предстояла неблизкая. Предстоящее мировое турне METALLICA было запланировано аж на 18 месяцев - полтора года. Да, ребята размахнулись не на шутку. "Я помню, когда мы играли на гигантском стадионе в Нью-Йорке с VAN HALEN-овскими "Monsters Of Rock", мы с нашим менеджером Клиффом Бернстейном зашли в наш офис, - вспоминает Ларс Ульрих. - Там мы увидели расписание первых нескольких недель нашего предстоящего турне. Я просто не поверил своим глазам! Вначале я решил, что это большая шутка, потому что не мог представить METALLICA в таком высоком положении. От этих списков у меня просто ехала крыша".
Первыми увидеть METALLICA посчастливилось венгерским металлистам - 11 сентября 1988 года в Будапеште был дан старт новому мировому турне "Damage Justice". 13 и 14 числа играли в Италии в Падуа и Милане. Далее были так называемые "Испанские Монстры Рока" вместе с IRON MAIDEN, ANTHRAX и HELLOWEEN - 17 сентября в Памплоне и на следующий день в Мадриде. Оттуда METALLICA вместе с ANTHRAX направились во Францию, выступив там в Тулузе и Мон-Бельере, затем вернулись в Испанию, порадовав там фэнов Барселоны. И после этого Джеймс, Ларс, Кирк и Джейсон взяли курс на Объединенное Королевство, 24 сентября в эдинбургском "Playhouse" METALLICA и разогревающий их состав DANZIG начали свой 13-датный рейс по Англии, достигший своего апогея в знаменитом лондонском зале "Hammersmith Odeon".
К британским гастролям специально для английского радио METALLICA подготовили сингл "One", на котором помимо оригинальной версии был представлен укороченный вариант песни. "Еще во время записи альбома к нам пришли представители нашей звукозаписывающей компании с предложением сделать "One" на пару минут короче - специально для радио, - рассказывает Ульрих. - Вначале нам не очень понравилась эта идея, но потом мы решили, что это неплохой шанс представить METALLICA большему количеству людей, многие из которых, возможно, никогда и не слышали о нас".
Рассказывая о "Damage Justice", нельзя не уделить несколько минут драгоценного времени читателя описанию нового шоу METALLICA. Что касается сэта, то большую часть своего выступления группа, как обычно, отдавала под старые, закаленные временем хиты, а также всевозможным каверам (причем не только традиционным "Last Caress" и "Am I Evil?", но и "Black Night" DEEP PURPLE или, скажем, мейдоновскому "Prowler" - везде по-разному), посвятив новым песням лишь треть отведенного времени. На сцене же нового было гораздо больше. Из-за ударной установки Ларса Ульриха под самый потолок возвышалась гигантская статуя богини правосудия по имени Дорис - точь-в-точь, как на обложке '...And Justice For All', окруженная такими же огромными античными колоннами. Как и на картинке, на статую были наброшены веревки, которые вот-вот должны были стащить ее с пьедестала.
Правда, это "вот-вот" продолжалось около полутора часов, зато потом ликованию фэнов просто не было предела: во время финальной части "...And Justice For All" бедняга "Леди Правосудие" разваливалась на куски в сопровождении множества пиротехнических эффектов. Вслед за Дорис рушились и бутафорские колонны, куски каких-то стен, наполовину оторвалась даже часть осветительной арматуры, которая потом долго угрожающе раскачивалась прямо над головами находящихся в первых рядах фэнов. Оставшийся же час METALLICA доигрывала уже "на развалинах", что смотрелось, пожалуй, даже круче. А после концерта целая бригада дорожников старательно собирала и упаковывала в ящики все эти обломки и осколки, чтобы к следующему вечеру вновь выстроить многострадальную Дорис.
Случались и забавные истории на эту тему. Дело в том, что приходилось иногда играть в залах, размеры которых просто не позволяли установить статую в полный рост. Богиню приходилось укорачивать, естественно, с нижней части. Но если смотреть на Дорис. представленную по пояс, а то и того меньше, еще было можно, то во время ее разрушения!.. "Боже, как же я ржал! - вспоминает Ульрих концерт в Нью-Касле. - Из-за недостаточно высоких потолков статую пришлось порядком "подрезать", и как же было смешно, когда вместе с парочкой взрывов у нее отваливалась всего лишь рука и голова!" Театрализовали также и "One", в "стреляющем" интро которой сосредоточили все возможные пиротехнические эффекты. В остальном же METALLICA по-прежнему придерживались своей старой линии, сосредотачивая все внимание публики на самом главном - на музыке. И все эти сценические новшества отнюдь не мешали этому, а даже наоборот, еще больше усиливали желаемый эффект.
Британский тур закончился тремя концертами подряд в Лондоне - 9, 10 и 11 октября 88-го. и через два дня "Damage Justice" вернулось в Европу. Первое шоу состоялось в Копенгагене, вместе с разогревающей командой QUEENSRYCHE. Как видно, металликовцы в этот раз изменили свои понятия насчет групп, выступающих в первом отделении их концертов. Если раньше METALLICA в турне сопровождали такие трэш-команды, как ANTHRAX и METAL CHURCH, то сейчас в первом отделении на сцену выходили группы, играющие совершенно иную музыку, можно даже сказать, полностью противоположную METALLICA. "Да, нам нужны были группы, делающие совершенно иную музыку, чем наша, - соглашается Ларс Ульрих. - Мы это сделали для того, чтобы концерт был более разнообразным. Кстати, это интересно не только нам самим, но и, думаю, всем людям, приходящим на концерты METALLICA. Это действительно намного лучше, чем, если бы мы были в турне с какими-нибудь подражателями METALLICA. Короче говоря, мы не хотим выступать в одном концерте с кем-то, играющим похожую музыку. Лет пять назад, когда METALLICA играли с ANTHRAX, мы получили хороший урок. Они открывали наши концерты в Европе и играли даже быстрее и агрессивнее METALLICA. Нет, конечно, они вовсе не "задвигали" нас, но за свои 45 минут они забирали у публики столько энергии, что уже во время нашего шоу фэны не могли отрываться на всю катушку. В это же европейское турне мы вначале хотели взять GUNS N'ROSES, но, в конце концов, остановили свой выбор на QUEENSRYCHE. Недавно они выпустили превосходный ЕР, да и на сцене держатся довольно профессионально. Мы каждый вечер поражались их мастерству. Эти парни работают на все 110%! Очень крутая концертная команда!"
Действительно, нечасто можно ( встретить такие необычные концертные пары, во всяком случае, по отношению к тем временам. Да и сами музыканты разогревающих METALLICA групп были не менее поражены таким необычным выбором Ларса Ульриха & Со. Говорит вокалист QUEENSRYCHE Джефф Тейт: "Когда нам предложили поехать в турне с METALLICA, мы были чрезвычайно удивлены. Мы слышали пару их альбомов и поэтому сказали: "Это же очень отличается от нашей музыки! Вы считаете, что у нас получится хорошая концертная связка?" Но они ответили, что все должно получиться очень круто. Мы только пожали плечами и сказали: "Ну, хорошо, мы вам верим." Так вот мы и оказались здесь".
Отыграв два концерта в Швеции и по одному в Финляндии и Норвегии, 21 октября METALLICA прибыли в Мюнхен, в любимую Германию, где за две недели посетили 10 крупнейших городов (в ходе этого немецкого тура 29 сентября группа выступила в столице Бельгии, Брюсселе). Последний концерт на немецкой земле был дан 3 ноября в Регенсбурге, а через два дня в голландском Лейдене закончилось и турне по Европе. Тогда же отметили и присвоение '...And Justice For All' платинового статуса. "О, гастроли были просто фантастические! - восклицает Ларс. - Нас еще помнят, с ума можно сойти! Это просто замечательно, что у нас в Европе такие преданные фэны, и для нас поездки сюда - сплошное наслаждение. Дальше по плану у нас идут Штаты, а где-нибудь в сентябре мы хотим еще раз заехать сюда на пару недель. Хотя не стоит забывать, что за это время планы наши запросто могут измениться".
Дела в самом деле пошли несколько иначе, и нанести вторичный визит в Европу METALLICA так и не удалось. Но об этом чуть позже, а пока вернемся к середине ноября 1988 года.
Перед Америкой группа взяла 10-дневный отпуск, за время которого в США вышел новый сингл "Eye Of The Beholder" с уже известным кавером BUDGIE "Breadfan" на второй стороне. И альбом '...And Justice For All' в американских чартах стремительно пополз вверх, достигнув вскоре их вершины - первого места. Вот тут-то METALLICA и нанесла сокрушительный удар по родной стране - 15 ноября 88-го на стадионе в Толидо началась американская часть турне "Damage Justice". Сопровождали METALLICA в этой поездке все те же QUEENSRYCHE.
Остаток ноября и почти что весь декабрь колесили по центральной и западной части американского континента, а отдохнув недельку во время рождественских праздников, снова отправились в путь, переместившись уже на юг Соединенных Штатов.
Шоу METALLICA по прежнему были бесподобными, но усталость уже понемногу давала о себе знать. Это, правда, не сильно сказывалось на выступлениях группы, но в придачу к этому у металликовцев появились некоторые проблемы со здоровьем. Два с половиной часа чудовищной работы на сцене по пять раз в неделю, естественно, страшно пожирают силы. Особенно это стало заметно у Ларса Ульриха. неспособного порой даже самостоятельно дойти до раздевалки после выступления. И хотя ему как бывшему теннисисту это должно быть знакомо, он только качает головой: "Ни на одной тренировке, ни в одном турнире ты не прольешь столько пота и не нагрузишь так свои кости и сухожилия, как здесь, будучи барабанщиком в рок-группе. Когда METALLICA не в турне, я постоянно поддерживаю свою форму, пробегая ежедневно по пять-шесть километров. Но в дороге на это просто нет времени. В 7-9 утра мы прибываем в город, где вечером должны играть; часов до четырех - до половины пятого отсыпаемся; с пяти до шести - настройка звука; 18:00-18:30 -обед; два часа на интервью и подготовку к шоу; сам концерт, и где-то за полночь - отъезд. Конечно, частенько мы еще и устраиваем пьянки, но больше времени нет ни на что. Недавно меня спросили о моей личной жизни, и я просто рассмеялся - в моем лексиконе нет таких слов. Моя жизнь - это METALLICA, все 24 часа в сутки!"
Но вернемся к здоровью барабанщика. В декабре 88-го он прошел проверку на слух, и результат был не очень утешителен. Грохот барабанов и 11 тарелок в течении нескольких лет наложил свой отпечаток на слух шефа METALLICA. В целом Ларс, конечно, далеко не глухой, однако на частоте 6000 герц он уже почти ничего не слышит. "Врачи посоветовали мне на концертах вставлять пробки в уши, - говорит Ульрих.- Да и вообще, я теперь очень слежу за своим здоровьем. Так, к примеру, для поддержания нужного количества сахара в крови за два часа и за десять минут перед выходом на сцену я съедаю по целому ананасу. Еще я пользуюсь услугами массажиста, как впрочем и Джеймс, Джейсон и Кирк, у которых от постоянно висящих на плечах гитар тоже появляется масса проблем".
Что же касается слуха, остается добавить, что Ларс Ульрих был так поражен диагнозом, что даже выступил в молодежной телепередаче на эту тему "H.E.A.R.". "Я не хочу выглядеть каким-то проповедником, - рассказывает он. - Я просто сказал, чтобы подростки знали, что если долгое время очень громко слушать музыку - будь вы музыкантом или просто слушателем - позже вы рискуете получить кучу проблем со здоровьем. Если бы я знал об этом раньше, то сегодня, пожалуй, слышал бы намного лучше".
В начале января 1989 года METALLICA продолжили свое путешествие по Америке, подкрепив свои супершоу долгожданным всеми фэнами группы и музыкальной прессой первым в своей истории видео-клипом! Ролик был снят на песню "One" с последнего альбома. "Идею самой песни мы вынашивали уже лет пять, - рассказывает Ульрих. - Мы много говорили на тему одиночества, и во время работы над '...And Justice For All' Джеймс прочел книгу Дальтона Трамбла "Джонни берет свое ружье" и написал по ней песню. Эта вещь о солдате, вернувшимся с войны без рук, без ног. слепым, глухим, немым - одним словом, живой труп. Он живет благодаря различным медицинским машинам, и не в силах больше вынести этого, мысленно просит Бога о смерти. Что же касается видео, то мы никогда не нуждались в этом дерьме и всегда говорили, что никогда не будем снимать клипов. Но сейчас мы все же сделали это, и я хочу. чтобы люди поняли, что видео мы выпустили не из-за давления нашей фирмы или еще кого-либо. Просто у нас появилась хорошая идея для этого, и мы захотели ее осуществить.
Все началось в сентябре 88-го. когда мы выступали во Франции. Перед концертом к нам в раздевалку зашел Питер (Менш, один из менеджмента METALLICA ) и предложил снять клип. В ответ мы только рассмеялись, а Питер спокойно изложил свои идеи, после чего в комнате воцарилась гробовая тишина..."
6 декабря в Лос-Анджелесе, после двух концертов на "Long Beach Arena" METALLICA снялись для будущего клипа. Кроме того, для видео были использованы фрагменты фильма 1979 года "Джонни берет свое ружье', снятого по одноименной книге. METALLICA специально купили права на использование фильма и вставили фрагменты из него в клип, который для большей выразительности сделали черно-белым, оставив в цвете лишь кадры с воспоминаниями детства и юности искалеченного солдата.
"One" тут же попал на первое место среди музыкальных роликов МТУ и буквально не сходил с его экранов. А чуть позже вышла и видеокассета '2 Of One' с двумя версиями клипа и интервью с Ларсом Ульрихом. Как и 'Cliff 'Em All', видео '2 Of One' пользовалось огромным спросом и популярностью, и 18 августа того же года достигло платинового статуса.
"Мы очень довольны результатом, - восторгался Ларс. - Думаю, это не последнее видео METALLICA. А что касается наших прежних взглядов на эту тему, то я уверен, что менять свое мнение относительно каких-то вещей совсем неплохо. Когда ты взрослеешь и продолжаешь делать все одинаково, повторения просто неизбежны".
"Куй железо, пока горячо!" - поистине чисто металлический призыв, и METALLICA вслед за клипом выпускают в Европе новый сингл с тем же "One" и с двумя концертными вещами ("For Whom The Bell Tolls" и "Welcome Home (Sanitarium)") на обороте. Это был фрагмент концерта на "Reunion Arena" в Далласе 5 февраля 89-го, который транслировался во многих странах мира. Железо "One" стало еще горячее, и его продолжали усиленно ковать, выпустив кучу новых плакатов, значков, нашивок, наклеек и маек, где рукой неутомимого Пашеда был изображен этот самый живой труп с ужасным черепом вместо головы. "Это такой черный юмор, - говорит сам художник - У этого парня нет ни рук, ни ног, его мозг обнажен, и единственный способ его общения - моргание глазом морзянкой. Он висит на веревочках, словно на парашютных стропах, и раскачиваясь взад-вперед и вправо-влево, капающей кровью выписывает METALLICA".
Но самым мощным "One" - залпом стало исполнение этого хита на ежегодной презентации премии "Грэмми" 22 февраля 1989 года в Лос-Анджелесе. Отменив пару своих концертов, METALLICA прибыли на эту церемонию, где вместе с AC/DC, JANE'S ADDICTION, JETHRO TULL и Игги Попом были выдвинуты кандидатами на звание лучшей хард-рок/хэви-металл группы года.
"Это было очень волнующе, - вспоминает Ларс Ульрих. - Так мы еще никогда не переживали. Церемония награждения транслировалась телевидением на весь мир, и нас могли видеть миллиарды людей! С другой же стороны, было довольно забавно играть перед 3000 человек, одетых в смокинги, и видеть в первом ряду покачивающих головами в такт музыке Уитни Хьюстон, Стиви Уандера и мэра Лос-Анджелеса Милеса Дэвиса".
По прибытию METALLICA в Лос-Анджелес все газетчики уже видели их победителями и не могли дождаться, когда же можно будет сообщить об этом в прессе. Компания "Elektra", не дожидаясь объявления результатов, отпечатала стикеры для '...And Justice For All' с надписью "Получившие Грэмми". Дело дошло до того, что Хэтфилда, Ульриха, Хэммета и Ньюстеда начали поздравлять с победой еще до их выхода на сцену! И вот, наконец, ведущие программы Элис Купер и Лита Форд появились с конвертом, в котором было указано имя победителя. В полной тишине конверт был вскрыт, но ведущие долго не могли оторвать своего взгляда от заветного листка. Потом Лита громко и непринужденно рассмеялась, а Купер спокойно произнес: "Победили JETHRO TULL".
Эта скандальная история тут же попала на страницы музыкальной (и не только) прессы и не сходила с них почти два года, раздув вокруг этого в общем-то ничего не значащего
эпизода такую шумиху, что вскоре музыканты METALLICA уже чуть ли не набрасывались на журналистов, задающих вопросы о Грэмми. "Мне кажется, - объясняет Ларс, - в Европе люди не совсем понимают, что произошло. Дело в том. что жюри состоит по большей части из старых продюсеров, звукоинженеров и музыкантов, которые уже давно ушли из этой индустрии и, следовательно, уже не способны объективно кого-то оценивать. Наверное, они просто подумали: "Что это за METALLICA, черт возьми?" A JETHRO TULL известны уже более двадцати лет - вот и вся разгадка. Конечно, я не могу сказать, что нам было все равно, - разумеется, любой больше хочет выиграть, чем проиграть. Но мы были довольны, что попали на такое престижное мероприятие и получили шанс выступить перед многомиллионной теле аудиторией".
Да и фэнам METALLICA это отнюдь не отбило охоту покупать пластинки и ходить на концерты любимой группы. "Elektra" же в новых стикерах просто заменила "победителей" на "проигравших", ничуть не боясь провала. И действительно не ошиблись! Очень скоро альбом '...And Justice For All' стал дважды платиновым. А вслед за ним платиновый статус получили и переизданные 'Kill 'Em All' и 'Ride The Lightning'.

21 апреля в Миннеаполисе отгремел последний концерт американских гастролей. Больше всего этого момента ждали разогревающие METALLICA группа QUEENSRYCHE. "Когда в 86-м мы открывали концерты Оззи Осборна, - объясняет Ларс Ульрих. - его команда вечно зажимала всяческое сценическое оборудование Примерно то же самое мы проделывали и с QUEENSRYCHE, с той лишь разницей, что ничего не влияло на их звук. Просто за 45 минут их сэта мы всегда что-нибудь, да откапывали. Например, однажды мы сбросили на их головы полторы тысячи шариков для пинг-понга, в другой раз - взорвали бомбу, причем совсем не по теме. Но самый главный и большой прикол произошел в самый последний день..."
Менее веселый Джефф Тейт, вокалист QUEENSRYCHE, рассказывает про этот самый прикол: "Все восемь месяцев они доставали нас своими идиотскими шутками. В принципе, мы уже привыкли ожидать от них всего, что угод

[color=orange:3oi7m5cz] Перейдем, однако, к делам более серьезным и глобальным, для чего вернемся в июль 1990 года. когда, наконец, настало время доставать из своих закромов горы магнитофонных пленок с записанными на них риффами. сочиненными металликовцами в течение нескольких последних лет. Настало время слушать все эти хаотично смешанные музыкальные идеи и задумки, после чего выбирать из этого лучшее; из этого лучшего, в свою очередь, самое лучшее, приводить все это в нужный вид. отшлифовывать - одним словом, пора было приступать к сочинению новых песен. И поскольку год-то 90-й, мы подошли к периоду истории группы, на котором просто необходимо остановиться как можно подробнее, ибо следующий, пятый по счету альбом METALLICA - это альбом не только довольно необычный во всех отношениях, но и произведший во всем мире необычайный фурор, явившись последним, завершающим рывком группы на вершину мировой славы. Беспрецедентный тираж, первые места во всевозможных списках популярности, первые полосы даже в не имеющей отношения к тяжелому року прессе - все это благодаря настоящему суперальбому с простым названием 'Metallica'.

В самых последних числах июня 1990 года после вышеупомянутых концертов с AEROSMITH Джеймс Хэтфилд, Ларс Ульрих, Кирк Хэммет и Джейсон Ньюстед вернулись домой в Сан-Франциско, где буквально на следующий день принялись за работу. Все было как обычно - слушали старые пленки, собирали, словно мозаику, из них будущие песни, но уже с самого начала всем четверым было абсолютно точно известно, что новый материал будет чем-то совершенно противоположным всем прежним пластинкам METALLICA и, в частности, последнему альбому '...And Justice For All'.
"Наш стиль на последних трех альбомах уже, пожалуй, наводит порядочную скуку, - объясняет Ларс Ульрих. - Конечно, все они очень разные, но в принципе сделаны в одном стиле. 'Lightning', 'Puppets', Justice'... Длинные, еще длиннее и совсем длиннющие песни... Прогрессирующие, еще более прогрессирующие и еще больше прогрессирующие... Сейчас я вижу, что на последнем альбоме мы уже слишком переборщили, хотя когда его записывали, мы делали именно то, что хотели на данный момент. Однако спустя два года наша крыша поехала уже совсем в другую сторону. 'Justice' все же получился очень запутанным, мрачным и длинным. Нужно было что-то делать, потому что допустить второго 'Justice' мы никак не могли. Единственным выходом были короткие песни, чего раньше мы никогда не делали. Материал для прошлых пластинок METALLICA делался так: мы садились, слушали свои пленки и собирали по несколько идей в одну кучу. В результате получались десятиминутные песни с пятью разными темпами, все время меняющимися. И, как я уже сказал, с каждой пластинкой это все прогрессировало и прогрессировало. На этот же раз на каждую композицию у нас уходило буквально по паре риффов вместо прежних пяти-шести. И материала получилось, соответственно, в два раза больше".
"Да, - продолжает Ульрих, - раньше у нас на альбоме было семь песен плюс инструментал. Теперь же мы написали целых 12 вещей! Знаешь, как мы их сочиняли? Примерно следующим образом; "О. мне нравится этот рифф!" - "О'кей, давай писать тогда следующую песню". - "Уау! У нас уже целых десять вещей... Но рифф уж очень хорош..." - "Ну и ладно, будет одиннадцать! О, еще одна классная идея... Черт, уже получается двенадцать!" Вот примерно так. Все так и есть - вместо десятка суперсложных гитарных партий в каждой песне мы брали пару крутых риффов и гнали их через всю композицию. Но это не вещи AC/DC-типа, это самая настоящая METALLICA. Все выдержано в нашем стиле, просто песни чуть покороче, вот и все. Помню, даже когда мы только начинали, это было в 81-м, самыми популярными группами в Штатах были ROLLING STONES и AC/DC, и Джеймс все время повторял: "Ты только послушай барабаны! Они же (барабанщики) ничего не делают! То ли дело Ян Пейс!" Но прошло время, и я показал миру, что могу играть не хуже Пейса, и на данный момент моими любимыми барабанщиками являются как раз Чарли Уоттс и Филип Райд. Под конец последнего турне я больше всего любил играть "Seek & Destroy" - я сидел за барабанами и думал: "Боже, какого черта я играю эти дурацкие десятиминутные вещи с 'Justice'?!"
"Кроме того, - как бы продолжает тему Хэммет, - мы не забывали и о своих будущих концертах. Когда мы сходили со сцены в Бразилии после последнего концерта "Damage Justice Tour", кто-то из нас облегченно вздохнул: "Боже, неужели все?! Никогда не будем больше играть этот чертов 'Justice'!" И короткие песни мы решили написать и по этой причине тоже. В два с половиной часа шоу нужно запихнуть все лучшее, что у нас есть, и хочется всегда как можно больше этого".
Коренные перемены произошли и в плане текстов. Прежде всего, в отличие от предыдущих работ группы, все 12 песен не были связаны никакой общей темой. А во-вторых, тексты были не о политике и не о мрачных, темных сторонах нашей жизни. Новые песни были более личными, раскрывающими внутренний мир человека с различных его
сторон. "В наши дни политики уже чересчур много, - говорит бессменный автор текстов Джеймс Хэтфилд. - Согласен, раньше это было очень актуально, но сейчас это, кажется, уже не подходит для наших песен. И потом, я думаю, это слишком легко - сидеть, смотреть новости по CNN и восклицать: "О, нужно сделать песню про разлившуюся нефть!" Откапывать же какой-то материал самостоятельно - это уже посложнее, а мы всегда принимали такие вызовы".
"Действительно, - добавляет Ларс, мы придумали практически все вещи с'...And Justice For All' сидя у телевизора или читая газеты. Теперь же мы попробовали заглянуть внутрь себя, и из наших чувств и переживаний РОДИЛИСЬ совершенно другие тексты".
На новом альбоме люди в самом деле увидели очень личную сторону Джеймса, в этот раз он выразил в стихах свой внутренний мир, чего никогда не делал раньше. "Sad But True" - песня о добре и зле в каждом человеке и об их постоянной борьбе. "The Unforgiven" - о тех молодых ребятах, которые под гнетом родителей-обывателей, живущих "так, как все" и желающих чего-то большего, не теряют надежды остаться самими собой. Композиция "Through The Never", которую, кстати, первоначально хотели назвать "When Never Comes", основана на чувстве боязни всего неизвестного - Вселенной, космоса. "Вселенная так огромна, - говорит Хэтфилд, - что мы не можем себе это представить даже мысленно! И это так давит на крышу!"
Довольно неординарный текст "Of Wolf And Man", который Хэтфилд написал после прочтения ряда книг и просмотра фильмов о волках, их жизни, законах, после чего сделал вывод, что волк и человек в действительности не так уж сильно отличаются друг от друга и у них довольно-таки много общего. Интересно, что тема эта довольно сильно заинтересовала (задела?) Джеймса, который именно с того момента обзавелся символикой в виде кулона в форме головы волка, с которым он не расстается до сих пор. Кулон этот был куплен Джеймсом в лондонском магазине "The Great Frog", в котором много лет назад Клифф Бертон приобрел серебряный перстень с черепом, и сегодня именно его можно наблюдать на правой руке Хэтфилда. Кстати, человек, больше и лучше всех знающий фронтмена METALLICA - Ларс Ульрих - на вопрос, кем, по его мнению, был Джеймс в прошлой своей жизни, ответил: "Конечно, волком!" (Ульрих же был назван своим другом не иначе, как акулой. Такие вот "ребятам о зверятах").
Вернемся к текстам "черного" альбома. Не забыта оказалась и Америка - куда же без нее, родимой! Но если раньше METALLICA показывали только самые грязные и плохие ее стороны, то теперь Джеймс представил настоящую патриотическую вещь "Don't Tread On Me". Правда, позже, когда новый альбом уже появился на прилавках магазинов, многие сочли эту композицию песней о войне в Персидском заливе, что было совершенно ошибочно. "Джеймс написал ее в августе 90-го, - объясняет Ларс. - Тогда об Ираке с Кувейтом еще даже ничего не писали в прессе. Эта вещь об Америке, ее истории и гордости американцев за свою страну. Мы очень любим это место - иначе мы просто не жили бы тут. И Джеймс решил наконец написать что-нибудь более положительное об Америке, чем раньше". В начале песни была даже вставлена мелодия из знаменитой песни Леонарда Бернстейна "Америка" - идея Джеймса. "В песне действительно говорится о войне, - говорит он, - но о войне 1800 года, и строчка припева "Хочешь мира - готовься к войне" именно об этом. "Don't Tread On Me" - песня о флаге. Но не о флаге США, а об одном из наших революционных флагов с изображенной на нем змеей. Так что все эти разговоры о войне в заливе - полная чушь!" Нужно сказать, что масла в огонь подлили еще и американские солдаты. "Это, конечно, глупо, - продолжает Джеймс. - но я сам видел фотографии этих чертовых ракет с нашим лого и всякими дурацкими надписями типа "Kill 'Em All" или "Metal Up Your Ass".
Следующий достойный внимания текст - "Enter Sandman". "Придумав этот крутой рифф, - рассказывает Ульрих, - мы долго не могли придумать, о чем же будет эта песня. А большинство названий наших вещей мы с Джеймсом берем из разных заголовков газет или книг. У нас с ним есть свои списки со множеством таких фраз, и придумав песню, мы выбираем из них самый подходящий и Джеймс, отталкиваясь от него, уже пишет текст. Так вот, название "Enter Sandman" было у Джеймса в списке лет шесть, а может, и больше! Это - об известной сказке, которой обычно пугают на ночь маленьких детей. Им говорят, что если они не будут спать, придет этот самый Человек-песок и насыплет песку в глаза. Эта сказка известна каждому американцу с детства, но я-то родился и вырос в Дании и никогда не слышал этой истории. Несколько лет я считал "Enter Sandman" совершенно идиотским названием, а когда я наконец спросил у Джеймса, что же означает "Человек-песок", я въехал, как это круто!"
Любимым же хэтфилдовским текстом является "The God That Failed". "Мои мать с отцом состояли в христианской секте, - говорит он. - Они занялись этим еще до своего знакомства и были просто помешаны на этом. В 1980 году мать умерла от рака. И случилось это только потому, что, следуя своей вере, отрицающей всякую медицину, она не пошла к врачу, не легла в больницу. И я до сих пор виню себя, что не заставил ее это сделать. На эту тему и написана "The God That Failed".
Сочинение песен заняло всего пару месяцев, и к сентябрю весь новый материал был уже готов. Он представлял собой 12 песен, действительно очень коротких и простых. Большей частью они были еще и гораздо медленнее и тяжелее, чем раньше. Однако, несмотря ни на что, это была самая настоящая METALLICA. А почему бы, впрочем, и нет? Основная масса идей для новых песен появилась еще во время "Damage Justice Tour", a "Sad But True", например, вообще почти целиком была сочинена еще в 86-м году и, по словам музыкантов, не попала на 'Master Of Puppets' только из-за своей простоты. Кстати, этим объясняется также и неучастие в написании песен Джейсона Ньюстеда. Как и на предыдущем альбоме, здесь его имя встречается лишь однажды, хотя, как известно, будучи участником FLOTSAM & JETSAM, Ньюстед писал все тексты и большую часть музыки. "Совершенно верно, - говорит Ларс, - но большинство его идей были слишком прогрессивными для таких простых песен. Я думаю, его материал больше похож на 'Justice', а мы решили делать вещи попроще. Правда, эти идеи приходили ему в голову в течение последних пары лет, так что я не знаю. что бы он придумал сейчас".
Отличный пример словам барабанщика и есть эта единственная композиция - "My Friend Of Misery", действительно чем-то смахивающая на предыдущий альбом. "Вначале мы даже спорили с Ларсом, - говорит Хэтфилд, - я хотел сделать ее инструменталом, а он - нет. И поскольку она действительно получилась длинной и похожей на justice-вские эпики, мы все же сошлись на песне".
Вводили в легкое замешательство лишь две баллады - "The Unforgiven" и "Nothing Else Matters". И если первая была еще, в общем-то, привычным материалом группы, грубо говоря, еще одной интерпретацией "Fade To Black", то вторая сперва сдвинула крышу даже кое-кому из самих металликовцев. "После нашего четырехнедельного тура по Европе в мае 90-го мы ненадолго расстались, обменявшись перед этим кассетами с записанными идеями для будущего альбома, - рассказывает Ларс историю создания "Nothing Else Matters". - Я поехал в Копенгаген и там в гостиничном номере прослушал запись, где Джеймс играл на обычной гитаре и тихо пел. Я чуть со стула не грохнулся! Что это? Откуда это у него взялось? Я и представить себе не мог, что он может так петь! И первое, что я сказал ему потом: "Эй, да это будет ломовейшая песня, черт меня возьми! Плевать, что будут думать об этом!" В такой же степени поразительным для фэнов METALLICA был и текст к балладе. Настоящая любовная песня, написанная все тем же Джеймсом Хэтфилдом! "У каждого свои понятия о любви, - говорит он, - для одних это только постель, другие просто хотят быть рядом с кем-то, для меня же это возможность всегда положиться на кого-либо, особенно когда мы в дороге. Там ты действительно можешь потерять самого себя". Между тем пора было садиться в студию и приступать к работе. Насчет студии долго не раздумывали - решено было записываться в Лос-Анджелесе, в "One On One Studios", где создавался уже '...And Justice For All'. Что же касается продюсера, то здесь действительно были перемены. На эту роль METALLICA выбрали себе Боба Рока, известного по своей работе с MOTLEY CRUE ('Dr. Feelgood'), CINDERELLA ('Long Cold Winter'), BON JOVI ('Slippery When Wet'), а также THE CULT, AEROSMITH, POISON и многими другими. Вот уж действительно чем убили общественность, тем убили! METALLICA и Боб Рок... Как такое вообще может быть возможно в принципе!? Ответ был так же прост, как и все остальное, связанное с предстоящим альбомом: "На нем мы остановились потому, что наши новые песни довольно сильно отличаются от того, что мы делали раньше, - говорит Ульрих. - Этот материал больше по части как раз Боба, чем Флемминга Расмуссена. Кроме того, мы получили возможность лучше поработать над звуком, потому что звучание тех групп, с кем работал Боб Рок, мы нашли очень даже неплохим. Меня поразило то 20-секундное интро с 'Dr.Feelgood', и если мы добьемся такого же звука, - подумал я, - это будет просто предел желаний. Мне очень понравился этот альбом. Я думаю, что Боб выжал из MOTLEY CRUE все лучшее и сделал таким образом их лучшую пластинку. Тоже самое и с BON JOVI 'Slippery When Wet' - несомненно, их лучший диск. Это просто у него такой стиль работы".
"И потом, - добавляет Хэммет, - собственно говоря, Флемминг всегда был больше звукоинжером, чем продюсером. Он помогал нам получить звучание, которое было нужно НАМ, сейчас же мы почувствовали, что настало время перемен, - еще, кстати, одна причина. Для METALLICA всегда было важно не повторяться из альбома в альбом. Мы всегда тяготели к экспериментам, а работа с новым человеком как раз и относится к разряду таковых".
Первоначально, правда, задумывали записываться как обычно с Расмуссеном, а Бобу Року оставить микширование. Однако сам он изъявил желание продюсировать METALLICA, чего группа никогда раньше не практиковала. Но очень скоро
обе стороны пришли к согласию, и Ларс с Джеймсом вылетели в Канаду, в ванкуверскую студию Боба Рока "Little Mountain" для обсуждения деталей предстоящего проекта. Основной проблемой было, пожалуй, место работы. METALLICA не хотели записываться в Ванкувере, Боб Рок же просто принципиально никуда никогда не вылезал из своей студии. Кроме того, он не собирался оставлять на несколько месяцев свой дом и семью с детьми. Однако после того, как Боб услышал металликовское демо, так сказать, наброски к будущему альбому, все проблемы и принципы продюсера исчезли раз и навсегда. "Мы записали эту кассету у меня дома на небольшой 8-дорожечной студии, - поясняет Ларс. - Это была песня "Sad But True", но там были лишь барабаны, гитара и вокал, причем не слова, а просто: ля-ля-ля. Но у Боба тут же засветились глаза. Он сказал, что это будет настоящий "Kashmir" 90-х. Для него это был словно удар молнии - он твердо решил работать с нами". Таким образом, 6 октября 1990 года METALLICA и Боб Рок вошли в студию "One On One", где им предстояло провести целых девять месяцев - срок довольно символичный - в работе над настоящим шедевром тяжелого рока.

С появлением нового продюсера и весь процесс записи пошел по-новому. "На этот раз, - говорит Кирк Хэммет, - мы работали с самым настоящим продюсером, у которого имелись довольно большие познания и опыт студийной работы. Боб точно знал, что нужно сделать, чтобы выжать из нас все самое лучшее, что у нас только есть. Он помогал нам практически во всем и к тому же открыл для нас много нового".
Для того, чтобы лучше понять восхищение музыкантов своим новым Продюсером (с большой буквы), нужно упомянуть о своеобразном стиле работы Боба Рока. Работал он медленно, методично и чрезвычайно придирчиво, заставляя своих подопечных проигрывать каждую песню, каждую партию десятки раз, пока не добивался нужного ему результата. Начали, как обычно, с барабанов, но чтобы игра ударника Ларса Ульриха была более осмысленной, естественной и непринужденной, каждую композицию исполняла вся группа, но на пленку записывали, естественно, одни лишь барабаны. Для большего же раскрепощения музыкантов Боб Рок и применял свой испытанный годами метод. "Сыграй эту песню 20 раз! - кричал он в студии. - Расслабься, забудь, что ты в студии, просто играй и ни о чем не думай!"
"Теперь видим, как же много мы раньше теряли, записывая свои партии с третьего или четвертого дубля, - говорит Ларс. - С Бобом мы действительно получили такой результат, какой хотели, пусть даже ценой вдвое больше потраченного времени. В самом деле, отыграв песню с десяток раз, ты уже забываешь, что сидишь в студии в Северном Голливуде - тебе вдруг кажется, что ты уже на сцене где-нибудь в Далласе перед 15000 фэнов. и тогда ты уже по-настоящему начинаешь ИГРАТЬ".
То же самое Боб Рок проделывал и с остальными участниками группы, и результат просто превосходил все ожидания. В частности, Джейсон Ньюстед после записи чуть ли не боготворил Боба Рока. Дело в том, что раньше многие задавали METALLICA вопрос, где же бас на '...And Justice For All'? Действительно, на последнем альбоме группы басом, можно сказать, даже и не пахло. Произошло это из-за того, что Джейсон на своем инструменте всегда просто дублировал партии ритм-гитары. "Я всегда считал это настоящими бас-партиями, - оправдывался он потом, - так я играл и в своей прежней группе".
Однако как показал '...And Justice For All', для METALLICA такой стиль не подошел никаким образом. И теперь, с помощью нового продюсера. Джейсону наконец удалось реабилитироваться как басисту. На этот раз он играл строго вместе с барабанами, создавая с Ларсом таким образом мощнейшую ритм-секцию. "Боб рассказал мне о множестве вещей, благодаря которым можно получить настоящий звук, - говорит Ньюстед. - Раньше я понятия даже не имел о таких вещах, и теперь как музыкант я действительно счастлив. По-моему, бас на этой записи значительно весомее и круче, чем когда-либо раньше".
Гораздо больше времени и сил потребовалось Бобу Року, чтобы добиться от Джеймса Хэтфилда такого потрясающего вокала, который потом просто поразил всех купивших этот альбом METALLICA, пожалуй, больше всего остального. Понятно, что тот никогда раньше так не пел, и целью продюсера было как можно больше раскрепостить, расслабить Джеймса, и самое главное - вселить уверенность, что, бесспорно, ему удалось.
Что же касается гитарной части альбома, то и тут немалая доля успеха принадлежит Бобу Року. "До недавнего времени люди очень недооценивали Джеймса как гитариста, - сказал позже Ульрих, - и только Боб Рок по-настоящему открыл его!"
Действительно, Боб много занимался гитарами - как с чисто технической стороны, так и в музыкальном плане. Стоит ли говорить о звуке?! Для получения настоящего живого звука Джеймс даже записывался в небольшой пристройке к зданию студии с открывающимся верхом, которую он называл "Палаткой судьбы". Кирк Хэммет же, наоборот, в студии появлялся редко, зато потом записал все свои соло буквально за пару дней. "Боб мне тоже очень помог, - говорит он, - мы все с его помощью по-настоящему расслабились и записали просто суперпластинку. Он часто отпускал меня домой отдыхать, чтобы избежать всяких стрессов, что кстати, раньше у меня случалось, так скажем, нередко. Но я просто никогда не обращал на это никакого внимания, считая, что все равно запишу все как надо. Боб же хотел добиться от всех нас наивысшего качества. В прошлом мы никогда особенно не заботились о разных технических нюансах - мы просто и не знали таких вещей. Мы приходили в студию, бац, бац, бац - и альбом готов. На этот же раз все было иначе. Что же касается лично меня, то хочу сказать, что раньше, играя, я хотел произвести впечатление на своих коллег по группе, друзей и фанатов, теперь же я хочу впечатлять только себя. Мой главный критик - я сам". И в самом деле, Кирк записывал новые соло, предварительно перебрав десятки их вариантов и выбрав из них самое лучшее. Так, например, соло к "The God That Failed" было составлено из кусочков аж пятнадцати (!) различных соляков. Ну, а используемой Кирком в студии аппаратуры вообще не счесть - одних гитар было восемь штук!
Впрочем, атмосфера и настроение новых песен дали возможность группе использовать самые различные инструменты. Скажем, интро к "Wherever I May Roam" Джеймс исполнял на настоящем индийском ситаре. "Если честно, - говорит он, - я всегда хотел сделать что-нибудь такое, но раньше у нас не было подходящих для этого песен. Ну, представьте себе банджо в "Blackened"!"
Однако верхом в этом стала баллада "Nothing Else Matters", для записи которой привлекли целый оркестр из 30 человек. Эту идею тоже подал Боб Рок, вспомнив некоего Майкла Камена, делавшего оркестровые аранжировки для многих фильмов и пластинок, в частности, для знаменитой флойдовской "стены". "Когда Боб упомянул этого парня, мы даже не обратили внимания на его слова, - рассказывает Ларс, - потом через какое-то время я смотрел фильм "Смертельное оружие", где в титрах увидел: "Дирижер и аранжировщик всей музыки - Майкл Камен". Так постепенно все шло к нашей с ним встрече. И когда, наконец, мы принесли ему запись "Nothing Else Matters", он сказал, чтобы зашли уже через неделю, Он написал все партитуры и в лондонской студии "Abbey Road" записал этот самый симфонический оркестр! Тут были и скрипки, и виолончели, и духовые инструменты! Я не мог поверить - эти парни играли песню METALLICA!!!"
Однако в плане рабочих отношений между продюсером и группой не сразу шло все как по маслу. "Я прозвал Джеймса "Доктором Нет", - говорит Боб Рок. - Всякий раз, когда я что-то предлагал, даже совсем незначительные вещи, он непременно сразу же отказывался, не дав мне и договорить". Позже, правда, обе стороны прекрасно сработались, что подтверждает великолепно записанный альбом, но заработанная годами хэтфилдовская репутация упрямца, даже среди коллег по группе, все же осталась неизменной. По крайней мере, на словах. "Мы до сих пор упрямы, как раньше, - утверждает сам Джеймс, - просто сейчас мы стали на много решительней и уже не боимся выслушать какие-то предложенье или советы, а потом использовать это в своих песнях".
Так незаметно прошли запланированные четыре месяца, а работа была еще далека от завершения. Но на этот момент о времени уже практически не думали. "Проблемы со временем у METALLICA были всегда, - замечает Джейсон, - но в этот раз мы должны были сделать то, что задумывали. На концертах у нас всегда получается просто бомбовой звук, не добиться такого же звучания на пластинке на 100% нам никогда не удавалось. И думаю, что не будет преувеличением, если я скажу, что звучание на этом альбоме будет лучше, чем когда-либо, динамичное и очень мощное. И прежде всего это заслуга Боба, а также сопродюсеров Джеймса и Ларса".
Итак, METALLICA продолжали работать как нужно и сколько нужно. Студия "One On One" стала уже почти их вторым домом. Ходили, правда, в гости. Вернее, летали. Так, с 29 апреля по 4 мая работали в студии Боба Рока "Little Mountain" в Ванкувере, а с 10 июня по 7 июля - в микшерской комнате студии "А&М", после чего будущий альбом принимал форму матрицы в мастерской "Sterling Sound". Заканчивая рассказ о записи нельзя не упомянуть и знаменитый видеофильм, вышедший, правда, не сколько позже. После знакомства с AEROSMITH летом 90-го группа подверглась их сильному видеовлиянию, и все время, проведенное в работе над новым альбомом, старательно снималось на видео "Мы решили запечатлеть шесть наиболее важных песен от самого начала записи до самого последнего микса, - рассказывает Хэтфилд. - В будущем, наверное, это будет очень круто -посмотреть на старые съемки METALLICA, только создающей песни, которые к тому времени уже будут общенародными хитами".
Снимали же абсолютно все: репетиции, запись, интервью, свободное время. А отдохнуть было где. В студии были и телевизор, и видео, и компьютерные игры, теннисный и биллиардный столы. На улице, прямо на стене студии, висело баскетбольное кольцо, а в самой записывающей комнате -
боксерский мешок с песком, который, впрочем, больше использовали для снятия стресса и разрядки энергии, чем по прямому его назначению. Усталость же снимали любимым алкоголем. Частенько это происходило при поддержке GUNS N' ROSES или SKID ROW, также записывающих свои новые альбомы в Лос-Анджелесе. В связи с этим просто никак нельзя не упомянуть один забавный эпизод того времени, когда Ларс Ульрих допился до того, что вышел на теннисный корт, и с кем?! С Себастьяном Бахом!
"Это было где-то в апреле, - с улыбкой вспоминает Ларс. - Мы записывали бас, и я целыми днями без дела шатался по студии, слушая Джейсона. А в полумиле от нас записывались SKID ROW. Их альбом 'Slave To The Grind' уже микшировался, и они тоже, в общем-то, были свободны. И вот как-то вечером мы собрались тесной компанией и крепко выпили. Я мало что помню, но в шесть утра Себастьян нас начал усиленно нагружать, что он играл в школе в теннис. Я поддержал тему, но он так разошелся, что уже вопил, как он был чемпионом школы, и не только своей, и что вообще он самый великий теннисист в мире. Затем он предложил мне сразиться с ним. Я долго отказывался, но потом он вывел меня, и в 8 утра мы пошли в спортзал, расположенный в нашей гостинице. Это нужно было видеть - двое пьяных дураков с ракетками и прямо в носках. Он продул мне со страшным счетом и до сих пор при встрече начинает оправдываться, что якобы проиграл случайно. То он говорит, что был пьян, то - что неудобно было в носках... Но я-то тоже ведь был пьян, и тоже был в носках! Это очень весело с ним спорить, и будет обидно, если он когда-нибудь сдастся".
Между тем процесс создания альбома подходил к концу, и на повестке дня уже стояло название и обложка. Решение пришло само. Как и все песни, как и вся пластинка, и то и другое было так же просто. Дабы не уподобляться сотням других групп, названия дисков которых похожи одно на другое как две капли воды, альбом назвали просто 'Metallica', а обложку все по той же причине сделали абсолютно черной. "Сегодня многие просто смеются, наблюдая за металлическими командами, - говорит Ларс Ульрих. - Что бы они ни делали - все абсолютно одинаково. Откройте любой журнал - названия и обложки дисков до того похожи, что становятся уже какой-то карикатурой на хэви-металл. Не хочу никого обидеть, но это действительно так. Более того, мы сами составляли часть этого клише со своими крестами - молотками. Теперь же мы хотим как можно дальше уйти от этого. Я не говорю, что все сделанное нами раньше плохо, просто с этим диском мы хотим пойти в противоположную ото всех сторону - простые песни, простая обложка. Не знаю, может быть, обложка следующего альбома METALLICA будет самым большим клише в мире, а название будет состоять из семнадцати слов, но сейчас нам не нужно ни того, ни другого. У нас не было никаких подходящих идей на этот счет, у нас была просто музыка, и мы думали только о ней. Поэтому-то мы и решили не сосредотачивать внимание фэнов на чем-то еще". Что же до названия, то, в сущности, его нет вообще, и 'Metallica' - это довольно условно. Нечто подобное было с четвертым альбомом LED ZEPPELIN, увидевшим свет в 1971 году. Как его только не называли: и 'Led Zeppelin IV, и 'Four Symbols' и просто 'IV. "Да, да, - подхватывает Ульрих, - у нас то же самое! Можете называть этот диск как угодно -'Metallica', 'Metallica - 5', 'Black Album', 'Post - And Justice For All' или 'Рге -Metallica - 6' - на самом деле это не имеет никакого значения".
Остается добавить, что первоначально была задумана просто белая обложка с надписью 'Metallica', однако, в конце концов остановились на черном цвете, сделав обложку полностью черной и расположив в левом верхнем углу видный только под определенным углом логотип группы, а в противоположном - извивающуюся змею. Ту самую змею с первого американского революционного флага времен гражданской войны, о которой, как уже было сказано ранее, идет речь в "Don't Tread On Me". Кстати, небезынтересен такой факт, что на протяжении всей записи альбома на стене в студии висел тот самый флаг со змеей в центре и лозунгами: "Don't tread on me" и "Liberty or death". Впрочем, была идея так и назвать альбом -"Don't Tread On Me", но от идеи этой осталась лишь змея. "Почему именно черный? - спрашивает Ларс. - Да просто так, с таким же успехом она могла бы быть зеленой или, скажем. розовой. Просто черный цвет - как бы рокерский цвет, и он нам очень нравится".
Нужно также сказать, что, в отличие от прошлой студийной сессий с '...And Justice For All', запись нового альбома решено было широко освещать с самого начала. Так что все, что происходило в течение этих девяти месяцев постоянно сообщалось на страницах каждого уважающего себя музыкального издания, сопровождаясь многочисленными интервью и массой фотографии. И вот то, что читатели все знали, но ничего не слышали, и порождало массу слухов и домыслов. С толку сбивало буквально все: и короткие песни, и новая направленность текстов, и сообщение о каких-то явно не металликовских балладах, и, конечно же, продюсер Боб Рок. Дело дошло до того, что некоторые начали заявлять, будто METALLICA ударились в коммерцию и готовят просто дюжину хитов "на продажу", подобно DEF LEPPARD или BON JOVI. Однако подошло время микширования, и избранным журналистам посчастливилось услышать первую готовую вещь METALLICA "The God That Failed", после чего сразу стало ясно, что METALLICA не только не ошиблись в выборе продюсера, но и сделали благодаря ему свои песни еще мощнее и еще тяжелее, чем когда-либо раньше.[/color:3oi7m5cz]

[color=orange:nagk07tp]Между тем, время уже начинало серьезно поджимать. На 10 августа был запланирован первый концерт европейского турне "Monsters Of Rock" во главе с AC/DC, куда METALLICA были приглашены в качестве "особых гостей" Исходя из этой даты, назначили и день выхода альбома 'Metallica' - 12 августа. Поскольку же минимальный срок для отпечатки пластинки - четыре недели, все должно было быть закончено к 10 июля - пришлось немного поднажать "Последний месяц в студии был для нас сущим адом, - вспоминает Ларс Ульрих. - Боб Рок микширует одно, звукоинженер Рэнди Стоб в другой комнате - другое, Джеймс в это время дописывает вокал к "Struggle Within". Наверное, это было большой ошибкой говорить все время: "О, у нас еще куча времени!" Но я все же не жалею ни о чем, во всяком случае, мы не уподоблялись GUNS N' ROSES, которые по сто раз откладывают дату выхода своих пластинок". "Я помню, как писал текст к "Struggle Within" в самый последний день, - добавляет Джеймс Хэтфилд. - С этой песней у меня были самые большие трудности. У меня не было абсолютно никаких идей, и я просто взял и написал текст об этой внутренней борьбе, так его и озаглавив -"Struggle Within".
И нужно отдать должное METALLICA, успели вовремя - 10 июля Боб Рок вылетел в Нью-Йорк для оттиска первой стороны альбома, а в это время в студии звукорежиссер Рэнди Стоб вместе с Ларсом и Джеймсом заканчивали микширование второй стороны. "Эту ночь я не забуду никогда, - вспоминает Хэтфилд. - Из-за того, что нам неожиданно пришлось перемикшировать одну из вещей, мы опоздали на восьми- и девятичасовые рейсы, а следующий самолет - только в 12:30 утра, Работу закончили где-то около полудня и в аэропорт неслись со скоростью 100 миль в час. С ума было можно сойти!"
Пока же свежеотпечатанные виниловые диски упаковывались в черные конверты и ждали своего появления на магазинных прилавках, на экранах MTV - это было 30 июля -появился новый видеоклип METALLICA "Enter Sandman". Работал над видео известный специалист по этой части Уэйн Ишэм, делавший в свое время клипы практически для всей металлической элиты, включая MOTLEY CRUE, BON JOVI, JUDAS PRIEST и множество других. "Но идея клипа была целиком наша, - говорит Ларс, - мы просто вспомнили несколько кошмарных снов, настоящих, снившихся нам. Поэтому в этом видео все так натурально - все эти падения, погони без возможности убежать. Но, по-моему, самый крутой момент - это когда огромный грузовик врезается в кровать мальчика. Я все время вздрагиваю, когда вижу это".
"Мы хотели представить "Enter Sandman" как видео с пространством для воображения, потому что слишком прямолинейный клип - это не очень удачная вещь, - продолжает Хэтфилд. - Мы могли бы ведь по казать просто спящего мальчика с оживающими игрушками, например, но это было бы слишком просто и легко для восприятия".
Помимо видео выпустили также и сингл "Enter Sandman", куда, кроме добавочной "Stone Cold Crazy", поместили демо запись "сэндмана" с "сырым" звуком и без вокала, записанную еще 13 августа 1990 года. Сделано это было для того, чтобы люди смогли услышать, какой эта вещь была изначально и, сравнив с альбомным вариантом, реально представить, какая же работа была проделана над этим материалом в студии.
Сингл этот появился немного позже, а пока в преддверии появления нового альбома 'Metallica за девять дней до его выхода группа устроила презентацию, совершенно
беспрецедентную как по размерам, так и по значимости. Вечером 3 августа 1991 года к нью-йоркскому залу "Madison Square Garden" начали подтягиваться толпы фэнов. Из-за исключительно знаменательного события на входе даже не отрывали "контроль" от билетов, дабы дать возможность сохранить их на память. Наконец 15-тысячная армия поклонников METALLICA была в сборе, и в восемь вечера началось... Из колонок загремели аккорды "Enter Sandman", а на экране появились Ларс с Джеймсом, сидящие в студии и рассказывающие о записи нового альбома. Разумеется, это был не концерт, но зал был заведен до предела. Впервые звучали новые песни в сопровождении студийных съемок группы. Новый альбом был из тех, что запоминаешь с первого раза, а потом долго не можешь отделаться от желания услышать его вновь и вновь. Напоследок присутствующие в зале еще раз могли увидеть видео "One" и - еще один сюрприз - клип "Enter Sandman". После представления нового альбома и видео на сцене появились сами METALLICA, благодарящие публику за внимание и горячую поддержку. И, наконец, финал: "Ребята, сегодня у Джеймса день рождения! Давайте-ка скажем ему дружно: "Fuck you, Джеймс!" - предложил Ларс, и зал со смехом отозвался дружным ревом.
7 августа презентация повторилась в Англии, в лондонском "Hammersmith Odeon" (первоначально для этой цели, кстати, планировался город Манчестер), а 12 числа наконец вышел и сам альбом. Описывать его достоинства в сотый (или даже в тысячный раз) уже не имеет никакого смысла, стоит лишь сказать, что в течение только первой недели пластинка разошлась 60-тысячным тиражом, попав хит-парад "Billboard", где продержалась на первом месте целый месяц, - случай для металлического альбома просто неслыханный. Конечно, фэны хардкора, ожидавшие от METALLICA возвращения к боевикам типа "Metal Militia", без особого воодушевления приняли этот диск, однако большинством 'Metallica' была признана лучшей пластинкой чуть ли не всех времен и народов на своей музыкальной территории. Точнее и короче всех это сделала Elektra Records, окрестив в своем рекламном проспекте LP METALLICA не иначе как "Матерью всех альбомов", с чем довольно трудно не согласиться.
Итак, о METALLICA заговорили все. "Такое всенародное признание вообще немного странно, - признается, однако, Ульрих, - мы никогда не думали, что наши песни достигнут таких вершин. И я думаю, что не последнюю роль в этом сыграли похвалы критиков - о нас пишут столько журналов, весьма далеких от такой музыки! "The Village Voice", "Rolling Stone", "L.A.Times"... Видимо, METALLICA действительно понравилась этим интеллектуалам".
"Но, в общем-то, это всего лишь только статистика, - говорит Хэммет, - на самом деле это ничего не меняет. Конечно, пребывать на первом месте довольно здорово, но это просто клочок бумаги и ничего больше". И несмотря на то, что Кирк явно слукавил, произнося вышеприведенную речь, мыслей о платиновом успехе в группе действительно никогда не было. METALLICA никогда не шли на компромиссы с самими собой, и это с самого начала было их отличительной чертой, своего рода кредо, если хотите.
Они шли вперед, они искали и разрушали, они побеждали. И сейчас, с выходом нового альбома, METALLICA совершили наконец окончательный прорыв на вершину мировой известности и славы. И этот суперуспех четверка парней из Сан-Франциско заслужила честно и по праву.
A METALLICA между тем уже снова была в дороге. Металлисты 18 европейских городов с нетерпением ожидали у себя появления команды звезд под названием "Monsters Of Rock": BLACK CROWES, OUEENSRYCHE, MOTLEY CRUE. METALLICA и "начальство" - AC/DC. "Это жутко здорово, - говорит Джейсон Ньюстед, - еще с 70-х мы все очень любили AC/DC, и сейчас мы очень рады играть с ними на одной сцене".
"Да, да, - подхватывает Ульрих, - лучшей вещи я просто не могу себе представить! AC/DC - одна из групп, которыми я по-настоящему восхищаюсь и почитаю. В последнее время мне хотя и нравятся команды типа FAITH NO MORE или RED HOT CHILI PEPPERS - они очень остроумны и не подходят ни к одной музыкальной категории - но они не из тех, кто влияет на METALLICA. AC/DC - вот про кого я могу такое сказать! К примеру, такие суперпростые барабаны на 'Metallica' - влияние как раз AC/DC. Так что турне с ними лично для меня - огромная честь. И потом, такое турне нам сейчас очень даже кстати. В Америке принято начинать гастроли не ранее чем через три месяца после выхода альбома, а сидеть все это время без дела - смертельно скучно. Что же кaсается нашей роли разогрева AC/DC, то я думаю, что до хэдлайнеров на "монстрах" нам еще далековато, нужно немного подождать. Тем более в Европе наш подъем за прошедшие лет шесть по сравнению со Штатами был не особенно большим. Скажу даже больше! Нам действительно в кайф играть в подпрограмме. Многие не понимают нас, но, честное слово, это так".
Итак, 10 августа 1991 года "Монстры Рока" стартовали в Копенгагене. "Для меня это было самое крутое шоу во всем турне, - вспоминает Ларс Ульрих. - Мало того, что я выступал на своей родине, да еще на стадионе, где с пяти лет играл в теннис, там тренировалась наша команда". Заехав в польский городок Катовице, вся команда прибыла в знаменитый Касл Донингтон, где 17 августа отгремело основное шоу "Monsters Of Rock", после чего отправились колесить по всей Европе, проехавшись в общей сложности по 12 странам. Выступление METALLICA длилось час с небольшим, вследствие чего их концертный сэт был сокращен до минимума. Однако в этот час им невероятным образом удалось впихнуть все свои суперхиты, а также две новые вещи. Одним из запоминающихся моментов всех концертов был поющий Джейсон Ньюстед. Его лидирующий вокал можно было услышать не раз, и если еще на весенних немецких фестивалях 90-го года это было своеобразной хохмой, то теперь было видно, что это стало уже неотъемлемой частью шоу METALLICA. "Это классные перемены! - восторгается Джеймс Хэтфилд. - Ему нравится попеть "Seek & Destroy" и "Whiplash", а мне это дает возможность побольше побегать, поплеваться, чем раньше. Этот парень классно рычит, и мы дали возможность ему попеть - может быть, когда-нибудь у него получится что-нибудь более мелодичное и гармоничное. А нет - так нет. Мы всегда пробуем что-то новое на концертах - это ведь живой сейшн, и необязательно звучать точь-в-точь как на альбоме". Последнее шоу "Monsters Of Rock" прошло в испанской Барселоне 24 сентября, однако AC/DC и METALLIСА пришлось отыграть еще один, ранее не планировавшийся, но тем не менее желаемый - как музыкантами, так и фэнами - концерт. Речь идет об уже ставшем у нас легендарным выступлении в Москве.
Этого дня ждали долго. Очень долго. Еще несколько лет назад музыканты МЕТАLLIСА в различных интервью говорили о том, что хотели бы выступить в России, в этой загадочной для них стране, где, по доходящим за океан слухам, очень много поклонников METALLICA. Ну, "много" - это еще мягко сказано. Вряд ли, наверное, можно найти группу, пользующуюся большей популярностью и уважением в бывшем Советском Союзе, чем эта калифорнийская четверка. Не один год METALLICA вдохновляла и будоражила умы сотен тысяч русских металлюг, точно так же, собственно, как и их коллег во всем мире, с той лишь разницей, что отечественные фэны никогда не только не видели своих кумиров живьем, но и не могли себе этого представить даже в самых бредовых мыслях. И хотя в России уже побывало немало звезд тяжелого рока, сообщение о приезде METALLICA и AC/DC в Москву казалось чем-то из области научной фантастики. Но, тем не менее, это было так. Всего за 26 дней поистине героическими усилиями компании "Time Warner" с их стороны и фирмы "Biz Enterprises" с нашей был провернут этот невероятный проект по организации концерта "Monsters Of Rock" в Москве во славу победы россиян над путчистами 19-21 августа 1991 года.
20 сентября в Нью-Йорке компания Time Warner Inc. объявила о принятии приглашения правительства России и мэрии Москвы провести в субботу 28 сентября этот крупнейший в истории нашей страны рок-концерт. "Поле аэродрома для высадки этого рок-десанта выбрано не случайно, - сказал в одном из интервью президент Biz Enterprises Борис Зосимов. -
Нам была нужна площадка, которая могла бы вместить всех желающих увидеть живьем своих кумиров, знакомых многим пока лишь по фото в журналах и кассетным записям. Приходите все! Даже миллион зрителей будет обеспечен качественным звуком и полноценным зрелищем, причем от концертов "Монстров Рока" в других странах наш будет отличаться тем, что он будет бесплатным. Хочется также сказать, что концерт в Тушино не надо путать с широко нашумевшей в прессе акцией "Голос Свободы" на Манежной площади, планировавшейся на то же число. Мы тоже празднуем свободу РОССИИ, но у нас шум будет не в газетах, а на сцене".
"Монстры" приехали, правда, в несколько измененном составе - с фестивального поезда сошли MOTLEY CRUE и QUEENSRYCHE, которых заменили на техасских трэшеров PANTERA и московских Э.С.Т. Однако такая рокировка нашим фэнам была, что называется, до барабана: ждали только ИХ, ждали даже больше AC/DC - хэдлайнеров фестиваля.
Итак, 28 сентября 1991 года, Москва, аэродром Тушино, гигантская сцена, прокатившаяся уже по всей Европе. Известие о приезде METALLICA и AC/DC поставило на уши металлистов всей страны - на концерте можно было встретить людей даже из самой Сибири (!), не говоря уже о более близких районах. Они-то в основном и составляли полуторатысячную толпу, которая провела ночь с 27 на 28 число перед еще строящейся сценой. Жгли костры, играли на гитарах, пели, пили, поминая заодно пятилетие со дня смерти Клиффа Бертона, и до сих пор не могли поверить, что через несколько часов на этой сцене будут стоять ОНИ. Основная же масса начала стекаться на летное поле с самого раннего утра и в апогее достигла чуть ли не миллиона человек. "Мы ждали восемь лет!" - гласил один из многочисленных транспарантов, развевавшихся над людским морем, и, пожалуй, лучше всего передавал всю атмосферу и настроение происходившего на тушинском поле.
Наконец в 17:40 из колонок раздалось традиционное, до боли знакомое интро и показались четверо черных монстров под названием METALLICA... Создавалось впечатление, что вот-вот раздастся ядерный взрыв, и все Тушино провалится в преисподнюю. Земля буквально содрогалась под мощными аккордами до боли знакомых песен. Казалось, что даже воздух наполнился этой свинцовой тяжестью и готов рухнуть на эту и так истерзанную тысячами ног землю. Никаких слов не было нужно - это была METALLICA!
После шоу музыканты во многих интервью восхищались нашими фэнами, признав тушинский концерт одним из лучших своих выступлений. Джеймс Хэтфилд заявил даже, что в будущем ни одно мировое турне METALLICA не обойдется без России. "Мы очень счастливы, что попали в число выступавших здесь, - сказал прямо перед выходом на сцену Джейсон Ньюстед, - это очень круто! Я чувствую себя хорошо, просто прекрасно. Нам всем понравилась Москва, METALLICA здесь очень тепло принимают, и мы видим, что она очень многое значит в России. А этот концерт, я думаю, станет как бы предисловием к тому, что может случиться позже, когда мы вернемся сюда со своим полным хэдлайн-шоу, и, может быть, даже с целым турне".
Однако после концерта Джейсон восторгался намного меньше. Причиной тому были неумелые, необдуманные и чрезвычайно жестокие действия милиции и военных по отношению к публике, которые оставили далеко не лучшие впечатления о нашей стране не только у басиста METALLICA, но и во всем мире. "Стоя на такой огромной сцене, - говорит Джейсон, - всегда есть на чем сосредоточить свое внимание. Но в Москве я смотрел в глаза этим мальчишкам. Они пришли посмотреть на свои любимые группы, потанцевать, попрыгать. Я видел их страждущие глаза и тянущиеся руки, но потом их начали избивать. Зверски избивать! Охрана творила что-то не поддающееся осознанию! Я был просто в шоке! Конечно, контролировать такое количество народа - всегда большая проблема, но они, полагаю, даже понятия не имели как это делается, и просто били народ, оттаскивая некоторых потом к своим машинам. За всю свою жизнь я не видел более ужасного зрелища. Я был просто в депрессии".
Джеймсу Хэтфилду больше всего запомнилась Красная Площадь. Впоследствии на вопрос о самом большом потрясении, испытанном им в этом двухгодичном турне, он ответил: "Красная Площадь. Когда мы приехали туда в первый раз (METALLICA побывала в самом сердце Москвы дважды - прим. автора) было что-то около полуночи, и мы были несколько пьяны. Когда же мы вышли из автобуса, лично у меня весь хмель тут же прошел. Меня внезапно охватило какое-то неописуемое чувство, все вокруг было как бы пронизано, пропитано ненавистью. Даже воздух был наполнен злом. Этот дух Ленина, сама архитектура на площади... Я по-настоящему испугался и быстро вернулся обратно в автобус. Не знаю, что это было, но я действительно испугался".
Ларс Ульрих же, вспоминая Москву, говорит, что основные события для него происходили в ту же ночь перед концертом, когда, попив пивка, он вместе с Кирком Хэмметом поехал кататься на такси по городу. В два ночи посмотрели смену караула у Мавзолея Ленина, а ближе к рассвету приехали к российскому Белому Дому. "На том месте, где погибли те трое парней, мы встретили несколько молодых ребят, разбивших там целый палаточный городок, - рассказывает Кирк. - Они провели нас по площади, показали, где были баррикады, рассказали о тех днях. Это было очень впечатляюще. Мы забыли обо всех наших проблемах - там, на площади, мы действительно серьезно задумались о жизни и смерти". "В этой компании была пара гитар, - продолжает Ларс, - и мы попросили ребят сыграть чего-нибудь. Один из них спел нам "Wind Of Change" SCORPIONS. Так-то! А вы говорите: METALLICA, BON JOVI, GUNS N' ROSES... SCORPIONS - вот что в России главнее всех других команд вместе взятых!"
Кроме того, Ларс Ульрих был глубоко потрясен тем фактом, что для нашей молодежи музыка является не просто развлечением, а настоящим источником силы. "Мы везде сейчас на первых местах, - говорит он, - но там, на площади, не имело никакого значения - продали мы за неделю два миллиона пластинок или нет. Мы разговаривали с теми ребятами - они хотели свободы. У них те же надежды и желания, что и у других наших фэнов во всем мире. И это не зависит от того, на каком мы месте, на первом или на 1000. Мне запомнился один парнишка, который проскочил к нам в гостиницу. Я прогуливался в фойе, и он остановился передо мною со слезами на глазах. Я даже не знаю, как выразить охватившие меня чувства. Эти ребята были так воодушевлены уже одним только фактом, что мы приехали к ним, и сейчас мне очень приятно думать, что может быть, наша музыка даст им что-то, за что можно было бы ухватиться".

Итак, турне "Monsters Of Rock" было закончено, и METALLICA начали подготовку к собственному туру под названием "An Evening With METALLICA" - "Вечер с METALLICA". Первоначально в роли разогревающей команды планировались SKID ROW. Однако в последний момент Себастьян Бах & Со. отказались от этой поездки, почувствовав, видимо, себя достаточно готовыми для своего собственного турне, чего впоследствии, кстати, так и не произошло. METALLICA же не стала искать замену SKID ROW, получив шанс осуществить свою давнишнюю мечту - турне без поддержки.
"На это было достаточно причин, - объясняет Хэммет. - Во-первых, не был свободен никто из тех групп, которые действительно заинтересовали бы нас. А во-вторых, мы выпустили уже пятый альбом, и нам хотелось представлять побольше материала, но не в ущерб старым песням. Мы хотели играть в равных пропорциях и старые, и новые вещи, для чего, естественно, было нужно больше времени".
Впрочем, новшества в концертах METALLICA этим не исчерпывались. "Наше новое шоу на 360 градусов противоположно тому, что мы делали раньше", - рассказывал на пресс-конференции Ларс Ульрих, и это действительно было так. Прежде всего, это выражалось в самой сцене. Это было довольно громоздкое и странное сооружение, не похожее ни на что сделанное кем-либо раньше. Разве что у DEF LEPPARD в 88-89 году было нечто отдаленно напоминающее это. Однако идея построить такую сцену пришла в голову музыкантам не под влиянием конструкций их шеффилдских друзей. "Эта идея появилась года полтора назад, в аэропорту Амстердама, - говорит Ульрих. - Мы долго ждали своего самолета, и кто-то нарисовал очертания бриллианта, сказав, что такой можно сделать нашу будущую сцену".
"Материализация чувственных идей, - как утверждал великий граф Калиостро, - это одна из труднейших и опаснейших задач нашей науки". Однако METALLICA все же удалось воплотить в жизнь все свои безумные идеи. Старушка Дорис казалась теперь какой-то детской игрушкой по сравнению с новой бриллиантообразной конструкцией с перекрещивающимися мостами (!) наверху, по своим размерам напоминающей скорее вертолетную площадку, чем место для выступления четверых музыкантов. Размахнулись наши герои не на шутку. То-то Хэтфилд недовольно ворчал в студии, что, мол, многовато денег на запись уходит. Похоже, что на проектирование, изготовление, а также ежедневную сборку - разборку, мягко говоря, сцены денег ушло никак не меньше, чем на все девять месяцев студийной работы. Впечатление это усиливало также то, что пришедшая на концерт публика наблюдала за всем происходящим не с одной, как обычно, а со всех четырех сторон - ну что-то вроде большого цирка. На самой же "арене", кроме двух барабанных установок Ларса, по очереди появляющихся как бы из-под земли и перемещающихся в разных направлениях по ходу концерта, больше ничего не было - ни привычных мониторов,
ни аппаратуры и колонок. Звук шел сверху, прямо с потолка, а в небольших перерывах музыканты отдыхали прямо под сценой, где также располагались и их техники. Одним словом, группа находилась словно на необитаемом острове в бушующем море неистовствующих фанатов. Последние были даже на самой сцене! В прозванную самой METALLICA "змеиную яму", расположенную почти в самом центре сцены, каждое выступление продавалось от 50 до 100 билетов (в зависимости от зала). Места эти занимали различного рода почетные гости, друзья музыкантов, а также... пираты. "Зачем делать вид, что этого нет? - объясняет Ульрих. - Я видел огромнейшие списки наших бутлегов, чуть ли не полтысячи, и все они, прямо скажем, не блещут качеством. Так почему бы не дать желающим записать наш концерт попасть в самый центр сцены, место с самым качественным звуком? В прошлом турне мы уже пробовали пару раз поэкспериментировать с этим, но тогда было не все до конца продумано, и мы решили отложить эту акцию до следующего раза. Теперь же, думаю, все получилось как надо, и каждый желающий может уйти домой с отличным сувениром - классной записью концерта".
И, наконец, о "разогревающем" фильме. Эту идею группе подкинул их менеджер, побывавший на одном из концертов последнего турне Пола Маккартни, где перед выступлением на экранах крутили его видеоклипы. У METALLICA в течение получаса экраны показывали различные интервью с музыкантами, фрагменты концертов, клипов - одним словом, некий документальный фильм, охватывающий всю десятилетнюю историю группы. И только после этого на экране появлялись сами музыканты, готовящиеся к выходу на сцену, что они через несколько минут и делали. Далее следовало 2.5-часовое шоу со старыми и новыми песнями, кавер-версиями и соло, причем не только гитарными и басовыми, как раньше, но также и барабанными. Вот здесь-то и появлялась вторая установка, за которой восседал сам Джеймс Хэтфилд! Когда-то в составе алкогольно-хулиганского проекта SPASTIC CHILDREN Джеймс уже попробовал себя в этой роли, и вот теперь, спустя несколько лет, он вновь взял палочки в руки и устраивал каждый вечер с Ларсом настоящие барабанные дуэли, приводя народ в неописуемый восторг. "Не нужно быть Шерлоком Холмсом, чтобы, услышав первые звуки знаменитой мелодии из фильма "Хороший, плохой и злой", понять, что сейчас на сцене появится METALLICA", - писал журнал "Кеrrang!" о фестивале "Day On The Green", состоявшемся на стадионе в Окленде, Калифорния, в субботу 12 октября 1991 года. В программе участвовали SOUNDGARDEN, FAITH NO MORE, QUEENSRYCHE и, конечно, сами METALLICA, которые играли на этой сцене 31 августа 85-го года, что и напомнил Джеймс Хэтфилд, объявляя один из номеров: "Вы помните "For Whom The Bell Tolls" с 'Cliff 'Em All'?! Это снималось здесь, и круче всех, там, получился Клифф Бертон! Памяти нашего старого друга!"
С этого концерта и началось новое мировое турне группы METALLICA, самое грандиозное за всю их историю. Достаточно было лишь взглянуть на сопровождение группы. В то время как сами музыканты в самолете убивали время игрой в покер, чтением прессы, а то и просто сном, внизу, на земле, передвигалась целая автоколонна с аппаратурой и сценическим оборудованием METALLICA - шесть автобусов, 12 грузовиков и 60 человек дорожной команды!
В ноябре месяце в поддержку американским гастролям был выпущен новый клип, "The Unforgiven", и одноименный сингл. На европейском варианте компанию "не прощенному" составлял кавер известной еще по самому первому демо METALLICA песни "Killing Time". "Эту вещь написал молодой Вивиан Кэмпбел, когда он играл в SWEET SAVAGE, - говорит Хэтфилд. - За эти годы взгляд его на некоторые вещи, естественно, изменился, и перед самой записью этой песни он попросил меня заменить "ниггера" на "киллера". Я был не против и спел, как он этого пожелал".
На американской же версии "The Unforgiven" оборотную сторону вместе с демо-записью заглавной песни занимала старинная панковская вещица "So What?" группы ANTl-NOWHERE LEAGUE, запечатленная ими в виниле в 1991 гаду "Все началось с Даффа Маккагана (бассит GUNS N' ROSES), - рассказывает историю появления этого кавера Ларс Ульрих. - Прошлым летом он позвонил мне и сказал, что они собрались выпустить ЕР с четырьмя-пятью панк-каверами, и попросил моего совета в выборе какой-нибудь песни MISFITS. После недолгого разговора я сказал ему, что есть вещи много круче и экстремальнее MISFITS, и предложил "So What?", а через пару месяцев, когда мы уже готовились к записи своего альбома, я снова встретил Даффа - оказалось, что они даже не нашли этой песни в оригинале. И тут меня словно доской по голове - зачем я насоветовал эту вещь GUNS N' ROSES, черт возьми, если это может с большим успехом сделать METALLICA! И буквально через день мы ее записали, порепетировав всего пару раз. Это было первое, что мы сделали в студии".
Но, несмотря на это, к MISFITS и персонально к ее лидеру Глену Дэнзигу METALLICA питала большую любовь. Будучи в добром здравии, Клифф Бертон заразил творчеством Дэнзига Джеймса Хэтфилда, который впоследствии не раз это доказывал. Не секрет, что идея поместить "Last Caress/Green Hell" на пластинку 87-го года принадлежит именно ему. Кроме того, мало кому известен факт, что партии бэк-вокала на двух композициях - "Twist Of Cain" и "Am I Demon" - с первого сольного альбома Глена Дэнзига исполнял все тот же Хэтфилд. И раз уж мы затронули эту тему, забегая вперед, скажу, что кроме упомянутых композиций MISFITS METALLICA исполняла живьем еще пару-тройку дэнзиговских вещей. Так, 5 января 89-го в Сан-Франциско на его концерте Джеймс с Кирком подыграли в "Halloween-II". 21 декабря 1991 года в Нью-Йорке Хэтфилд "покусился" на "Death Comes Ripping" (MISFITS '83). И, наконец, 3 июля 1994 года в Чикаго METALLICA вместе с самим Дэнзигом зарядили "London Dungeon" (MISFITS 81), которая еще позже, на "Monsters Of Rock-95", разбавила "Seek & Destroy".
Пока же на дворе творились новогодние торжества, после чего 17 января в Хьюстоне, Техас, METALLICA начали свой гастрольный новый 1993 год. Маршрут американского турне продолжал вычерчивать запутанную кривую на карте Соединенных Штатов. Если же попытаться построить другую кривую, что-нибудь типа плана выполнения промоушн-работ 91-92, то нашему взору представится настоящее стахановское соревнование с самими собой, и вовсе никакая не кривая, а ровненькая такая прямая, уходящая строго вверх. Речь идет о выходе синглов и видеороликов. Создавалось даже впечатление, что METALLICA тупо задались целью перегнать все свои 12 новых песен на отдельные синглы и клипы. Сейчас, конечно, видно, что остановились на цифре 5 - и чтобы в дальнейшем не отвлекаться на них, есть смысл перечислить все эти вехи в хронологическом порядке. Итак, третьей жертвой рекламной кампании METALLICA стала баллада "Nothing Else Matters" - февраль. Ровно через два месяца настала очередь "Wherever I May Roam" (сингл появился, правда, только лишь в октябре, к английским гастролям группы). Тогда же, а именно 5 октября, METALLICA произвели очередной видеозалп -"Sad But True", снятый, кстати, на упоминавшемся уже фестивале "Day Of The Green". Одновременно вышел и сингл, "добитый", как и все предыдущие, концертными трэками с тушинского концерта, а также с демо-версией заглавной песни. Далее металликовцы замахнулись было на "Don't Tread On Me" (был отпечатан даже промо-вариант для радиостанций), но, справедливо, думаю, будет сказано - вовремя одумались. Никаких сомнений, что и сингл. и ролик были просто обречены на успех, однако после пяти предыдущих создавался некий привкус коммерции, в чем METALLICA уже явно перебарщивали. И если с синглами еще можно было мириться, то с видео... Если "Sandman" и "Unforgiven" можно было назвать настоящими шедеврами, сделанными в собственной манере, то последующие три клипа на это звание уже явно не претендовали. Впрочем, это не делало клипы плохими, и даже наоборот, однако METALLICA все же решила приостановить свой хит-конвейер. Интересно также отметить, что идею клипа "Whenever I May Roam" METALLICA, no собственному признанию, просто напросто... стащили. И у кого! У Bon Jovi!!! Вай, вай, вай, а кто писал на гитаре "Kill Bon Jovi"? Уж не Джеймс ли Хэтфилд? "Да, говорит Ларс, - все эти виды с дорогой, самолетом и тому подобные мы впервые увидели у BON JOVI. Но с тех пор прошло уже столько времени, что я с полной уверенностью могу сказать, что "Wherever I May Roam" сделана в нашем собственном стиле и снова выделяется на общем фоне". Вот так, и попробуйте возразить! Хитер, черт возьми!
"А вообще, - резюмирует барабанщик, - мы не считаем свои видео частью рекламы. По-моему, это настоящее искусство, и нам всем очень нравится снимать клипы".

Начало любого года в музыкальной индустрии всегда сопровождается многочисленными опросами, годовыми хит-парадами, вручением различных призов и так далее. Стоит ли говорить, кто занимал в этом главенствующую роль?! Естественно, группой №1 была METALLICA, а альбомом года -'Metallica'. Американский журнал "Circus" занес даже наших героев в свой "Зал Славы", где с 69-го года побывали такие знаменитости, как Джими Хендрикс, ROLLING STONES, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH, KISS и другие. "Мы очень польщены этим фактом, - сказал Джейсон Ньюстед, - мы просто шокированы тем, что находиться в таком почетном списке".
Однако главная награда за прошедший год ждала METALLICA на традиционном вручении премии "Грэмми" - куда же им без нее?! На этот раз церемония проходила 7 марта, и металликовцы стали первыми аж в четырех категориях: лучший металлический альбом, лучший альбом вообще, лучшая песня ("Enter Sandman") и лучший барабанщик. "Это была классная тусовка, рассказывает Ульрих.- Изо дня в день,
занимаясь одним и тем же, полезно на пару суток сменить обстановку. Там мы познакомились со множеством интересных и необычных для нашего окружения людей: БОННИ Райт, Эм Си Хаммер, Хью Левис - и все они сказали, что им очень нравится наш последний альбом. Мне до сих пор с трудом в это верится".
Параллельно с этим продолжали переиздаваться и старые пластинки METALLICA, становясь дважды, а то и трижды платиновыми. Творилось что-то невероятное - на группе уже были помешаны миллионы! Это было подтверждено и выступлением METALLICA на лондонском стадионе "Wembley" 20 апреля 1992 года на концерте, посвященном памяти покойного вокалиста QUEEN Фредди Меркури. Все средства от этого огромного шоу с участием также EXTREME, U-2, DEF LEPPARD, GUNS N' ROSES, Элтона Джона, Дэйвида Боуи, Пола Янга и других были перечислены в фонд борьбы со СПИДом, от которого, как известно, и скончался Меркури. "Два года назад, - говорит Ларс, - мы записали квиновскую вещь, поэтому не были особенно удивлены этим приглашением. Да нам и самим это было очень интересно. Из-за этого концерта мы даже прервали свои американские гастроли".
METALLICA выступали самыми первыми, отыграв из-за большого количества участников всего лишь три песни. Кроме того, в финале шоу, во время большого джем-сейшена, Джеймс Хэтфилд исполнил вокальную партию "Stone Cold Crazy", в сопровождении Тонни Йоми (BLACK SABBATH) и трех оставшихся куиновских музыкантов. Турне по Америке между тем подходило к концу, и можно было уже подвести какие-то итоги первой половины мирового тура METALLICA. И нужно сказать, что, невзирая на настоящие суперусловия работы и отдыха последних лет, крыша у наших героев временами все же ехала, подобно установке Ларса Ульриха в паузах между песнями. И, собственно, относилось это только лишь к одному - к построению программы своих выступлений. Незамеченным то, о чем пойдет ниже речь, просто не могло пройти. Так, в одном из номеров американского журнала "Metal Maniac" появилась статейка под названием "Концерт METALLICA: Действительно критический взгляд", которую ввиду своей неординарности среди моря хвалебной писанины о группе имеет смысл привести здесь полностью. Этот самый "действительно критический взгляд" представил на суд читателей журналист, вернувшийся с концерта METALLICA 4 апреля 1992 года в Мидоулэндс, Нью Джерси. Итак:
"В одной из композиций первого альбома METALLICA "Kill 'Em All" "Whiplash" эта тогда еще молодая свирепая трэш-команда выразила свое кредо следующим образом: "Мы никогда не остановимся, потому что мы - METALLICA!" Минуло с той поры уже почти десять лет, и они продолжают считать эти строки своим девизом и по сей день. Однако если раньше он полностью отвечал действительности, то недавние концерты группы дали понять нам о новом принципе группы, что-то вроде: "Нравится вам это или нет, мы все равно - METALLICA".
Несомненно, это все еще та Великая METALLICA и, видит Бог, они - самая крутая, самая влиятельная и ломающая любые преграды на своем пути металлическая группа 80-х и 90-х годов. До сих пор нет еще никого, кому бы они могли уступить, и это просто замечательно. Где бы они ни выступали, везде их встречают с настоящим искренним признанием и горячей любовью. И тем не менее, последний тур METALLICA далеко не безупречен. Вот уж действительно "Sad but true"! Один из самых главных недостатков - сэт-лист. Как и большинство рок-групп, перешагнувших за свой десятилетний рубеж, большую часть шоу METALLICA отдает под свои величайшие хиты, так скажем, "обязаловку". Но вместо того, чтобы просто выдать свой лучший материал, группа захватывает в плен теми песнями, которые доставляют людям удовольствие исключительно по ИХ (музыкантов) мнению. Конечно, вещи типа "Whiplash", "For Whom The Bell Tolls", "Seek & Destroy" или "Fade To Black" - то есть бесспорная классика - никогда не обделены вниманием, но разве не классным сюрпризом явилось бы расширение "обязаловки" за счет "Fight Fire With Fire" или "No Remorse"? А, извините, не услышать и половины "Blackened" в их так называемой "Justice - смеси" (?!), что это? Конечно, предпочтение одной песне другой - сугубо личное дело, но концерт всегда страдает от элемента предсказуемости, и шоу METALLICA - яркий этому пример. Другим негативным аспектом концертов стал блок соло в самой середине программы: хэмметовские "уау-уау"-навороты, джазово-блюзовое бас-соло Ньюстеда и, наконец, барабанные дуэли Ульриха/Хэтфилда. И в результате около получаса - НИ ОДНОЙ песни! Причем такое впечатление, что утомительно это не только для фэнов, но и для самой группы. И в заключении хочется заметить, что хотя METALLICA и самая лучшая тяжелая группа нашего времени, это вовсе не означает их абсолютную безупречность. В данном случае все мы, как истинные фэны, всего лишь анализируем события объективно. И хотя это не особенно приятно, все же лучше METALLICA нет никого".[/color:nagk07tp]

[color=orange:1qrqwdyp]Такие вот заявки. Что касается первой половины сего писания, то автор выражает явно свою собственную точку зрения и ему можно возразить - концертное время ведь не резиновое, а старым своим номерам METALLICA и так уделяет немало времени. Другое дело, если сыграть пару-тройку "лишних" вещей вместо этих действительно бесконечных соло. Последние, разумеется, тоже необходимы - без отдыха в таком шоу просто никак - однако в данном случае их чрезмерное время звучания было явно излишним. Дошли до этого и сами музыканты, вначале сократив свои соло, а потом и вовсе выкинув одно из них - барабанное. Произошло это, правда, лишь через год после начала турне, осенью 92-го года. Кстати, затронув барабанную тему, нужно сказать что в том же 1992 году фирма Roadrunner выпустила альбом 'Return Of The Vampire', включающий в себя самые ранние демо-записи MERCYFUL FATE, последним номером которого был переписанный трэк с таким же названием, то есть "Return Of The Vampire", где в качестве ударника выступил старинный фэйтовский друг Ларс Ульрих.
Но вернемся назад, к завершению американской части тура. Далее, на май, были запланированы гастроли по Германии, но в самый последний момент METALLICA резко изменили свои планы, отложив визит к "фрицам" и "гансам" на осень. Вместо же этого группа направилась еще дальше на восток, в Японию. Металли-фэны страны Восходящего Солнца, как обычно, проглатывали все, не запивая: и "Баталлею", и "Клипин Дэт", и "Ласт Калес", и даже балабанное соло. По возвращении домой группу ждала убойнейшая новость: 30 июня альбом 'Metallica' в пятый раз получил платину, иначе говоря, тираж диска достиг пяти миллионов экземпляров! "Боже мой, - с нескрываемым удивлением восклицал потрясенный Ларс Ульрих, - альбом годовой давности все еще на высоте! Он не желает умирать! Кто же эти пять миллионов человек? Нет, просто с ума можно сойти!" Впрочем, чуть погодя, барабанщик METALLICA сам же себе и ответил: "Просто мы оказались нужной группой, появившейся в нужное время и в нужном месте". И, пожалуй, он прав. К этому же периоду времени относится и менее приятный эпизод, связанный с некоей группой EXCEL из Лос-Анджелеса. Те вдруг во всеуслышание заявили, что "Enter Sandman" как две капли воды похож на одну из их композиций 88-го года "Tapping Into The Emotional Void". Однако менеджер калифорнийцев Сэйн Хоффман заявил, что в суд на METALLICA подавать не собирается (можно себе представить, что было бы в противном случае!), создав таким образом своеобразную рекламу и себе, и своим подопечным. Сами же металликовцы просто-напросто проигнорировали сие заявление, тем более что по плану у них был очередной перерыв в турне. Кирк с Джейсоном занимались домашними делами, Ларс, как обычно, отправился в Данию, ну а Джеймс вновь уединился на природе.
"Ненавижу города, - объясняет он, - городская жизнь делает меня сумасшедшим. Ужасный воздух, нервные люди... Только на природе я могу набираться сил. Недалеко от Сайсалито, что возле Сан Франциско, в горах у меня есть домик в лесничестве, куда я всегда уезжаю со своей подругой. Мой отец родом из Небраски, где он работал егерем, и, видимо, от него мне и передалась эта любовь к природе и животному миру. Я хожу на охоту здесь, но выглядит это, наверное, несколько комично, потому что все это делается после изрядной дозы пива - просто так, ради прикола".
Кстати, о пиве... Немалую роль в здоровье Хэтфилда, да и всех остальных, в общем-то тоже, сыграло самоограничение в алкоголе. "Сейчас у меня с этим полный порядок, - рассказывает Джеймс. - Эти проблемы меня не беспокоят уже два года, и я очень доволен. Со времен "Kill 'Em All" мы были жуткими пьяницами. Тогда перед концертами мы сильно нервничали и волновались, и приходилось стимулировать себя водкой. При сегодняшних турне так пить, как раньше, для меня очень тяжело. Во время "Damage Justice - Tour" мы пили просто беспробудно, у меня даже начались проблемы с желудком. "Jagermeister" буквально убивал меня и моего друга Джима из FAITH NO MORE, с которыми мы вместе гастролировали. Нас обоих тогда звали докторами - Доктором X. и Доктором М. Мы всем просто прописывали свое лекарство: "Какие проблемы? Кашель? Сходи к докторам". Мы доставали стаканы, и все тут же вылечивали. Теперь я вижу, как мы перебарщивали. Сегодня я уже понимаю, насколько легче жить с ясной головой - испытал на себе".
1 июля американский тур был продолжен - отыграли четыре концерта в преддверии больших гастролей вместе с GUNS N' ROSES, одного из самых знаменитых, скандальных и, как ни странно, неудачных туров последнего времени. Что касается первого, то здесь ничего объяснять, пожалуй, не нужно: METALLICA и GUNS N' ROSES - два, наверное, самых великих гиганта американской музыкальной индустрии, так сказать, два железных монстра, не один год сводящих с ума миллионы металлистов всего мира, а уж американских и подавно. Соответственно, видеть обе супергруппы в одной
программе - вещь просто фантастическая. "Мы мечтали о совместных концертах, наверное, года три", - сказал тогда гитарист Слэш. "Да, - продолжил представитель второй стороны Ларс Ульрих на пресс-конференции, - это турне рождалось в наших головах около года. Правда, все разговоры, как правило, происходили по пьяни, где-нибудь в районе между 4 и 9 часами утра, и представляли собой фразы, произнесенные заплетающимся языком, типа: "Эй, а давайте поедем вместе в турне!" Ну а если серьезно, лично мне всегда хотелось поиграть с GUNS N' ROSES - наверное, с самого нашего знакомства в 87-м году. Мне хотелось этого даже больше всех остальных из METALLICA вместе взятых.
В 87-м мы были одной из самых мощных групп, а потом появились эти парни и стали самой крутой группой Вселенной. Сегодня же, в 1992 году, на металлической сцене мы с "ганзами" - две самые большие группы и, сложив METALLICA и GUNS N' ROSES вместе, получим доселе невиданное супертурне! И глупо было бы упускать такую возможность".
Продолжим. То, что Эксль Роуз со своей пистолетно-розовой компанией - непревзойденные мастера по части скандалов, известно любому мало-мальски знакомому с миром тяжелого рока. Этих ребят хлебом не корми - дай только отмочить что-нибудь такое, чтобы разговоров на пару месяцев вперед, или вообще - бойкот от журналистов и профсоюзов целой страны, как это случилось в Голландии. И совместное турне с METALLICA для GUNS N' ROSES ничем не отличалось от их предыдущих поездок. Шумиха началась еще в марте, когда только появились первые сообщения о предстоящих гастролях. Тогда критике подвергся мистер Слэш, подписавший на будущее турне контракт с крупной ликеро-водочной фирмой на рекламу ее нового продукта - "Black Death Vodka". Наехал тогда на ганзовского гитариста сам глава здравоохранения США Антонио Новело. Следующий скандал вокруг тура поднялся перед самым его началом, когда 12 июля по прибытии в нью-йоркский аэропорт "Kennedy" самолетом из Франции был арестован Эксль Роуз. Арест этот последовал за почти годичной тяжбой с полицией города Сент-Луис, выдвинувшей против Роуза дело об учинении беспорядков в июле 91-го года. Правда, сразу же после ареста вокалист GUNS N' ROSES был освобожден под залог в 100 000 $, обязавшись при этом явиться в прокуратуру Сент-Луиса 14 числа, но буквально до самой последней минуты турне было под угрозой срыва, поскольку в приближающейся в Америке предвыборной кампании, когда как центральные, так и местные власти, включая шерифов и прокуроров, завоевывая голоса, часто работают на публику, этот инцидент мог кончиться, мягко говоря, не очень хорошо. Но все обошлось, и 17 июля в Вашингтоне стартовало новое турне. Открывали концерты FAITH NO MORE, после чего на сцену выходили METALLICA и только потом - GUNS N' ROSES. "Однако, - как объяснил Хэтфилд, - несмотря на это, мы с ними были на равных правах".
И стоит добавить, даже чересчур, что подтверждало некоторое недовольство критики и даже части фэнов. Как утверждают люди, никаким образом не заинтересованные, всем в этих концертах двигал пафос обеих групп, который, хотя и неосознанно, но отражался в, так скажем, наплевательском отношении к публике. "Иначе, - говорилось в одной из журнальных рецензий на одно из выступлений двух рок-титанов, - как объяснить тот факт, что после получасового сэта FAITH NO MORE с последующим таким же - получасовым - перерывом и более чем 2,5-часового шоу METALLICA, GUNS N' ROSES целых полтора часа (!) меняли свои декорации и аппаратуру?!"
И подобных примеров в турне было предостаточно, что, правда, в большей степени относилось к "некоронованным" хэдлайнерам. Еще не добравшись и до середины турне, METALLICA уже с уверенностью заявляли, что не хотели бы больше такой гастрольной компании. И лучше всех объяснил это, пожалуй, Кирк Хэммет в одном из кадров вечернего разогревающего публику фильма, со словами "Вот что я думаю о турне с GUNS N' ROSES" развернувшись к камере своей, пардон, голой задницей. "Да, да, это точно в стиле Кирка - говорить, ничего не произнося, - соглашается Джеймс Хэтфилд. - Действительно, очень тяжело иметь дело с таким человеком, как Эксль Роуз с его причудами. Нас в принципе никаким образом их расклады не интересуют, но таких вещей, как персональная гримерка Экселя или его отдельное ото всех передвижение, я просто не понимаю и больше не хотел бы повторить такое турне". Все это великолепно, коротко и ясно объяснил известный филолог и ведущий радиостанции ВВС Сева Новгородцев. "Для человеческих испражнений в русском языке есть одно энергичное слово, от которого можно образовать множество полезных прилагательных, - сказал тогда Всеволод Борисыч, - но слово это не совсем эфирное, и если за основу взять вполне литературное существительное "кал", то можно будет сказать, что характер у Эксль Роуза довольно кальный и что сам он - порядочный кальнюк!"
Но беда, как говорится, не приходит одна. Без сюрпризов не обошлось и у самой METALLICA. 8 августа в Монреале Джеймс Хэтфилд стал жертвой собственной же металликовской пиротехники. В самом начале "Fade То Black" он на несколько секунд был охвачен шестиметровым (!) пламенем, получив в результате ожоги рук, ног и лица всех трех степеней. После Джеймсу даже пришлось несколько укоротить свою слегка обгоревшую шевелюру. "Это было новшество в нашем шоу, - рассказывает сам потерпевший. - Перед самым выходом на сцену к нам подошел Мик (Макгаир, штатный пиротехник группы - прим. автора) и сказал, что на "Fade To Black" он хочет сделать несколько дополнительных взрывов. Но то ли он что-то не так сделал, то ли я неправильно его понял... Да к тому же сцена этого турне абсолютно пуста - вся аппаратура, все мониоры и пиротехника в том числе находится под ней, и я вполне мог забыть, где будет этот чертов взрыв. Потом мы все шутили насчет того, что первая строчка в этой вещи теперь такая: "Fuckin' hell! A-a-a-a-а!!!" Ха-ха-ха!"
Концерт, естественно, тут же был прекращен, группа спешно покинула сцену, пообещав еще вернуться. Хэтфилда отвезли в больницу. "Там сказали, что в норму он войдет только через пару недель, - вспоминает Ульрих, - хотя если честно, то это просто чудо, что Джеймс вообще остался жив. Он крепкий парень и поэтому довольно быстро оправился после этого случая".
Интересно, что на том монреальском шоу вышедшие на сцену следом за METALLICA GUNS N' ROSES буквально через 15 минут с нее и сошли - Эксль Роузу, видите ли, не понравилось, как был отстроен звук и он демонстративно прекратил выступление, чем вкупе с обломавшейся METALLICA спровоцировал самый настоящий бунт на улице среди недовольных фэнов, в результате которого в больницы было доставлено около 30 пострадавших, а в полицейские участки - 25 самых ярых нарушителей. В январе же 96-го года обе группы были признаны виновными в беспорядках того злополучного вечера и заплатили весьма кругленькую сумму - 300 000 канадских долларов, которые мэром города были перечислены в фонд трех детских приютов. Такая вот принудительная благотворительность. От каких-либо комментариев обе группы воздержались, а жаль - интересно, что бы сказал по этому поводу Эксль Роуз, наш металлический Жириновский.
Последующие три концерта в Торонто, Денвере и Сан-Диего пришлось тоже отменить, но дальше решили держаться во что бы то ни стало, для чего был срочно вызван гитарист Джон Маршалл из METAL CHURCH, ранее известный как хэмметовский роуди, уже как-то заменявший того же Хэтфилда, сломавшего себе руку в турне 86-го года. Правда, на этот раз Джон не был единственным кандидатом на это место. Обсудили больше десятка возможных кандидатур, самыми реальными из которых были Арон Джелам (LAAZ ROCKIT), Брэд Халл (FORCED ENTRY) и Эндреас Киссер (SEPULTURA). И все же окончательный свой выбор METALLICA остановили на Маршалле, и после возвращения Хэтфилда из денверской больницы уже 17 августа состоялся концерт в Ванкувере. Пятый человек на сцене и забинтованный Джеймс без гитары смотрелись, конечно, непривычно, но все же это была прежняя METALLICA с мощнейшим по энергии шоу и еще более вдохновляющая народ своей стойкостью и несгибаемостью. "Было, конечно, жутко неудобно, но мы непременно хотели закончить этот чертов тур, - говорит Джеймс "Jump in the fire" Хэтфилд. - Ну и скукотища с этим микрофоном! Честное слово, меня просто тошнило! Кое-что, правда, я смог спеть лучше, чем обычно: со свободными руками можно полностью сосредоточиться на произношении и выражении. Но все равно я еле дотянул до конца американского турне. Иногда просто силком заставлял себя выходить на сцену. Но мы все же победно завершили эти концерты!"
К слову будет сказать, что в том же 92-м году METALLICA вошли в первую тройку крупнейших гастролеров Америки, заработав за 53 концерта 32 300 000 долларов, обогнав немного GUNS N' ROSES, но уступив пальму первенства U2. Ну а кому сейчас легко?

Следующая часть мирового турне METALLICA должна была начаться в Англии 24 октября, то есть на отдых, а также на восстановление хэтфилдовского здоровья было целых два месяца. Каково же было удивление всей около музыкальной тусовки, когда буквально пару недель спустя группа объявила о новом, незапланированном ранее турне! И ладно, если бы "инвалид" уже стоял в строю! Так нет, руки металликовского фронтмэна по-прежнему были в бинтах, и вторую гитару держал все еще великан Джон Маршалл. "Мы на самом деле хотели сделать большой перерыв, - объясняет Джеймс, - но,
будучи в турне, так долго жить без концертов просто невозможно. Мы никогда не практиковали такого и, наверное, никогда не будем - это просто не в нашем стиле".
Итак, 7 сентября в Атланте METALLICA продолжила свой гастрольный путь. По словам Ларса Ульриха, "эта поездка прошлась по местам, о которых никто не знает даже в Америке! Я не хочу никого обидеть этими словами, но это действительно так". Да, на самом деле не часто можно услышать такие названия, как Легсингтон, Дайтон или, скажем, Каламазу. Но, тем не менее, все 12 концертов прошли с огромным успехом и закончились 27 сентября в Хапифаксе. После чего METALLICA стихийно отыграли еще два шоу с GUNS N' ROSES - 30 числа в Сан-Диего и 3 октября в Лос-Анджелесе. С этого последнего концерта президент Biz Enterprises Борис Зосимов и, тогдашний главный редактор журнала "Rock City", Алексей Сидоров привезли в Москву короткое послание Ларса Ульриха: "Российским фэнам. Скоро увидимся!" Оба находились в Лос-Анджелесе на ежегодной металлической конвенции "Foundation Forum", где помимо всего прочего состоялась премьера фильма "For Those About To Rock", снятого компанией Time Warner в Москве 28 сентября 91-го на легендарном уже тушинском концерте. Перед началом фильма со вступительным словом выступил автор фильма Уэйн Ишем, сделав упор на то, что это не обыкновенное концертное видео, а самый настоящий факт исторической значимости.
Британское турне группы началось 4 октября на лондонском стадионе "Wembley", и уже с Джеймсом Хэтфилдом в обычной своей роли. Перед такой престижной площадкой, как самый крупный стадион Англии, METALLIСА выступили в Бельгии, где Джеймс и взял первый раз в обожженные руки свою гитару. На всякий случай вместе с группой вылетел и Джон Маршалл, который сразу же убедился в своей ненадобности и вернулся домой. "Он проделал большую работу, - сказал тогда Ларс. - Джеймс - один из лучших ритм-гитаристов мира, и любой, кто может встать на его место, должен быть прекраснейшим музыкантом". Рука Джеймса была, правда, еще в довольно-таки тяжелом состоянии, поэтому отыграть полный сэт стоило ему больших усилий. Для этого Хэтфилд постоянно носил на левой руке защитную перчатку телесного цвета, а после каждого выступления долго охлаждал кисть в чаше со льдом. Что же касается самого шоу, то здесь все оставалось без изменений: та же сцена, тот же разогревающий фильм, та же программа. Кстати, есть отличная возможность посмотреть на гастролирующую METALLICA под несколько другим углом, так сказать, с внутренней стороны: прокатиться на их гастрольном самолете, попить пивка, пройтись по магазинам разных городов - и все это глазами самих музыкантов! Дело в том, что существует настоящий дневник турне METALLICA, который долгое время вел Джейсон Ньюстед. Печатать полное собрание сочинений басиста здесь не представляется возможным, но привести небольшой отрывок, пожалуй, стоит. Возьмем для примера десяток дней из вышеупомянутого британского тура METALLICA или, как написал в своем дневнике мистер Ньюстед, MENTALLICA - от английского "mental" - умственный, мысленный, психический. Итак:

"MENTALLICA в Европе - октябрь/ноябрь 92! O,кей, мы уже здесь! В Европе мы уже неделю, и я вкратце опишу ее события. Первое шоу - Гент, Бельгия. Второе и третье - Лондон, стадион "Wembley", 24 и 25 октября. Четвертый концерт - Глазго, 27 число. И вчера вечером - Уитли Бэй на хоккейном поле.
29 октября.
Прибываем в Дублин около 5 утра. Вчерашний концерт в Уитли Бэй был просто класс! Обычно я оцениваю наши концерты по 10-балльной системе. Вчерашний тянет на 6.7. Из-за низкого потолка я чуть не убился, ослепленный светом! Мы все еще играем на бриллиантообразной сцене. Пока еще не было много времени для коллективных попоек. Несколько раз, правда, мы уже киряли, но так, влегкую.
30 октября.
Последние несколько дней были самыми возбужденными из-за интенсивных дегустаций вина и крутых интервью Джеймса ВВС Radio 1. Эту ночь посвятили возливанию спиртного вместе с несколькими нашими дорожниками. Не было только Кирка - он был не в настроении. Вначале мы хотели поиграть с ним что-нибудь из Хендрикса и еще какие-нибудь блюзовые вещи, но вместо этого напились и морозили потом свои яйца в холодном номере.
После полудня - подготовка к концерту, интервью местной прессе и около 6 вечера сам концерт.
Сегодня Джеймс чувствует себя не очень. Толпа же - просто одичавшая. Оценка шоу - 7,5 плюс две сорванные глотки. Крутой обед у шефа Марка, потом много вина!
31 октября.
В честь наступающего Хэллоуина выходим, наконец, на улицу. Тут же - множество автографов. Возвращаемся в отель, смотрим новости, после чего мы с Кирком играем Клэптона, ALLMAN BROTHERS, PSYCHO - у нас в голове зреет блюзовый проект. От этого турне у всех нас великолепное настроение. Полные аншлаги! Класс!! Кстати, позавчера было 6 лет, как я пришел в группу, - как летит время! Все просто прекрасно, и если следующие 6 пройдут так же, я буду просто вне себя от счастья!!! Мы все еще в Дублине, и сегодня у нас выходной! Ура!!
1 ноября.
Пишу эти строки по пути из Дублина в Шеффилд, 15:45. Выходной получился на славу. Гуляли в центре с Кирком, Тимом Даффи, нашим бухгалтером, и моей подругой Андреа. Выпили по несколько пинт (0,57 литра) "Guinness" и хорошо поели. Прошлись по магазинам, купили пару книжек, свитера и вина.
Собрались у Кирка в номере и устроили алкогольно-блюзовый джем-сейшн с песнями Хендрикса, Джона Ли Хукера и Билла Уитерса. Было очень весело и хулиганисто. Потом посмотрели немного ужасов по телику - "Невеста Франкенштейна". Класс!
Проснулись в грязном холодном номере, а сейчас сидим в дублинском аэропорту. Теперь - в Шеффилд!!!
2 ноября.
Мы в Манчестере. Шеффилдские фэны очень разочаровали. Это, наверное, самая тихая толпа за последнее время. Я даже не помню, чтобы в воскресенье было пиво и валяющиеся на полу. Мы же отыграли на 7,7 балов. После шоу - вино и еда, раздача автографов и далее - в автобус, в Манчестер. Джеймс решил посидеть за рулем, а мы с Кирком и Ларсом обсуждали возможный маршрут турне до середины 93-го. Мексика? Австралия? Япония? Еще два года гастролей METALLICA?
Сегодня - 194 концерт турне. Это будет самый длинный тур для нас, и просто великолепно, что мы до сих пор чувствуем себя о'кей!
3 ноября.
1:45 ночи. Какой-то вялый день - много спим. Рядом с гостиницей я обнаружил крутой магазин блюзовых CD. Там нашел несколько классных дисков: GUITAR SLIM, концертный MUDDY WATERS, Рой Роджерс и много другого - просто КЛАСС! Он называется "Decoy Records". Еще купил "Honey Boy" Эдвардса. По-моему, он до сих пор на сцене, я слышал, он выступал на блюзовом фестивале в Сан-Франциско в этом году, а ему уже за 70, черт возьми! Да, некоторые CD делают все это путешествие имеющим смысл, не говоря уже о пиве и приколах ночи напролет! Давай, Эдди! Больше "Guinness", "Возвращение Бэтмана" и - спокойной ночи!
Эта ночка в Манчестере удалась на славу. Я проснулся в шесть, дочитал, наконец, "Баскетбольный дневник" Джима Кэррола - книга, которую порекомендовал мне Кирк. Просто чума! З-з-з-з-з!!
4 ноября.
Среда, 3:30 ночи. Вчера в обед послушал купленные диски и забрил виски. Интервью местному радио, раздача автографов. Кирк достал видео Хендрикса с Вудстока, которое мы смотрели в гримерке перед концертом. Был стопроцентный аншлаг - более девяти тысяч человек. Немного перестроили сэт, начав выступление с "Wherever I May Roam", а закончив "Enter Sandman"-ом. Крэйзи! 7,9 баллов и исключительно благодаря толпе.
После шоу Ларс, Линда, Тони и Брайан Тэтлер из DIAMOND HEAD поехали на машине в Бирмингем, оставив меня раздавать автографы одного: Кирк и Джеймс были уже не в состоянии. Вернувшись в отель, смотрел выборы. Клинтон победил. Надеюсь, это к лучшему.
5 ноября.
4 утра, Бирмингем. Только что приехали из Манчестера.
Около семи вечера поехали в зал - шоу назначено на 20:00. Концерт прошел нормально, оценка где-то 7,0 - у нас с Джеймсом немного болели глотки. Первой снова была "Wherever I May Roam". Вчера она была даже немного хуже, но мне не особо понравилась. Народ же рубился вовсю. Дальше - ужин, автографы и гостиница. Немного Альберта Кинга и отдыха. Начал читать "Юг без севера" Буковски.
7 ноября.
3:35, Амстердам. Вчера отыграли еще один концерт в Бирмингеме, одновременно - последний в Англии. Оценка - 7,7. Блестящая поездка! Проснувшись вчера, смотрели интервью с Кирком по "Headbanger's Ball", потом слушали себя
по "Beacon Radio". Вечером - концерт. Супероригинально! Воссоздавшиеся через 9 лет DIAMOND HEAD играли с нами "Am I Evil" и "Helpless" - клевая идея для окончания турне! Отдохнув и пообедав вместе с DIAMOND HEAD, раздавали автографы и прощались со своими английскими друзьями, сопровождавшими нас в течение всех британских гастролей.
5:30 утра. Амстердам встречает нас туманом. Войдя в гостиницу, встретили там парней из MINISTRY. После короткой беседы в семь часов наконец завалились спать. Проснулся в 13:00, чтобы прогуляться по городу. Как следует взбодрившись, прошелся вместе с Кирком, Энди и Тимом по нескольким музыкальным и книжным магазинам.
Пообедали с Кирком и Энди. затем вместе поехали в "Ahoy", Роттердам, на концерт Би Би Кинга и Роберта Крэя. Воспользовавшись случаем, мы с Кирком лично пожали руку самому "Блюзовому Парню", немного пофотографировались и поболтали вместе с ним. Должен сказать, что разговаривал он с нами очень душевно и искренне. Это было действительно круто! Но круче всего - это кассета, которую мы там записали! На обратном пути в Амстердам мы крутили ее не переставая. Потрясающий день!!!
3:57. Спокойной ночи!..."

Не правда ли, информация, достойная пристальнейшего внимания. По этому отрывку дневника вполне можно составить представление о жизни МЕТАLLIСА в турне. Кстати, вскоре после упомянутого британского турне Джейсон Ньюстед предстал перед публикой в несколько новом для себя имидже - коротко стриженный. "Почему? - спрашивает бывший обладатель богатой шевелюры. - А просто так, надоели. Да и нового чего-то хочется. Немного, правда, непривычно трясти головой на сцене, а так ничего, даже лучше, чем прежде. Джеймс даже завидует мне! Говорит, что тоже бы подстригся, но пока он решается только на сбривание висков - фронтмэн все-таки. Кирку тоже хочется, но у него такой вид, что короткая стрижка ему просто не пойдет. Ларс же такие вещи воспринимает болезненно и слишком серьезно. Он считает, что длинные волосы - главнейший атрибут рокера, и без него ты уже не металлист. Да, он всегда был чокнутым на этом!"

С Британских островов METALLICA прямиком направились в долгожданную Германию. "Визит в эту страну по-прежнему много значит для нас, - говорит Ларс Ульрих, - эта страна уже стала для нас вторым домом. Здесь самые преданные фэны, которые верны нам с самого первого посещения немецкой земли в феврале 1984 года. Тогда в Европе мы были даже больше известны, чем в Америке, и нас не забыли до сих пор. А судя по высоким местам в хит-парадах, здесь появилось немало новых фэнов METALLICA".
22 ноября, "Olympiahalle", Мюнхен, 20:19. На вспыхнувшем светом экране появляется бородатый Ларс Ульрих, приветствующий из раздевалки своих фэнов на ломаном немецком: "Хэлло, Мюнхен! Как дела?! Сейчас будет METALLICA! Еще минут двадцать..." METALLICA снова в Германии! Девять убойнейших шоу. Последнее - 5 декабря в Берлине и - auf wiedersehen! Джеймс Хэтфилд, Ларс Ульрих, Кирк Хэммет и Джейсон Ньюстед отправляются на полуторамесячные каникулы, оставив своих фэнов наедине с новым 4-часовым видеофильмом под названием 'A Year-and-a-half In The Life Of Metallica', который увидел свет 16 ноября.
Содержание этой двухсерийной ленты целиком и полностью соответствует ее названию. Тогда как большинство подобных фильмов составляет непосредственно музыка, в металликовских "полтора года" все наоборот. В первой части - хроника девяти студийных месяцев, во второй - своеобразный дневник гастролей группы. И что самое ценное, фильм этот показывает как раз оборотную сторону медали, обычно скрытую от фэнов жизнь группы, подобно приведенному выше фрагменту дневника Джейсона Ньюстеда. Сотворен этот видео-эпик был благодаря режиссеру Адаму Дабину, прошедшему с оператором Винни Джордано и через студию "One On One", и через турне с GUNS N' ROSES, ни на шаг не отставая от главных героев будущего фильма.
"С METALLICA я встретился в октябре 90-го. приняв это предложение от их менеджмента, - рассказывает Дабин. - Вообще-то я не особый поклонник METALLICA, но меня всегда восхищала их честность и преданность своему делу. Работать с ними для меня было большим удовольствием. Первое время, правда, они несколько сторонились меня, но уже где-то к середине съемок мы были большими друзьями. Я даже не знаю всех их песен, потому что относился ко всему совершенно непредвзято.
Я просто приходил и тусовался вместе с ними. Больше всего в METALLICA мне нравится индивидуальность каждого из них. Все четверо очень разные, что я и старался подчеркнуть в своем фильме. Например, Джеймс из тех людей, что всегда твердо стоят на земле и которых сбить с ног очень тяжело. Он довольно спокойный, тихий человек и потрясающий музыкант. Он может замолчать в разгар какой-нибудь беседы, написать песню типа "The Unforgiven" и продолжить разговор как ни в чем не бывало. Ларс - полная ему противоположность. Меня всегда забавляла его способность говорить, не умолкая, как только включается камера. Кирк - жутко прикольный малый. У него всегда есть с собой что-нибудь вроде последнего комикса ужасов или кассета с ужастиком. Он просто как ребенок! И, наконец, Джейсон. Этот - настоящий сгусток энергии. Рядом с ним невозможно находиться в плохом настроении. Джейсон всегда веселый, скромный и очень простой парень".
После студии METALLICA решила запечатлеть для истории и свое турне. И вот Дабин с Джордано уже в дороге, снимают путешествие группы по миру, концерты, фанатов, обсуждения прошедших выступлений в гримерке, настройку аппаратуры, обеды и так далее, что, собственно, и составляет вторую часть "полутора лет". Плюс ко всему в фильм также включены все видеоролики METALLICA, за исключением лишь "One". Одним словом, подарок для истинных поклонников очень ценный и, самое главное, действительно долгожданный.
А ровно через месяц по ту сторону земного шара, в Америке, METALLICA начали второй тур по "неизвестным" городам страны. Единственным исключением был Монреаль, тот самый зал, где Джеймс Хэтфилд и "подорвался на вражеской мине". И нужно понимать, в качестве компенсации за моральный ущерб местным металлистам на этот раз было организовано целых два концерта подряд -12 и 13 февраля. Эта поездка была завершена 21 числа, после чего началось то, что в свое время Джейсон Ньюстед назвал "периодом X": экзотика! Четыре концерта в Мексике, далее - Гавайи, Корея, мини-турне по Японии, два выступления в Индонезии, Малайзия, Филиппины, Таиланд, Сингапур, три недели в Австралии и столько же в Южной Америке: Чили, Венесуэла, Бразилия, Колумбия... Больше всего запомнился горячий индонезийский прием 10 и 11 апреля, после которого власти Джакарты, где и происходили концерты, предъявили организаторам турне счет на кругленькую сумму за разгромленный зал, чему виной была якобы провоцирующая насилие музыки METALLICA. Как сказал тогда Ларс Ульрих, "все мы очень огорчены поведением так называемых "фэнов", использовавших наш концерт как повод разбивать машины и поджигать магазины. Ни наша музыка, ни наши концерты никоим образом не склоняют к этому. Нам очень понравилось у вас, и мы надеемся, что еще посетим Джакарту со своими концертами".
С 19 до 23 мая METALLICA прощалась до следующего мирового турне с любимой Германией (в первом отделении - ALICE IN CHANCE), плюс 26 мая - концерта Берлине с SUICIDAL TENDENCIES (до этого, 24 числа, играли в Чехословакии). Далее следовали три выступления в Скандинавии - Копенгаген, Стокгольм и Хельсинки. 5 июня группа выступила на большом фестивале в Милтон Кейнс, Англия, вместе с MEGADETH и... DIAMOND HEAD. "Могли я себе представить когда-нибудь такое?! - восклицал Ларс Ульрих. - Нас разогревают DIAMOND HEAD!!!" Однако большее потрясение испытали сами ветераны. "Это было просто невероятно, - говорит Брайан Тэтлер, - это было наше самое большое выступление. Последний раз, когда мы участвовали в концерте такого уровня, был в Донингтоне в 83-м году! И вот через десять лет нас приветствует 60-тысячная толпа".
"Нас очень хорошо принимали, - продолжает Шон Харис, - мы очень благодарны METALLICA и Ларсу особенно за все, что он сделал для нас. Если бы не он, мы вряд ли бы даже собрались снова, не говоря уже об этом фестивале, где под DIAMOND HEAD фанатели не только бывалые рокеры типа него, но и совсем молодые ребята. Спасибо!"
В преддверии этого шоу на имя Питера Менша пришел факс из "Phonogram", озаглавленный как "Что дальше!!" В послании говорилось о выпуске очередного сингла с предложением пяти возможных вариантов - от очередного переиздания "One" или "Enter Sandman" и до "Don't Tread On Me". Однако самой интересной идеей был выпуск второго 'The
$5.98 ЕР' с названием типа: 'Nowhere Else To Fucking Roam... Nothing Else To Fucking Play'. Однако в конечном итоге сошлись на последнем пункте, который гласил: "Не выпускать вообще ничего!"
После Милтон Кейнс металликовцы прокатились по Европе, отыграв практически во всех ее странах. Велись также переговоры о втором визите в Москву, однако по ряду причин этому концерту так и не суждено было состояться, и в намеченный для этого день - 25 июня - METALLICA выступали в... Турции!
И вот, наконец, Бельгия, фестиваль "Rock Werchter" с участием Нила Янга, Ленни Кравица, BLACK CROWES, FAITH NO MORE и METALLICA - 302-й, последний концерт, 202-й, последний город и 37-я, последняя страна. Все. 24-месячное мировое турне группы METALLICA под названием "Nowhere Else To Roam" было завершено. "В это трудно даже было поверить, - говорит Джеймс Хэтфилд, при одной только мысли, что этот концерт последний, просто ехала крыша! Сразу после того, как мы сошли со сцены, я выдул из горла две бутылки вина и блевал потом до самого самолета. Было, конечно, очень тяжело разъезжаться по домам. Нечто похожее испытываешь после последнего школьного звонка или увольняясь с работы, где проработал несколько лет. Мы так все сдружились за это время. Я имею в виду всех тех, кто сопровождал нас в этой поездке. Тем более, что на этот раз мы несколько иначе подошли к этому вопросу, чем раньше. В прошлых наших турах мы общались лишь со своими персональными техниками, остальные же дорожники слышали от нас исключительно "fuck off!". Теперь же мы периодически разговаривали с каждым персонально, чтобы никто не чувствовал себя ненужным и одиноким, чтобы не было никакой злобы, раздражения и прочих стрессов. Это очень важно".
"Мне не верится в это до сих пор, - сказал Ларс в интервью через пять дней после возвращения в Сан-Франциско относительно завершения гастролей. - Такое чувство, что у нас просто очередной перерыв и что со дня на день турне продолжится как ни в чем не бывало".

Но как бы там ни было, турне действительно было победно завершено, и все четверо облегченно окунулись в море ничегонеделания, напомнив о себе лишь 22 ноября, когда на фирме Phonogram вышел бокс METALLICA под весьма самокритичным названием 'Live Shit: Binge & Purge'. Довольно-таки объемная коробка - уменьшительная копия гастрольного ящика с аппаратурой группы - вмещала в себя три видеокассеты с записью двух выступлений METALLICA 89-го и 92-го годов, двойной компакт-диск с концертом 93-го года, 72-страничный буклет со множеством фотографий и документации турне, а также настоящую аккредитацию в "Змеиную Яму" и трафарет новой эмблемки группы, "страшного парня", как называют его сами музыканты. Стоил такой наборчик прилично - порядка ста зеленых бумажек с изображением первого президента Америки. "Если бы все эти вещи продавались по отдельности в разное время, то стоили бы они так же, если не больше, - объяснял Джеймс Хэтфилд, - посчитайте сами! Мы не из тех, кто старается нажить денег на любой своей продукции. Посмотрите вокруг: люди выпускают сингл-видео и двойное видео, простой CD и тут же - двойной, тройной диск в двух видах - с парой редких плакатов и концертными бонус-трэками. По-моему, это настоящая обдираловка своих фанатов, подразумевающая к тому же фразу: не хочешь - свободен! У нас же - девять (!) часов музыки, огромная книжка с фотографиями плюс аккредитация на память, трафарет - чуть ли не ключи от наших домов! И только потом: не хочешь, - не бери. Есть разница?" "Вначале, - рассказывает Ларс историю появления сего ящика, - мы с Питером (Меншем) задумывали только лишь два видео - в Сан-Диего, снятое еще во время "Justice - Tour", и в Сан-Диего - самое начало нашего последнего турне. Ну, можно было еще добавить сингл с парой концертных вещей. Однако когда через год с лишним мы снова посмотрели эту пленку, чтобы начать выбирать из двух концертов самые лучшие куски, мы даже удивились, насколько изменился наш сэт, да и сама наша игра - причем в лучшую сторону. Поэтому мы и решили запечатлеть два концерта - в начале турне и в конце, поместив второй, записанный в Мехико, на CD".[/color:1qrqwdyp]

[color=orange] "Я уже не говорю о разнице с сиэтльским видео, - продолжает Хэтфилд. - Это было, во-первых, четыре года назад, когда мы еще играли такие вещи, как "The Thing That Should Not Be", "Breadfan", песни с '...And Justice For All', полную версию "Master Of Puppets". Потом - разное звучание, сама энергия -здесь мы играем на огромной сцене, там же - более тесная обстановка. Да и вообще интересно вспомнить это. Что же до буклета, то кроме множества фотографий мы дали возможность народу как бы заглянуть за кулисы, посмотреть на нашу жизнь в турне. Там множество сэт-листов, распорядков дня, разных телеграмм, факсов, счетов и прочей документации. То есть это не 'The Live Album: Metallica At The Budokan' или что-то в этом роде. это именно большой набор дерьма, ха-ха-ха! Одним словом, 'Live Shit' -это именно то, что нужно было нашим поклонникам, и именно в этот самый момент, когда гастроли уже давно закончились, а до нового альбома времени еще столько же, а то и больше". Хотя больше всего этот проект был нужен самим музыкантам. Несколькими страницами раньше вы уже имели возможность вкусить все прелести после гастрольных отпусков METALLICA из уст Ларса Ульриха. Так вот, по признанию его коллеги Хэтфилда, 'Live Shit' как раз и являлся частью этой ностальгии, только образца 93-го года: "Да-да, именно ностальгия. Когда буквально через пару недель после возвращения домой тебя начинает ломать, как какого-нибудь наркомана. Только наркотик у нас немного другой - дорога. Поэтому-то этот альбом был для нас так важен, он вновь собрал нас всех вместе в группу и снова окунул в работу. А это - наша жизнь. И, кстати, если бы мы занялись этим, скажем, через полгода, все получилось бы совсем иначе и, может быть, не так круто, потому что через полгода мы пребывали бы совершенно в ином расположении духа и состоянии ума".
"Просто в таком случае у нас было бы гораздо меньше энтузиазма, - продолжает Ульрих. - Мы порядком охладели бы к этому концертному материалу, подзабыли бы энергию фэнов, просто всю картину концертов. Поэтому 'Live Shit' появился в нужное время, это абсолютно точно, уверяю". Интересно, что практически сразу после появления концертного бокса в продаже в средствах массовой информации появились совершенно нелепейшие слухи о том, что группа METALLICA приказала долго жить. Поводом для этого стало официальное сообщение из лагеря группы о начале длительного отпуска музыкантов, вследствие чего очередной студийный альбом появится очень не скоро. Впрочем, группы как таковой некоторый период времени действительно не существовало - все четверо разбрелись в разные стороны и чуть ли не год практически не виделись друг с другом. Но с другой стороны, никому и в голову не придет назвать школу расформированной и ликвидированной только потому, что ее ученики разъехались на летние каникулы. Правда, до нового альбома было действительно еще очень далеко. Тогда же, после выхода 'Live Shit', Ларс Ульрих заявил, что девятимесячный отпуск METALLICA после турне все еще продолжается, к новому материалу группа приступит не позднее окончания своего отпуска, то есть весной 1994 года.
Весной же оказалось, что на творчество METALLICA что-то не тянет, да и по сцене уже успели соскучиться... И 30 мая 94-го года в Буффало, в "Darien Amphitheatre" после выступления DANZIG и SUICIDAL TENDENCIES из колонок раздалась знаменитая и в данный момент очень символичная "The Boys Are Back In Town" THIN LIZZY.
Парни действительно вернулись! После до боли знакомого интро на сцене появился Джеймс Хэтфилд со свойственным ему приветствием: "Fuck You!!!" И первый номер - "Breadfan"! "Только эта группа может открывать свой концерт кавер-версией и иметь бешеный успех", - было написано в одном из концертных репортажей лета 94-го. "Да, это было довольно забавно, - говорит Ларс. - В Америке множество людей не слышали эту песню ни в оригинале, ни в нашем исполнении, поэтому, когда выходит Джеймс и кричит: "Bre-e-e-a-adfa-a-a-an!", народ думает, что это наша новая песня". Кроме такого оригинального начала металликовцы приготовили для уже истосковавшихся своих фэнов еще несколько сюрпризов. Так, группа впервые играла "The God That Failed", после долгого перерыва - "Disposable Heroes", а также совершенно умопомрачительную смесь из "The Four Horsemen", "Ride The Lightning", "Fight Fire With Fire", "No Remorse" и "Phantom Lord". Заканчивалось шоу "Enter Sandman", плюс добавочная "So What?". Кроме того, Джеймс представлял "новейшую песню METALLICA, которую поет Джейсон Ньюстед! Она называется... "Seek & Destroy"!" "Наверное, это наш самый лучший сэт за всю историю группы, - размышляет Ульрих. - Два с половиной часа без всяких соло и пауз, с песнями, многие из которых мы не играли уже несколько лет. Это очень оригинально".
Сами же музыканты тоже предстали перед публикой в несколько измененном виде. Джеймс был довольно заметно подстрижен, и от былой пышной шевелюры остался лишь жиденький хвост. Джейсон Ньюстед с Кирком Хэмметом выходили на сцену в шортах по колено а-ля Генри Роллинз и такой же длины майках. Последний, кроме того, заплел свои волосы в десятки толстых косичек, завязанных, в свою очередь, в хвост - эдакий растаман середины 90-х, и проколол
все возможные места на своем по-прежнему детском личике для колец, брошек и прочего металла. Такая вот METALLICA!
Ну, наконец, и о главном. Концерт этот был ни чем иным, как началом... нового (!) турне (!) группы под названием "Shit Hits The Shed", о котором было официально сообщено 23 апреля. Этот 11-недельный тур прошел по 51 городу Америки, включая фестиваль "Woodstock -2", состоявшийся неподалеку от Нью-Йорка 13 и 14 августа, в котором приняли участие свыше двадцати исполнителей, среди которых были такие знаменитости, как AEROSMITH, Боб Дилан, Джо Коккер, NINE INCH NAILS, TRAFFIC, ROLLINS BAND, Питер Габриэль, RED HOT CHILI PEPPERS, Шерил Кроу, GREEN DAY, CRANBERRIES и другие. METALLICA играла вечером первого дня, что позже было запечатлено на аудио- и видеоотчете" о фестивале под названием "Woodstock 94". "Нам так хотелось снова на сцену, - объяснял Кирк Хэммет это неожиданное решение группы относительно турне, - что мы просто не выдержали".
"Здесь, в Америке, существует неписаный закон: ты не можешь отправляться в турне, не имея нового альбома, - говорит Ларс Ульрих. - Все правильно, но мы - METALLICA, и нам нравятся такие вот выходки! И это турне оказалось одним из самых лучших наших гастрольных поездок за все годы существования METALLICA. Я очень доволен концертами". Еще бы! 20-25 тысяч человек каждый вечер, полные аншлаги! Подводя итоги года, "Shit Hits Sheds" стало лучшим американским турне 1994 года. "После окончания мировых гастролей мы не виделись друг с другом почти девять месяцев, - продолжает босс группы, - и прежде чем приступать к сочинению нового материала, мы решили, что неплохо бы было чуть попривыкнуть друг к другу. А что может быть лучше для этой цели, если не турне? Мы сидели дома в Сан-Франциско и за доброй дозой пивка решили, а не поехать ли нам летом в турне?! Ха-ха-ха! И хочу еще добавить, что если мы что-то и вынесли из этого турне, так это то, что METALLICA - настоящая хэви-металл-группа во всех смыслах этого слова".
"Это было просто круто, - сказал Джеймс Хэтфилд, - и, пожалуй, мы с Ларсом довольны им больше, чем парой последних мировых туров вместе взятых. Хотя было немного тяжеловато - очень плотный график, десятки интервью в день, и потом, мы почти забыли, как играть свои же песни! Но все прошло просто замечательно, и сейчас мы полны решимости и сил приняться, наконец, за новый альбом, альбом METALLICA номер 6".
Однако не тут-то было. Как это нередко случается, достигнув такого большого статуса, группа непременно ввязывается в какую-либо судебную тяжбу. У METALLICA это началось 15 октября, и на "разборки" была вызвана компания "Elektra", американский дистрибьютор группы. История эта началась с президента фирмы Боба Краснова, который покинул свой пост в июле 94-го и предложил METALLICA новый контракт, поскольку срок действия прежнего уже истекал. Elektra дала группе отказ, после чего и была выявлена масса нарушений закона в прежнем контракте. Во первых, несмотря на то, что METALLICA последние несколько лет являлись практически ведущими артистами Elektra, группа получала всего лишь 14 % гонорара от проданных пластинок, и если учесть, что за десять лет сотрудничества в США было продано свыше 25 миллионов дисков, а последний альбом до сих пор расходился в количестве 30 000 экземпляров каждую неделю, легко представить убыток, нанесенный группе. "При всем при том, - говорит Ларс, - мы никогда не качали свои права. Единственное, что мы требовали всегда, так это наши мастер-тейпы - спасибо, кстати, Питеру (Меншу) и Клиффу (Бернстейну), которые объяснили нам всю важность этого. Дело в том, что если не сделать этого, фирма автоматически становится полноправным владельцем записи. Посмотрите, что делает CBS с пленками AEROSMITH: сплошные концертники и сборники, и ничего поделать уже нельзя! Возвращаясь же к нашей истории, хочу заметить, что мы никогда не скандалили из-за денег со своей компанией. Просто когда мы заключали этот договор, мы практически ничего не знали о всех этих тонкостях. К примеру, я понятия не имел о том, что если новый альбом расходится вдвое больше предыдущего, ты имеешь полное право требовать увеличения гонорара. Но самая главная причина - то, что мы были и так довольны положением дел и хорошо ладили с работающими с нами людьми типа того же Краснова".
И, тем не менее, процесс начался, в ходе которого также выяснилось, что по калифорнийским законам артист не имеет права заключать контракты более чем на семилетний срок. METALLICA же, как известно, работали по одному контракту с "Elektra" десять лет. "Я просто чувствую себя и своих друзей обосранными, - гневно говорил Ульрих журналистам. - Столько лет нас попросту дурачили и водили за нос, тогда как сами они поднялись, благодаря METALLICA, чуть ли не вдвое! Да мы просто обязаны подать на них в суд!" Иск группы, правда, судом не был удовлетворен, и контракт, несмотря ни на что, был признан вполне законным и имеющим силу документом. Такой вариант METALLICA, естественно, не устраивал, и судебные разбирательства затянулись еще на несколько месяцев, в результате чего группа все же покинула "Electra", добившись в конечном результате только лишения фирмы всех прав на использование прежних записей METALLICA.
Таким образом, к работе над новым альбомом металликовцы приступили лишь в начале 1995 года. Впервые группа решила работать от начала и до конца в родном городе, в Сан-Франциско. А точнее, в некоем Саусолито, куда ведет прибрежное шоссе из Фриско через знаменитый мост "Золотые Ворота". Миновав сию величественную переправу, попадаешь в это самое тихое местечко, находящееся в стороне от индустриального центра, куда любому из METALLICA добираться не больше часа. Сама же студия "The Plant" ничем выдающимся из сотен таких же студий не выделяется. Огромное помещение с барабанной установкой (за которой шутливый указатель: "Парковка только для датчан!"), множество комбиков. мониторов, персональные мини-пульты, педали эффектов, десятки микрофонных стоек и сотни метров кабелей. В аппаратной - горы эквалайзеров, магнитофонов, различных обработок и сердце студии - гигантский микшерский пульт. Стены комнаты отдыха, коридоров и даже туалета обклеены многочисленными плакатами - начиная от THE ROLLING STONES и заканчивая красотками из "Playboy". Одним словом, все, как у всех, однако...
В качестве же будущего продюсера остановились на уже старом знакомом Бобе Роке. "Мы позвали его к себе сразу после нового года и целый день пили пиво, - рассказывает Ларс. - Мы сидели, как в старые добрые времена, вспоминая запись 'Metallica', и решили, что новый альбом мы просто обязаны сделать в таком же альянсе". От всех остальных вопросов, касающихся будущего шестого творения группы, Ларс Ульрих умело уклонялся несколько последующих месяцев, мотивируя это просто-напросто полным отсутствием каких-либо идей. "За последние четыре года мы не написали ни одной песни, - говорил он, - у нас пока нет ничего, о чем можно было бы рассказать. Перед началом прошлогоднего летнего турне мы с Джеймсом, правда, поиграли немного вместе, однако на утро уже ничего не помнили из того, что приходило нам в голову. И пока я ничего не могу сказать насчет новых песен, потому что их просто нет ни в каком виде".
Далее повторялась история с '...And Justice For All': практически все последующее до выхода альбома время о новом материале не говорилось ни единого слова. Первое время даже было чувство, что группа вообще не бралась за дело, настолько все было непонятно и загадочно. "Дело в том, - объясняет Ульрих, - что Боб (Рок) сразу сказал нам: "Не ставьте перед собой никаких сроков и не говорите, мол, мы сегодня первый день в студии". И в принципе он был прав - с момента нашей последней студийной сессии прошло ни много ни мало пять лет, и мы уже довольно сильно отвыкли от всего этого. Первое время мы просто продолжали репетировать, но уже в студии, и когда Боб почувствовал, что мы уже созрели. он начал потихоньку записывать наши джемы, не говоря нам об этом. Ничего подобного у нас раньше никогда не было. Да и то, что мы записываемся дома, тоже очень помогает. Когда ты работаешь в каком-то другом городе или даже другой стране, твоя голова постоянно забита мыслями о работе и в какой-то определенный момент ты перестаешь воспринимать все происходящее так, как это нужно. Совсем другое дело, когда просыпаешься в своей кровати, идешь в студию, нажимаешь кнопку записи и играешь легко и непринужденно - именно так, как это и нужно. Вообще, на этот раз все было легче и непринужденнее - и сами песни, и запись, и просто рабочие отношения друг с другом и с Бобом. Все-таки работать дома - великая вещь! И потом, мы старались быть как можно раскованней, свободней. В отличие от всех наших прошлых студийных сессий, мы практически не забивали себе голову, скажем так, производственными делами - со временем от всего этого начинает болеть голова, ты нервничаешь, становишься злым и агрессивным, а это в свою очередь сильно отражается и на самих песнях, и на качестве их записи. Сейчас же нам впервые удалось создать себе комфорт в студии и работать исключительно тогда, когда ХОРОШО работается".
И, судя по всему, когда ХОЧЕТСЯ работать. А хотелось работать METALLICA в первые, мягко говоря, несколько месяцев нечасто. Привыкали к студии довольно-таки долго. Год спустя после описываемых событий специально для членов фэн-клуба группы был выпущен подарочный наборчик "Fan Can", подробнее о котором - чуть позже. Но раз уж заговорили о студийном комфорте, стоит упомянуть об одной составляющей сего предмета, а именно компакт-диске с записями именно тех самых посиделок в студии "The Plant" в Саусолито. И вот из часа с лишним времени новые вещи (которых всего-то две, да и то - лишь заготовки для риффов)
занимают меньше минуты. Остальное же время звучания диска заполнено многочисленными разговорами и еще более многочисленными песенками MERCYFUL FATE, AC/DC, LED ZEPPELIN, BUDGIE, STYX, TYGERS OF PAN TANG, DEEP PURPLE и даже OASIS с THE BEATLES. Так вот расслаблялись, так привыкали к студии. И лишь к концу лета наконец-то приступили к записи своего нового материала. Правда, песен как таковых к тому времени практически и не было - была лишь основа, которой, впрочем, было вполне достаточно, чтобы Ларс Ульрих начал запись своих партий. Но к делу подошли достаточно серьезно, результат чего уже скоро можно было наблюдать в прессе: тем же летом 95-го METALLICA отказалась от участия в беспрецендентной акции "Polar Beach Party", организованной пивным концерном "Molson Ice". Идея была более чем оригинальна: металлический фестиваль в Арктике. Это широко разрекламированное мероприятие должно было состояться в канадском городке Тактояктак, я находящимся всего в двухстах милях от Северного Полюса. В качестве же участников были приглашены HOLE, OFFSPRING, MOIST, еще пара-тройка групп и хэдлайнеры -METALLICA. Однако последние ответили отказом, заявив, что не дадут ни одного концерта до тех пор. пока не завершат запись своего нового альбома. Правда, в самый последний момент металликовцы передумали и, запасшись валенками, тулупами и меховыми шапками, все же отправились на тот самый "белый свет, где всегда мороз", распугивать грохотом своих гитар трущихся о земную ось медведей. Оно и понятно - где-где, а в таком месте группа еще не выступала, и неизвестно, выступит ли когда-нибудь. Кстати говоря, это шоу, последущее выступление в Донингтоне и концерт в лондонской "Astoria 2" для членов фэн-клуба METALLICA Хэтфилд до сих пор считает самыми лучшими концертами группы. "Так было в кайф, - поясняет он, - такая расслабуха!"
А еще через пару недель Ларс Ульрих & Со. во второй раз нарушили свое обещание. На пресс-конференции 20 июня был объявлен окончательно утвержденный список участников предстоящего 26 августа крупнейшего европейского фестиваля "Monsters Of Rock", традиционно проводящегося в Касл Донингтоне: WARRIOR SOUL, C.O.C., WHITE ZOMBIE, MACHINE HEAD, SLASH'S SNAKEPIT, SLAYER, THERAPY, SKID ROW и гвоздь программы - METALLICA! Нужно, правда, сказать, что разговоры на эту тему начались еще весной. Тогда на роль главной группы для очередных "монстров" была выдвинута целая обойма металлических звезд, готовых к августу разродиться новым альбомом: Оззи Осборн, AC/DC, BON JOVI, DEF LEPPARD и даже старички Пейдж с Плантом. Входили в этот список и наши герои, хотя всем было ясно, что этим летом нового альбома METALLICA нам не видать, как своих ушей. Впрочем, как показывает история, для таких пустяков, как "какой-то" Донингтон, новый альбом им совершенно необязателен. Так оно и вышло!
"Как только мы объявили о начале своей работы в студии, - говорит Ларс Ульрих, - наш телефон не умолкал ни на секунду, и до самого последнего момента, раз или даже два в неделю, нас спрашивали о Донингтоне, пока мне не позвонил Питер (Менш). Он сказал, что народ просто жаждет METALLICA на предстоящих "монстрах". Потом я поговорил на эту тему с Джеймсом и сказал ему, что, наверное, будет довольно забавно выступить в Донингтоне, и пока мы говорили, это слово - забавно - повторилось по-крайней мере раз 50! Это действительно выглядело очень прикольно: вылезти на денек из студии, поиграть перед 80 000 человек и вернуться как ни в чем не бывало назад! Тем более что никаких проблем этот концерт нам в принципе не создавал - это ведь не турне. Просто веселая репетиция в Англии в присутствии 80 000 близких друзей, ха-ха-ха! (Нужно также сказать, что за три дня до "монстров" METALLICA, следуя своей старой традиции, дали секретный сейшн, о котором общественность, как всегда, узнала лишь через недельку - другую. Проходил концерт в лондонском клубе "Astoria 2")".
"Собственно, нам это ничуть не мешало, - соглашается Хэтфилд. - Мы только - только начали запись нового альбома, и потом, Донингтон - пожалуй, единственное место, где мы действительно выступили бы с большим удовольствием. К тому же не мешало бы побыть немного и METALLICA! За последние несколько месяцев мы превратились в какую-то кавер-группу (см, выше!). Незадолго до этого шоу мы решили вспомнить свои песни, и я обнаружил, что забыл как играть... "Harvester Of Sorrow"!!! Я попросил Кирка, чтобы он наиграл мне рифф, и через пару секунд он дико заржал, оказавшись в такой же ситуации".
Подзаголовок донингтонскому фестивалю был выбран соответственный: "Escape From The Studio". Что же до исполнения там новых песен, что METALLICA не раз практиковали в таких случаях, музыканты оставляли народ в полной неопределенности вплоть до самого выступления, где представили на суд слушателей целых два новых трэка - "Four By Two" и "Devil's Dance", которые позже не раз пускались в эфир ВВС Radio 1. получившим эксклюзивное право на запись всего фестиваля. Вторым интересным моментом концерта стал новый кавер METALLICA - мэйденовская "Remember Tomorrow", которая плавно перешла в "The Unforgiven", а та в свою очередь в "Nothing Else Matters". В отношении же ожидаемого нового альбома по-прежнему царила полная неопределенность. Группа находилась в студии уже седьмой (!) месяц, однако, как сказал в интервью в Донингтоне Джейсон Ньюстед, "о новых песнях ничего пока сказать не могу, потому что в данный момент мы записываем только барабанные партии. Единственное, могу сообщить, что новый альбом не будет экспериментальным ни в плане звучания, ни в плане самого материала. Все вещи сделаны в среднем темпе, по-прежнему тяжелые - в общем, мы продолжаем линию, начатую на нашем последнем альбоме".
И, тем не менее, уже тогда, в конце августа, была официально объявлена дата релиза нового альбома - ноябрь 95-го года. Впоследствии, как и следовало ожидать, она (дата) не раз передвигалась. Сами же музыканты продолжали держать своих фэнов и всю музобщественность в положении, мягко говоря, дураков: об альбоме - ни слова, зато - календарь с доброй сотней фотографий из студии; очередные судебные разборки с одной из американских радиостанций, якобы незаконно пустившей в эфир две новые песни, записанные на доннингтонском концерте (несмотря на то, что к этому времени песни эти можно было неоднократно услышать не только на волнах ВВС Radio 1, но и на многочисленных бутлегах); документальный фильм "Потерянный Рай: Убийство детей на Робин Гуд Хиллс" (фильм о троих молодых фэнах METALLICA, убивших под воздействием любимой музыки троих подростков) с тремя вещами группы в качестве саундтрэка - "The Call Of Ktulu", "Orion" и "Welcome Home"; наконец, выпуск фирменного... мыла! Что же касается непосредственно творчества, то лишь Джейсон Ньюстед проявлял какую-то активность. В самом начале осени в прессе появилось сообщение о неудачной попытке Ньюстеда присоединиться к проекту главного сепультурщика Макса Кавалеры группе NAILBOMB, для выступления на фестивале "Dynamo Open Air". Как сказал сам Кавалера, "с Джейсоном мы знакомы очень давно и считаем его человеком, которому не чужда более тяжелая музыка, нежели его металликовский материал. Он частенько поигрывает вместе с Эндреасом (Киссер, гитарист SEPULTURA - прим. автора) и даже был одним из первых кандидатов на место басиста в NAILBOMB. Что же касательно "Dynamo", то мы действительно собирались вместе выступить, однако его рабочий график несколько не совпал с нашим".
Еще через месяцок металлическая общественность узнала название еще одного проекта с участием бас-гитариста METALLICA - QUARTETO DE PINGE (от названия бразильского алкогольного напитка пиндж). На этот раз партнерами Джейсона стал уже упомянутый Эндреас Киссер, барабанщик EXODUS Том Хаунтинг и гитарист/ вокалист MACHINE HEAD Роб Флинн, причем вокальные партии последний разделил с Ньюстедом.
Журнал "Кеrrang!" сообщил, что группа уже записала демо из трех вещей - две собственные плюс кавер моторхэдовской "No Class", стиль которых Роб Флинн охарактеризовал как "андеграунд насколько это только возможно". А Джейсон добавил, что данным составом группа собирается провести 10-недельное турне по американским клубам, после чего весной 96-го приступить к записи дебютного альбома. Нельзя не упомянуть и два мини-альбома, записанных с участием басиста METALLICA. Первый - трехпесенный диск его проекта IR8, в состав которого также вошел гитарист Дэвин Таушенд и барабанщик EXODUS Том Хаунтинг (Джейсон здесь - бас/вокал). Второй - альбом другой группы Ньюстеда и Таушенда TREE OF THE SUN, записанный вместе с
музыкантами KYUSS (Скот Ридер - бас/вокал) и MELVINS (Дэйл Кровер - ударные, вокал).
Отчасти поэтому у Джейсона не раз возникали проблемы во взаимоотношении и совместном творческом процессе с остальными участниками группы, а вернее, наоборот, у группы с Джейсоном. "Вообще, это старая история, - рассказывает Ларс, - но, как правило, все это никогда не воспринималось серьезно и было своего рода приколом. Джейсон действительно сильно отличается от всех нас, я имею в виду какие-то музыкальные идеи, взгляды на музыку вообще. Но больших проблем у нас не было никогда. Но был период, когда Джейсон фактически не был членом METALLICA - целый год, или даже полтора. Это было как раз перед записью этого альбома. Даже когда он записал пластинку со своим проектом IR8, он не сказал нам про это ни слова. Я разговаривал с ним несколько раз и всегда чувствовал в нем какую-то отчужденность, особенно в отношениях с Джеймсом. Джейсон жил в своем маленьком мире и с каждым днем он уединялся в нем все больше и больше. Не знаю, чем бы все это закончилось, если бы мы с Джеймсом не поговорили обо всех наших проблемах. Мы попытались посмотреть на METALLICA со стороны и пришли к выводу, что Джейсон с Кирком частенько оказываются в стороне от всего происходящего в группе. Всеми делами заправляем исключительно мы с Джеймсом, не давая таким образом остальным в чем-то себя проявить".
К счастью, Хэтфилд с Ульрихом сделали для себя правильные выводы, и в процесс создания "Load", включая обсуждения названия альбома и его обложки, была включена вся группа, все четверо музыкантов. Возвращаясь же к Джейсону Ньюстеду, не могу не высказать свое сугубо личное, но, как мне кажется вполне объективное мнение. Думаю, что Ньюстед занимает сегодня гораздо более разумную и выгодную позицию на фоне своих коллег по группе. Тогда как Джеймс, Ларс и Кирк несколько месяцев занимались выдумыванием целой обоймы новых песен, имея в качестве исходного материала один единственный, что уж там греха таить, скучный рифф, Джейсон проводил время со своей гитарой в компании аж десяти команд одновременно! И уж чего-чего, а зацикливания здесь ну никак не произойдет. "С годами я понял, что больше удовольствия мне доставляет придумывание басовых партий к риффам Джеймса, чем сочинение песен для METALLICA самому, - говорит он. - Так я чувствую себя намного лучше и естественней. А сторонних проектов у меня действительно где-то в районе десяти. С одной группой я играю блюз, с другой - джаз с молодыми ребятами, в третьей - джаз со стариками, еще в одной команде - индастриал. Все это безумно интересно! Однако METALLICA для меня - конечно, это все. В группе я уже 10 лет, и очень счастлив от этого. И самое ужасное, что только может произойти в моей жизни, - это потерять METALLICA. Мне кажется даже, что если это произойдет - тьфу, тьфу, тьфу, конечно - то жизнь для меня потеряет всякий смысл. Я думаю, что лет так в 50 мне захочется поиграть в каком-нибудь маленьком джазовом трио, и если это будет так, a METALLICA все равно будет нуждаться в моих услугах - нет проблем, я всегда готов!"

С постепенным приближением Рождества стало ясно, что в 1995 году нового альбома METALLICA нам не видать, как планеты Шелезяка Третьей Галактики невооруженным глазом, и не слышать, как ультразвуковые беседы летучих мышей. Правда, немного обнадежил отказ METALLICA выступить в качестве главной группы на фестивале "Hollywood Rocks" с участием SMASHING PUMPKINS, HOLE и экс-зеппелиновцев Пэйджа/Планта в Рио-Де-Жанейро. Концерт этот должен был состояться предположительно в середине января 96-го, и METALLICA заявили, что не намерены появляться где-либо на сцене, пока не выйдет их новый альбом. Наивные люди! Фэны - потому что верят на слово такой группе, как METALLICA, сама же METALLICA - потому что за 15 лет ни разу не сделали вывода относительно правильности поговорки "Никогда не говори никогда".
Да, да, снова концерт! Правда, концертом METALLICA этот сейшн можно назвать лишь условно. А Джеймс Хэтфилд сразу и предупредил со сцены: "Сегодня мы - не METALLICA, в этот вечер мы - группа THE LEMMYS!" Дело в ' том, что 14 декабря в лос-анджелесском клубе "Whisky A Go Go", что на Sunset Strip, состоялось празднование предстоящего 50-летия легендарного Лемми Килмистера, не поздравить которого METALLICA никак не могли. И сделали это они оригинальнее всех присутствующих на концерте/торжестве. Вышеприведенную фразу Джеймс Хэтфилд произносил, будучи облаченным во все килмистеровские регалии, много лет являющиеся большим торговым знаком MOTORHEAD, чем, скажем, их логотип или коронная голова. Отличить Хэтфилда от Лемми было довольно-таки непросто - черная рубаха с засученными рукавами, обнажающими тату "Асе Of Spades", пулеметная лента на поясе, черные очки и длинные прямые черные волосы, зачесанные за уши... Лишь любимая хэтфилдовская гитара да рыжие усы выдавали лидера METALL..., пардон, THE LEMMYS. Остальные "Лемми" выглядели точно так же. Сэт тоже вполне соответствовал названию: "Overkill", "Damage Case", "Stone Deaf Forever", "Too Late", "The Chase Is Better Than The Catch" и "We Are The Roadcrew". Причем, последний номер исполнялся вместе с самим юбиляром, в то время как Лемми Ньюстед уже занимал места за столиками, где после последущего выступления настоящих MOTORHEAD - то есть официальной части - началась часть торжественная. В "Whisky" присутствовало немало и других известных музыкантов, однако после такого с METALLICA сравниться уже никто не мог. Итог шоу подвел Ларс Ульрих, сказав, что если бы не такое дело, METALLICA ни за что бы не вылезли из студии.
И как показало время, этому вполне можно было уже верить. Хотя дата выхода нового альбома в последующие несколько месяцев неоднократно переносилась: январь, февраль, март,.. Далее уже более конкретно: 6 мая (немецкий журнал "Metal Hammer" даже выкопал откуда-то и название диска - '6', что судя по всему, было сном или бредом одного из сотрудников редакции), 3 июня и, наконец, 6 июня 1996 года - шестой альбом шестого месяца 96-го года под названием 'Load'. Весь неравнодушный к творчеству группы МЕТАLLIСА мир замер, как говорится, в ожидании... Но когда во все причастные к шоу-бизнесу организации мира, в апреле поступила демо-кассета METALLICA с первыми восемью окончательно сведенными композициями с предстоящего CD, ожидаемого суперэффекта никто не ощутил. Уже после первого прослушивания (впрочем, и после второго, третьего ( и еще нескольких последующих) возникло непреодолимое желание завалиться спать, нажав в падении кнопку"Stop". С другой же стороны, все услышанное представляло собой ОЧЕНЬ тяжелый, СОВЕРШЕННО бескомпромиссный, СТОПРОЦЕНТНО профессиональный материал, который ничем иным, как METALLICA, назвать было просто невозможно. Вышедший чуть позже полный альбом практически ничего, кроме как еще 6 песен, к ранее услышанному не добавил.
Однако пару месяцев спустя альбом 'Load' предстал в несколько ином свете. Ошибка заключалась в изначальном ожидании всем привычной, можно даже сказать, шаблонной METALLICA. Ведь если не думать о "черном" альбоме, равно как и о всех ему предшествующих работах, 'Load' - очень даже неплохая пластиночка. Есть, конечно, элемент скучноватости и занудности (и немалый), но есть у него и масса достоинств, Прежде всего, новый альбом, как никакой предыдущий, отличается высочайшим профессионализмом и техникой исполнения. Так технично METALLICA еще не звучала никогда. Другим же и, пожалуй, основным достоинством альбома является сверхтяжесть и мощь материала. Как сказал по этому поводу Ларс Ульрих, "по отношению к новым риффам я предпочитаю слово "жирные". Его коллега по группе Джейсон Ньюстед объясняет это уже упомянутой "расслабухой" при работе в студии. "По-моему, - говорит он, - новый альбом просто идеален. Во всяком случае, по сравнению с "черным альбомом" это именно так. И если даже не брать во внимание песни как таковые, на этот раз мы добились НАСТОЯЩЕГО металликовского звучания, чего нельзя сказать о предыдущем CD. Прежде всего, мы сразу поставили себе цель сделать альбом максимально живым и естественным - альбом "Metallica" вряд ли можно назвать живым. Да и записывали мы его уж слишком педантично - в студию мы пришли тогда с готовыми на 100% песнями, многократно уже отрепетированными, переписывали каждый кусочек, каждую нотку по тысяче раз! Кирк, например, помню, в день записывался максимум час. Все же остальное время он занимался отшлифовыванием уже давно и окончательно сочиненного материала..."
Прерывая Джейсона, нужно сказать, что в этом плане альбом 91-го действительно можно считать неким эталоном студийной записи, что, собственно, и принесло ему такой феноменальный успех. И что бы там ни говорили сами музыканты, но в определенном отношении METALLICA шли все же на риск если не потерять своих фэнов, то, во всяком случае, оказаться непонятыми немалой их частью. Впрочем, возможно так оно и было, и альбом вкупе с беспрецедентным по своим масштабам мировым туром "прокатил" исключительно по инерции - как знать. Но точно одно: новый продукт группы - альбом 'Load' - в отличие от "черного" обвинить в коммерческих амбициях при всем желании просто невозможно, хотя стилистически этот диск мало чем отличается от своего предшественника. "Мы по-прежнему METALLICA, та самая, которую вы знаете все последние 15 лет, и новые песни сделаны в типично металликовской манере, - подтверждает Ларс, и с этим также трудно не согласиться. - В конце концов, когда вышел 'Ride The Lightning', вокруг все тоже говорили: "Боже, они что, с ума сошли совсем?!" - это насчет "Fade To Black". Что мы говорили? Мы уже тогда говорили, что не собираемся всю жизнь делать одно и то же. Все последующие наши альбомы были не похожи друг на друга, и 'Load'- не исключение. Это все та же METALLICA, только альбом немного отличается от остальных, вот и все".
Возвращаясь же к процессу записи альбома, Джейсон продолжает: "... На этот раз мы все делали не так филигранно, я бы даже сказал, несколько небрежно. Но в этом и
заключался весь смысл! Помимо того, что несколько месяцев мы просидели в студии, фактически ничем не занимаясь, непосредственно во время записи новых песен мы старались не зацикливаться на своих обычных обязанностях или годами выработанном порядке каких-то действий. Так, впервые Кирк играл некоторые партии ритм-гитары, а Джеймс, в свою очередь, сыграл несколько соло. Всю дорогу постоянно что-то меняли и переделывали, но самым главным достижением я считаю все же то, как круто я сыгрался с Ларсом, - послушайте бас с барабанами! Какой там "Sad But True"! Здесь все дело в том, что раньше порядок был таков: вначале записывали барабаны, потом гитары, бас, вокал и так далее. Сейчас же: барабаны, ПОТОМ бас и затем только все остальное. Я большой фанат всех пластинок METALLICA, и в особенности последней ('91), но этот альбом, несомненно, самый реалистичный".
Отметили это и "акулы пера", которым, судя по многочисленным восторженным рецензиям, новый альбом понравился сразу и безоговорочно. Фэнам же, естественно, избранным, впервые довелось услышать 'Load' в одном из лондонских парков возле клуба "Adrenalin Village" 13 мая в 19:00 - нечто подобное, если вы помните, METALLICA устраивала и в преддверии выхода "черного" альбома. Там же была устроена и импровизированная пресс-конференция с участием Ларса Ульриха и Кирка Хэммета, впервые представшими перед общественностью в своем новом обличие. Знаменитые и до боли знакомые шевелюры сменились на аккуратные короткие прически. И если Ульриху новый имидж, несомненно, шел к лицу, то Хэммет стал похожим на некоего итальянского гангстера - торчащие во все стороны короткие кудряшки, лаковые черно-белые штиблеты, черный, явно на пару размеров больше, пиджак и, наконец, невынимаемая изо рта толстенная сигара - новое пристрастие гитариста. Не вязались с мафиозным обликом лишь проколотый подбородок и нос, а также татуированная надпись на животе: "Made In S.F. 11-18-62", которая была сделана под Рождество 95-го. Отсутствующие на этом мероприятии Джеймс с Джейсоном (оба в это время находились в Австралии) также не отставали от своих товарищей по искусству. И если последний практически не изменился (контактные линзы не в счет), то легендарный хайр фронтмена METALLICA так же приказал долго жить. И хотя подобной стрижкой или даже вообще лысиной в последнее время вряд ли можно кого-то удивить, такое тотальное сокращение растительности на головах металликовцев некоторыми было расценено чуть ли не как измена идеалам тяжелого рока, причем несмотря на то, что более тяжелый рок, чем на новом альбоме METALLICA, найти, в общем-то, довольно сложновато. Лучше всех ситуацию объяснил Ларс Ульрих, которого, кстати, еще совсем недавно можно было назвать своего рода идеологом "металлизма", пропагандирующим соответственный образ жизни и всяческую атрибутику стиля. "Я не отказываюсь от своих слов насчет длинных волос как главного атрибута рокера, - говорит он, - но когда ты ходишь с хайером лет 15 или даже больше, это не только надоедает, но и создает массу проблем, потому что без стрижки такое длительное время волосы начинают просто портиться. И, между прочим, когда подстригся Джейсон, мы все ему смертельно завидовали".

1996 год, конец XX века, научно-технический прогресс достиг небывалых вершин, что, несомненно, нашло свое отражение и в музыкальной индустрии. Неограниченные возможности и, как следст

[color=orange:1iro6h46] Не стоит также забывать, что между 'Load' и "черным альбомом" ни много, ни мало - пять лет, для рок-музыки срок довольно значительный, тем более в бурные и неспокойные последние годы XX века. Как справедливо отметил Кирк Хэммет, "вспомните, кем был, например, Курт Кобейн, когда мы записывали наш прошлый альбом ('Metallica'), и кто он сейчас!" За период 91-96-го в мире действительно произошла масса эпохальных событий и радикальных перемен, но METALLICA это коснулось лишь косвенно. Иными словами, наши герои (во всяком случае, как уже говорилось выше, все, кроме Джейсона) это время жили в своем маленьком мирке и варились в собственном соку, невзирая ни на какие внешние революционные нововведения в старый добрый хэви-металл. Возможно, именно это и стало причиной такой, что уж скрывать, скучности и монотонности нового материала, но в каком-либо "опопсении" или заимствовании у модных альтернативных групп упрекнуть METALLICA никак было нельзя. Хотя, что касается последнего, на 'Load' можно найти немало элементов а-ля Alice In Chains, впрочем, как и элементов блюза и даже кантри-музыки. Кстати на вопрос, а не пристрастился ли господин Хэтфилд к гранджу, лидер METALLICA ехидно заметил, что "все эти группы я слушал давным-давно, когда они только начинали играть". "Сейчас, - говорит Джеймс, - когда они стали большими и по ним стонут миллионы, я их уже не слушаю".
Кирк Хэммет же заметил, что единственное, к чему он в последнее время проявляет интерес и что действительно может повлиять на его музыку, так это всевозможная старая аппаратура и эффекты, которыми он пользовался в далекой юности.
Что же касается многочисленных обвинений нового альбома группы в попсовости, Ларс Ульрих напомнил общественности, что таковым можно назвать 'Metallica', но никак не 'Load'. "Судите сами, - говорит он, - тогда, в 91 -м, мы играли такую музыку лишь полгода, ну максимум год. На момент же создания 'Load' такую музыку мы играли уже шесть-семь лет".
Пойти на эксперимент METALLICA решились лишь однажды, сделав два техно-ремикса своих песен с помощью небезызвестного индустриальщика Моби (настоящее имя - Ричард Мелвилл Холл), к услугам которого прибегали чуть ли не все представители металлической элиты, решившие раздвинуть границы своего застоявшегося творчества. И если новый вариант "Него Of The Day" получился откровенно слабым и попросту несуразным, то первенец -"Until It Sleeps" - вышел просто отменным! От мелодичной баллады не осталось ни следа. От живых гитар, барабанов и вокала тоже. Сие совместное творение METALLICA и Моби напоминало скорее творчество лидера OLD Джеймса Плоткина. Порадовало, порадовало, во всяком случае, весьма оригинально. Однако сами металликовцы серьезно все это не восприняли, да и изначально не собирались. "Это был просто эксперимент и не более того, - сказал Хэтфилд. - Мы просто решили попробовать, что из этого может выйти. Лично мне это не понравилось, я думал, что вещи должны получиться более тяжелыми. Но в любом случае продолжения точно не последует".
Интересно, что в отличие от многих фэнов, считающих 'Load' альбомом скучным и чересчур затянутым, и профессиональных музыкантов, восхищающихся композиционной сложностью и техникой исполнения нового материала, участники METALLICA на полном серьезе называют новый альбом самым экспериментаторским из всей своей дискографии, а песни еще более простыми, чем на "черном альбоме". "Начнем с того, - объясняет Хэтфилд, - что мы всегда экспериментировали. Назовите-ка два альбома METALLICA, похожие друг на друга! И 'Load' не исключение. Хотя мы все еще настоящая, стопроцентная METALLICA, новый альбом - действительно большой шаг для нас, даже не шаг - прыжок! По сравнению с "черным альбомом" новый материал более простой и в то же время более тяжелый и захватывающий".
Кроме того, как же говорилось выше, сам процесс записи был весьма экспериментаторским для METALLICA. В частности это касается гитар. Прежде всего, на протяжении всей записи в распоряжении Кирка и Джеймса постоянно
находилось как минимум по пять подключенных шестиструнных инструментов, дабы без каких-либо проблем выбирать нужное в данный момент звучание. Но самое главное отличие от всех предыдущих альбомов заключалось в том, что в каждой песне партий ритм-гитары было две, а не одна - Джеймса, как раньше.
"Альбом вообще получился очень гитарным, - говорит Ларс. - Конечно, гитарными были и 'Ride The Lightning', и 'Master Of Puppets', но 'Load' и отличается именно ДВУМЯ РАЗНЫМИ ритм-гитарами - Кирк не повторял партии Джеймса, а играл свою, совершенно другую (что несложно услышать и самому - по правому каналу идет гитара Кирка, по левому -Джеймса, но именно по этой причине звучание получилось не металлическим, как раньше, а более мягким и даже каким-то "размытым" - прим. автора). Благодаря этому альбом получился очень живым".
Этому поспособствовал и сам Ларс, записывая свои партии в два-три раза быстрее, чем раньше - день на одну песню максимум. "Дело даже не в скорости записи, а в самом процессе, - поясняет барабанщик. - Когда мы записывали "черный альбом", я корпел над каждой песней по полнедели, делая десятки дублей, выбирая потом самый лучший. Сейчас же я записывал всего десяток дублей, а потом выбирали из них лучшие куски - минуту из одного, минуту из другого. Это довольно запутанный процесс - выбирать самые живые куски, но в целом все это делается довольно быстро".
По-новому писался и вокал. Если раньше Джеймс не то что не выходил из комнаты для записи, но даже не смел и шевельнуться перед микрофоном, дабы не нарушить своего тщательно выверенного идеального положения, то во время этой сессии он запросто мог разгуливать с микрофоном в руках по комнате, выходить из нее, петь, сидя за микшерским пультом, что, по его мнению, делало его голос более естественным, а запись более живой.
Особую роль в том, что альбом получился именно таким, а не каким-то другим, по мнению музыкантов, сыграл также и особый подход к написанию песен как таковых, то есть песен как альянса музыки и текста. Если раньше первым пунктом в сочинении новой композиции стояло название, от которого уже и начинали плясать дальше, то теперь все было совершенно наоборот. "Это намного легче и интереснее, - говорит бессменный автор текстов Джеймс Хэтфилд. - Действительно, раньше песни сочинялись "под название", под определенное настроение, возникающее при произнесении или прочтении какой-то фразы. В этот же раз мы вначале писали песню целиком, где вместо слов было просто "ля-ля-ля", а потом уже думали, какой бы текст подошел сюда лучше всего. Название "2х4", например, вообще изначально было рабочим - это два риффа, повторяющиеся четыре раза подряд". Кстати, практически все композиции альбома за неимением текстов имели свои рабочие названия, порой не имеющие с окончательными вариантами абсолютно ничего общего. Так "Until It Sleeps" первоначально называлась "Fell On Black Days", "The Cure" - "Believe", "Hero Of The Day" - "Mouldy", "Ain't My Bitch" была просто "Bitch", a "Wasting My Hate", например, даже на промо-кассете указывалась как "Wasting My Time". Одним из таких названий было "Load", которое в конечном результате было выбрано в качестве названия альбома. "Мы долго думали, как назвать альбом, - рассказывает Кирк Хэммет. - Было множество самых различных вариантов - я, например, придумал "The Delicate Sounds Of Metallica". Но потом мы пришли к общему мнению, что название не должно подразумевать что-то конкретно и иметь как можно больше самых разных значений. 'Load' ведь можно отнести к чему угодно, причем как в прямом, так и в переносном смысле слова. То же, кстати, относится и к текстам песен. Джеймс продолжил свою линию, начатую на прошлом альбоме, и снова написал очень личные тексты, раскрывающие его внутренний мир. Но на этот раз его тексты не так прямолинейны, как на "черном альбоме", и могут пониматься совершенно по-разному. Мы всегда стремились к этому, и сейчас Джеймсу это удалось лучше всего. С этой же целью мы не стали помещать на вкладку альбома тексты песен. Конечно, их можно найти и на японском варианте 'Load', и в Интернете, но отсутствие текстов в буклете является частью концепции альбома".
"Когда я еще учился в школе, - продолжает сам автор текстов, - я был большим фэном AEROSMITH. Так вот, в их ранних пластинках не было вкладок с текстами песен, и я предпочитал слушать их не в наушниках, а через колонки, когда не все слова понятны и можно придумывать свои. По-моему, это гораздо интереснее! Меня много спрашивали, о чем наши новые песни. Один парень спросил, а не о Эксль Роузе ли "King Nothing", xa-xa! Кстати многие чувствуют себя героями этой песни (чует кошка..., как сказали бы у нас - прим. автора). На самом же деле никакого конкретного прототипа в момент сочинения текста не было. И только когда мы прилетели в Нью-Йорк, где микшировали материал, я понял, что "King Nothing" - про этот город. Про эти небоскребы - монументы алчности, про людей, у которых все держится на денежных делишках, и про то, как в один прекрасный момент все это с грохотом рушится".
Дабы не возвращаться более к обложке альбома, на котором помимо емкого и лаконичного названия можно наблюдать еще изображение, что в данном случае представляет собой нечто среднее между аморфными солнечными протуберанцами и очередным сном мальчика Бананана, обсудим эту тему прямо сейчас. В то время как в США началась шумиха вокруг нового турне METALLICA, англичане, будучи пока обделены лицезрением своих кумиров живьем, не нашли ничего лучшего как обсуждать, что же все-таки изображено на обложке 'Load'. Наиболее пытливые выяснили, что сия непонятная субстанция - не что иное, как сильно увеличенное изображение... спермы Кирка Хэммета. На это сенсационное (?) сообщение, моментально просочившееся на страницы прессы, компания "Vertigo" отреагировала заявлением, в котором говорилось, что гитарист METALLICA никакого отношения к обложке 'Load' не имеет. Что ЭТО - картина известного европейского художника Андреаса Сиррано "Кровь и семя", и семя - а это действительно оно - принадлежит самому автору. Другие же информационные источники утверждали, что на обложке 'Load' вовсе не оригинал картины, а лишь ее копия - сделанная, правда, самим Сиррано. Соответственно, и участие Хэммета в этом вовсе не отрицается.
Интересно, что сам гитарист, узнав о всех этих разборках, был весьма удивлен темой разговора. "Абсолютный бред, - сказал он в одном из интервью. - Для обложки альбома мы взяли картину Андреаса Сиррано "Семя и кровь - III" из целой серии его картин с изображением различных смешений этих двух жидкостей. И единственной моей причастностью к этой истории была лишь моя идея, взять эту картину для "Load". Я увидел ее в художественном альбоме в Музее современной живописи в Сан-Франциско и предложил остальным поместить это на обложку. Джейсону эта идея не особенно понравилась, а Джеймс с Ларсом загорелись вместе со мной, вот и все". С самым же большим пониманием отнесся к этой веселой истории английский журнал "Kerrang!", опубликовавший на своих страницах стебный хит-парад в честь Кирка Хэммета и его сперматозойдов, в который вошли такие хиты, как "These Sprays" BON JOVI, "Spermanent Vacation" AEROSMITH, "Draconian Slimes" PARADISE LOST, естественно, "Enter Semen" METALLICA и другие.
Наконец, еще один довод в пользу нового альбома. Естественно, от самих музыкантов, поскольку, еще раз повторюсь, далеко не все поклонники METALLICA приняли 'Load' на ура, как это было практически со всеми предыдущими релизами группы. "Наверное, самое большое отличие 'Load' от всех остальных наших альбомов и, в частности, от "черного", - говорит Ульрих, - заключается в том, что раньше в первую очередь мы писали самые лучшие вещи. В прошлый раз мы написали вначале "Enter Sandman" и "Sad But True" - главные хиты альбома, а потом уже все остальные десять песен. В этот раз процесс написания песен длился больше года и был более спокойным и, если можно так сказать, равномерным. Другими словами, десятая сочиненная песня была так же хороша, как и первая". Нужно сказать, что таких песен было написано аж 32 штуки, и все они, по словам музыкантов, были "чертовски хороши". Выкинуть какую-либо из этих композиций у металликовцев не поднялась рука, поэтому в студию группа вошла с таким вот внушительным багажом. "Мы действительно собирались записать все песни, - рассказывает Ульрих. - Это было не как раньше: 30 песен, половина из которых - хиты, а половина - материал среднего уровня. Здесь из 30-32 вещей 25 совершенно точно были убийственными хитами".
Однако через некоторое время планы относительно будущего альбома несколько изменились. Записав барабаны, бас и часть гитарных партий к 29 композициям наши герои задумались, а что же будет дальше. "Мы прикинули, сколько времени уйдет на запись всех этих песен и поняли, что все идет к повторению истории с "черным альбомом", - говорит Хэтфилд. - Мы просидели бы в студии год, потом - супер-
длинное турне, еще годик на отдых после гастролей, годик-другой на сочинение нового материала и запись... В результате следующий альбом вышел бы году в 2000, а то и позже. Мы не хотели такого и решили поступить следующим образом: закончить 14 песен, выпустить альбом, отправиться в сравнительно небольшое турне - не больше года, затем вернуться в студию и доделать оставшиеся 15 вещей. Мы не думаем, что следующий альбом будет хуже 'Load', потому что эти 14 песен не лучше других - они все хороши. Мы даже особенно не напрягались в выборе, что войдет на этот диск, а что на следующий. Повторяю, что все песни хороши, и мы непременно их запишем. Конечно, пройдет уже много времени, почти два года, но не думаю, что что-то изменится и мы передумаем. Тем более что основа этих песен уже записана".
Но это уже другая история, о которой мы еще поговорим. Пока же не будем забегать вперед и вернемся к хронологии.

Итак, 20 мая 1996 года вышел первый сингл METALLICA "Until It Sleeps" -"первые 4:33 из 78:59", как гласила реклама одного из журналов. Сия баллада заслужила право первой возвестить мир о появлении нового, шестого по счету шедевра группы, хотя, что ни говори, а перекрыть успех или даже хотя бы дотянуть до уровня титанических "One", "The Unforgiven" или "Fade To Black" ей не суждено - несмотря на типичное металликовское звучание и типичное построение песен, группе, увы, практически не удалось выжать из себя типичных металликовских супермелодий и гармоний. Хотя, повторюсь, если брать 'Load' как отдельно взятый альбом, не оглядываясь ни на "Puppets", ни на "черный альбом", то "Until It Sleeps" - вполне подходящяя композиция для такой почетной миссии, как первый сингл. Как полагается, был снят и новый видеоклип, режиссером которого стал Антон Корбий, человек, более известный как автор клипов Depeche Mode с их последнего альбома. Стиль соответственный: мультипликационно-яркие краски, неоднозначно воспринимающиеся уродливо-гротескные люди, сюрреалистичные мутанты, словно сошедшие с картин Босха (которые, кстати, и были источником вдохновения для сего видео-действа), среди которых перемазанные в грязи - Джеймс Хэтфйлд, Джейсон Ньюстед, Ларс Ульрих и исполняющий роль распятого Иисуса на кресте Кирк Хэммет. Мол, пока он спит...
Сам же альбом увидел свет 3 июня, то есть практически через пять лет с момента выхода знаменитой 'Metallica'. В этот день группа совершила еще одну беспрецедентную акцию - целых три выступления с последующей раздачей автографов возле музыкальных магазинов Tower Records в Сан-Жозе, Конкорде и Сакраменто (последний, правда, был внезапно отменен буквально в последнюю минуту) на сценах, выстроенных прямо на городских площадях. 30-минутный концертный сэт состоял всего из шести номеров - "So What?", "Creeping Death", новых "Ain't My Bitch" и "Until It Sleeps", "Sad But True" и "Whiplash", однако ликованию 8000 пришедших на каждый концерт фэнов, естественно, не было предела. "Вообще-то это была идея нашего менеджмента, - говорит Хэтфилд, - но она сразу нам понравилась - такого у нас еще не было! Просто круто, черт возьми! Нам просто доставило это удовольствие".
Удовольствие доставили и последующие 28 выступлений (два сейшена в Сан-Франциско в "Slims Club" 9 и 10 июня и в Фениксе 23 июня специально для членов фэн-клуба группы не в счет. Кстати, было еще отменено выступление на датском фестивале "Rock Festival", куда METALLICA были приглашены в качестве главной группы 15 июня), которые в рамках ежегодного фестиваля "Lollapalooza" (!), что привело многих фэнов METALLICA в легкий шок. Еще бы - ведущая металлическая группа мира, флагман тяжелого рока играет в одной программе с SOUNDGARDEN, THE RAMONES, RANCID, SCREAMING TREES и PSY-CHOTICA!!! Конечно, наши герои не раз принимали участие в различных сборных концертах и фестивалях с не менее ошеломляющим составом, но на этот раз METALLICA делала это вполне сознательно и с большим удовольствием.
"А что в этом такого особенного? - удивлялся Джеймс Хэтфилд. - По-моему, METALLICA близка ко всем этим группам, как никто другой, - вспомните как мы начинали, вспомните наш первый альбом, который вышел на независимой фирме! Мы всегда были группой, выступающей против мейнстрима, и всегда стояли от других команд несколько в стороне. Забудьте "черный альбом" с его миллионными тиражами - мы возвращаемся к своим корням, и я хотел бы играть побольше и почаще с людьми типа SONIC YOUTH, HOLE или PORNO FOR PYROS. Так что METALLICA - лучшая группа для Лоллапалузы, а публика Лоллапалузы - лучшая публика для METALLICA".
Тем не менее точка зрения Хэтфилда для многих была довольно спорной. На страницах различных музыкальных изданий и интернетовских web-сайтов возникал довольно справедливый и вполне логичный вопрос - а не означает ли все вышесказанное, что METALLICA, несмотря на чистой воды хэви-металлический альбом 'Load', придерживается мнения об окончательной смерти тяжелого рока, так широко обсуждаемой в прессе последние год-полтора до описываемых событий? "Думаю, что это не совсем верное определение, - оправдывался (?) Ульрих. - Лично для меня металл в общепринятом смысле этого слова сегодня находится в коме. Печально, конечно, но виноваты во всем этом сами музыканты. Никто кроме них не заколачивает гроб со своей любимой музыкой! Ну, кто, скажите, виноват, что RUNNING WILD, к примеру, чуть ли не целое десятилетие записывают альбомы, похожие друг на друга как две капли воды, кто? А что сказать по поводу последнего диска IRON MAIDEN?.. Нет, конечно, эта музыка не умрет, потому что есть люди, которым она нужна и которые покупают пластинки точно так же, как покупали их в начале 80-х, но в своем первозданном виде - бунтарском, андеграундном, с морем свежих оригинальных идей, думаю, хэви-металл уже не воссоздать. Нечто подобное представляла собой NIRVANA в начале своей карьеры, но больше, чем какой-то просвет в этой рутине, сделать им так и не удалось... Что? METALLICA? Ну не знаю... Со стороны, конечно, виднее... По-моему, главное отличие METALLICA от множества других групп в том, что мы никогда не боялись, не боимся и, надеюсь, не будем бояться развиваться и пытаться использовать в своей музыке новые элементы, расширять свои музыкальные территории. Многие группы, которые жалуются на MTV или радио, которые не крутят их песни, забывают, что и MTV, и радио есть не что иное, как отражение спроса народа.
Группы, выпускающие одинаковые альбомы, этим утомляют своих фэнов и заставляют их отворачиваться от себя. Соответственно, эти группы игнорируются и телевидением и радио - им подавай какого-нибудь Курта Кобейна, от которого все сходят с ума, масс-медиа любят такие вещи. А что же происходит у нас: появилась METALLICA - появились и десятки ее подражателей, появились GUNS N'ROSES - появились десятки их подражателей и так далее. Поэтому основная масса групп никогда не добьется большого успеха".
"С другой стороны, - подхватывает Хэммет, - довольно трудно развиваться, идти вперед и в то же время угождать всем своим фэнам. Это очень хорошо удается U2 - насколько 'Achtung Baby' отличается от всех предыдущих альбомов группы, а фэнов не стало меньше".
"Я думаю, что наш новый альбом можно охарактеризовать как новый рок-н-ролл, - продолжает Ларс. - Самый обыкновенный приблюзованный жесткий рок-н-ролл в самых лучших его традициях - то, чем всегда занимались классические хардовые группы типа AC/DC или MOTORHEAD. Для METALLICA, правда, это несколько новая область. Заметьте, на 'Load' практически нет больше привычных металликовских стаккато-риффов - мы развиваемся больше в чисто рок-н-ролльном направлении и очень довольны этим. Это позволяет нам использовать в песнях множество элементов, о которых раньше мы и подумать даже не могли! К примеру, когда Джеймс впервые мне сыграл "Mama Said" пару лет назад, я просто обалдел. "Ты что, с ума сошел? - сказал я ему. - Ты хочешь сказать, что эта песня для METALLICA?!" Но для METALLICA сегодняшней эта вещь вполне нормальная и ничем не удивляющая. Так что, думаю, что мы вполне можем олицетворять сегодняшний хэви-металл в изначальном, общепринятом смысле этого слова".
Что ж, может быть, может быть. Однако не следует забывать, что на безрыбье и рак - рыба, а дела в хэви-металле конца 90-х обстоят далеко не лучшим образом. И METALLICA при таком положении дел могли бы (если не обязаны!) приложить усилий побольше для поддержания почетного статуса металлической группы мира №1. Впрочем, это мнение чисто субъективное (хотя и далеко не единичное), а потому перейдем от аргументов к фактам.

Турне "Lollapalooza-97" стартовало 27 июня 1996 года в Канзас Сити. METALLICA была главной группой фестиваля и представляла на суд публики полуторачасовой сэт, включающий три композиции с нового альбома - "Ain't My Bitch", "King Nothing" и "Until It Sleeps". И нужно сказать, что ожидания металликовцев хорошего приема со стороны публики и "отличного оттяга с совмещением приятного с полезным" были оправданы на все сто. "Мы классно провели время, - сказал Ларс Ульрих через несколько часов после последнего
концерта тура. - Благодаря такой альтернативной компании у нас появилось много новых поклонников, которые впервые увидели METALLICA и узнали нас немного лучше. Кроме того, эти концерты стали хорошим разогревом перед нашим предстоящим сольным туром. Можно сказать, что у нас это уже вошло в привычку - с летних фестивальных туров мы начинали свои гастроли в 88-м, в 91 -м и вот сейчас. Нет, это действительно клево и совсем не напрягающе: по 90 минут два-три раза в неделю - это для нас даже мало".
Как уже говорилось выше, концертов, как панфиловцев, было 28. Финальный и, по мнению всех четверых металликовцев, самый лучший состоялся в Лос-Анджелесе 4 августа, на следующий день после дня рождения Джеймса Хэтфилда. Примечательным и запоминающимся это шоу стало благодаря не только великолепной (как всегда) работе METALLICA, но и гостей группы - гитариста ALICE IN CHAINS Джерри Кантрелла и босса MOTORHEAD Лемми Килмистера. Первый подыграл группе в "For Whom The Bell Tolls", а второй вышел на сцену во время исполнения финального, своего же, "Overkill". Кстати, этот концерт был запечатлен несколькими камерами телеканала PBS для своей серии "В турне", и возможно когда-либо будет использован и самой METALLICA.
После окончания "Лоллапалузы" в концертной деятельности группы наступил почти месячный перерыв, во время которого METALLICA сделала немало полезных дел: музыканты посетили один из концертов KISS, выпустили новый сингл и видеоролик, огласили расписание всего тура и последующие планы - запись нового альбома со множеством подробностей. Но обо всем по порядку. Супершоу реформировавшихся в оригинальном составе KISS металликовцы посетили еще во время фестивального тура, в самом конце июля. Все четверо плюс большая часть дорожной команды погрузились в самолет METALLICA и прибыли в Питсбург, где 21 и 22 июля на "Civic Arena" лицезрели одну из самых любимых и влиятельных команд своей юности, если не детства. "Это было просто потрясающе! - восхищается Хэтфилд. - Мы закупились пивом и зачарованно наблюдали за всем происходящим на сцене - это было словно возвращение в 76-й. Потом мы прошли в гримерку, где еще в гриме сидели Пол с Джином. Они действительно круто выглядели! Мы пообщались, а Ларс влез в сапоги Пола и расхаживал в них по комнате под дружное ржание всей компании. Вечер был просто незабываем". Нужно добавить, что несколько позже для трибьюта KISS METALLICA собирались записать знаменитый киссовский хит "Detroit Rock City", фрагмент которого нередко исполняли на своих концертах, но эта идея так и не была осуществлена.
2 сентября вышел второй сингл с нового альбома - "Него Of The Day", один из вариантов которого был дополнен четыремя каверами MOTORHEAD, записанными METALLICA во время репетиции в студии за день до уже упомянутого концерта в честь ) 50-летия Лемми Килмистера. По традиции сняли и клип к песне. Снимали в Лос-Анджелесе вновь с режисером Антоном Корбий. "Но по стилю новое видео ни капли не похоже на "Sleeps", как и на все остальные работы Антона, - комментирует Ларс Ульрих. - Да и ни на один из клипов METALLICA "Него" тоже не похож. Здесь мы впервые играли как актеры и это было довольно забавно и очень интересно". Кто видел сей ролик, сразу поймет, о чем идет речь. По сюжету главный герой клипа на протяжении всей песни смотрит телевизор, постоянно переключая программы. На экране - Джеймс, Ларс, Кирк и Джейсон в десятках разных ролей: дикторы программ новостей, боксеры и судьи на ринге, герои вестерна, участники игры - нечто вроде нашей "Угадай мелодию" - и даже герои рекламных роликов. И каждая такая программа, каждый такой фильм, каждая такая реклама носит название "Load". Выглядит действительно весьма весело.
Примерно в это же время Кирк Хэммет попал в историю педерастического (на полном серьезе!) панк-рока, повеселившись в студии вместе с группой PANSY DIVISION, которые записывали свой новый сингл под названием "For Those About To Suck Cock, We Salute You", на вторую сторону которого поместили кавер-версию "Breaking The Law" JUDAS PRIEST, где как раз и играет Хэммет. Имя гитариста METALLICA здесь, правда, не указано - контракт не позволяет.
Что же касается планов на будущее, перед самым началом турне группа еще раз заявила, что не собирается повторять свои прежние безумные многолетние туры, а закончит гастроли в самом конце мая 97-го с тем, чтобы уже летом вернуться в студию и до конца года выпустить новый альбом.
"Следующий альбом будет определенно тяжелее 'Load', который наши фэны сочли слишком легким, - сказал в частности Кирк Хэммет. - Нас действительно много спрашивают, почему мы сделали не такой интенсивный альбом. Да, 'Load' менее экстремален, чем, скажем, 'Master Of Puppets'. Но он так и задумывался, мы хотели сделать именно такой альбом. Мы написали около тридцати песен, но для 'Load' выбрали только 14. Мы не уделяли слишком много внимания тому, какие именно вещи запишем сейчас, а какие потом, но так получилось, что на 'Load' вошли более мягкие песни. Именно поэтому следующий диск METALLICA и будет более тяжелым и агрессивным".
И с этого момента вплоть до сегодняшнего дня сообщения о похождениях METALLICA, где бы группа ни находилась и чем бы ни занималась, поступали буквально ежедневно, а для имеющих доступ в Интернет порой и ежечасно. Так, например, каждый концерт тура освещался фэн-клубом группы, и уже на следующий день после выступления, заглянув на соответствующий интернетовский сервер, любой желающий мог лицезреть дюжину качественных фото с прошедшего шоу. Кое-что можно было даже послушать. Мог ли кто-нибудь мечтать о таком хотя бы пяток лет назад!

Турне, названное "Poor Touring Me", началось 6 сентября в Вене, и дальнейший путь METALLICA пролегал по уже стандартному маршруту: Польша, Чехия, Германия, Бельгия, Франция, Португалия, Италия, Англия, Голландия, Швеция, Финляндия, Норвегия и Дания, где 27 ноября состоялся последний концерт европейских гастролей, в течение которых группа порадовала более 750 тысяч человек. Своим новым шоу они перещеголяли самих себя. METALLICA играли сразу на двух огромных сценах, соединенных между собой самым настоящим мостом, поэтому держать в поле зрения всех четверых сразу было практически невозможно. Изредка, конечно, они "забивали стрелку" в районе барабанной установки, но поскольку последних было целых две, от теннисного синдрома (шарик - налево, шарик - направо) на протяжении двух с небольшим часов было никак не избавиться. Вся эта грандиозная конструкция собиралась и разбиралась по восемь часов командой из 100 дорожников группы плюс 75 местных рабочих. Однако самой эффектной была, конечно, пиротехника. Такого количества взрывов за один вечер не было еще, наверное, ни у одной группы. В течение всего шоу на сцене гремело 225 взрывов, причем большая часть "боеприпасов" уничтожалась, как и полагается, перед началом "One".
Что касается сэт-листа, то в отличие от всех предыдущих туров METALLICA порядок и сам подбор песен постоянно менялись, причем менялись совершенно непредсказуемо, что называется, под настроение. С нового альбома постоянно исполнялись "Ain't My Bitch", "Until It Sleeps" и "King Nothing". Частенько играли "Bleeding Me", "Wasting My Hate" и даже две невышедшие вещи - "Devil's Dance" и "Fuel". Бывало, вставляли в программу "The Shortest Straw", меняли так называемую "Kill/Ride-смесь" на "Hit The Lights" и "Seek & Destroy" или вообще на всю первую сторону "Ride The Lightning". Пару концертов даже открывали "Last Caress"! Заканчивали же шоу либо "Motorbreath", либо "Overkill". Но, несмотря на такое обилие новых песен, старые хиты в этой программе практически не пострадали. Пара песен, конечно, была исключена из программы - время-то не резиновое, но из положения вышли путем сокращения трэков. "Мы не можем играть все свои песни, но очень этого хотим, - объясняет Кирк Хэммет, - поэтому мы любым путем старались сыграть как можно больше вещей в отведенное время. Да и фэнам это тоже было в кайф. Не всем, правда - всем не угодишь, и находились такие, которые обижались на нас за то, что не сыграли, скажем, "The Thing That Should Not Be".
He обошлось и без традиционных шуточек. Так во время "Enter Sandman", исполнявшейся обычно в первой "придаче", на сцену выбегал один из дорожников группы, практически с ног до головы объятый пламенем - загорелся якобы от очередного пиротехнического взрыва. Песня прекращалась, все бросались спасать беднягу и все такое прочее. Знали бы перепуганные и ошеломленные фэны, скольких усилий стоило музыкантам сдержать свой истерический хохот - такая вот "неувязочка" происходила на каждом европейском концерте, причем в одном и том же месте программы. "Это было действительно весело, потому что народ по-настоящему верил во все происходящее, - смеется Джеймс. - Иногда к нам подходили какие-то люди и спрашивали: "Ну, как тот парень?"
Мы даже не понимали, о чем речь!"
Идеей же подобных театральных элементов в шоу наши герои были одержимы несколько лет, со времен "Justice-Tour" - помните разрушающуюся статую богини правосудия? "Да, на такой трюк нас вдохновила именно старушка Дорис, - говорит Ларс. - Только в этот раз мы решили пойти более "бытовым" путем - продолжи мы линию "Justice", шоу METALLICA превратилось бы в шоу U2 с их грандиозными декорациями. Вообще, такие вещи всегда хорошо прокатывают - процентов 75 публики действительно принимали все за чистую монету, а остальные 25 уже прочитали про это в Интернете, ха-ха-ха!"
В первом отделении у METALLICA играла старейшая американская хардкоровая группа CORROSION OF CONFORMITY, или просто С.О.С. "Это одна из немногих металлических групп, которая нам нравится, - рассказывает Ларс Ульрих. - У них классная музыка и отличное шоу. А Пиппер Кинан - гитарист, - старый друг Джеймса. Он (Джеймс) даже спел в одной песне на последнем альбоме С.О.С. И на данный момент они - лучшая группа поддержки для нас".
Однако, самым оригинальным суппорт-актом для METALLICA стала группа из Финляндии APOCALYPТIСА, открывавшая два концерта в "Poor Touring Me" в ноябре 96-го.
Истории известно немало примеров, когда знаменитые, уже достигнувшие определенных вершин группы выводили в люди своих ярых поклонников путем рекрутирования их на вакантные места в своих составах. Достаточно вспомнить хотя бы блистательную карьеру гитариста Оззи Осборна Закка Уайлда или, скажем, нового вокалиста Judas Priest. Однако финский квартет АРОСАLYPTICA доказал, что возможны и другие варианты. Выпустив почти параллельно с 'Load' свой альбом 'Plays Metallica By Four Cellos', они привлекли внимание своими неожиданными интерпретациями композиций METALLICA не только металлистов и критиков, но и самих авторов песен. На двух концертах METALLICA на ледовой арене в Хельсинки 18 и 19 ноября APOCALYPTICA были приглашены выступить в первом отделении шоу, завоевав одним только своим видом - четверо молодых людей во фраках и с виолончелями - немало новых ценителей как хэви-металла, так и классической музыки. Вслед за METALLICA последовал ряд выступлений APOCALYPTICA в разогреве у SEPULTURA, BAD RELIGION и даже SEX PISTOLS! На вопрос же, что за публика у новоявленной группы, Эйка Топпинен, один из музыкантов, ответил: "Большинство, конечно, это студенты различных музыкальных заведений. Мы сами учимся в финской "Sibelius Academy", и один из ее профессоров очень высоко оценил нашу пластинку. Недавно у нас закончились каникулы, поэтому сейчас очень мало времени. Но летом мы собираемся выпустить новый альбом, часть песен для которого мы как раз и играли на своих концертах. Это "Inquisition Symphony" PANTERA с их альбома 89-го года, несколько вещей с 'Chaos A.D.', пантеровская "Walk" и еще несколько композиций подобного плана. Но все же самой любимой нашей группой всегда была и остается METALLICA. Так что, думаю, мы еще не раз обратимся к их наследию". Благо, начало уже положено и, как видно, весьма удачно.
Но вернемся к "Poor Touring Me", а вернее к одному из "day-off", гастрольному выходному. За день до визита на скандинавскую землю METALLICA прибыли в туманный Альбион, где 14 ноября состоялась очередная церемония вручения премий MTV. METALLICA была выдвинута в номинации "Лучшее видео года" и должна была быть представлена "живьем" с композицией "King Nothing". Серьезная песня, серьезный альбом, серьезная группа и, соответственно, вполне серьезный видок - пиджаки, галстуки. Но, похоже, именно вся эта напыщенность и лишила группу уже наклевывашейся награды. Когда четверка вышла на сцену "Alexandra Palace" перед трехтысячной аудиторией, большая часть которой являлась весьма солидными и влиятельными персонами в шоу-бизнесе, у METALLICA проснулся первобытный инстинкт, и, как в старые добрые времена, весь зал получил "по заслугам". Вместо обещанной "King Nothing" METALLICA преподнесли шокированной публике... "Last Caress" и "So What!" (естественно, со всеми положенными "факами") и гордо удалились. Вот вам и "опопсевшая" группа!
"Меня ужасно утомила эта церемония, - сказал потом Хэтфилд. - Так достали все эти дурацкие группы и пафосная публика, что мы решили свалить их с ног. Это было так прикольно! Каждое слово я старался произносить как можно отчетливей. Народ переглядывался и перешептывался, так что мы чуть не заржали прямо на сцене".[/color:1iro6h46]